i. Preparazione:importazione e organizzazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom Classic (o Lightroom se si utilizza la versione basata su cloud).
* Fare clic sul pulsante "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
* Passa alla cartella contenente le foto del ritratto.
* Scegli le immagini che desideri importare.
* Opzionale: Sotto la "gestione dei file" nella finestra di dialogo Importa, considera di usare "Copia come DNG" se si desidera convertire i file RAW in formato DNG (formato RAW open source di Adobe). Questo aiuta con i tuoi file a prova di futuro. Altrimenti, puoi semplicemente "copiare" o "aggiungere" (se i file sono già dove si desidera archiviare).
* Fare clic su "Importa".
2. Organizzazione e valutazione:
* Una volta importato, passare al modulo "libreria".
* Valutazioni a stelle/Etichette dei colori: Usa le valutazioni delle stelle (1-5 stelle) o le etichette dei colori per identificare rapidamente i tuoi colpi migliori. Premere i tasti numerici corrispondenti (1-5) per assegnare stelle o premere 6-9 per assegnare le etichette di colore. Questo ti aiuta a concentrarti sulle immagini più forti.
* Collezioni: Crea collezioni per raggruppare i tuoi ritratti insieme (ad es. "Sessione di ritratti di famiglia", "colpi alla testa", ecc.). Questo mantiene in ordine il tuo catalogo Lightroom.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave alle tue immagini per renderle facilmente ricercabili (ad esempio, "ritratto", "all'aperto", "tramonto", "sorridente", "jane doe"). Utilizzare il pannello "Parole chiave" sul lato destro.
ii. Il modulo di sviluppo:il processo di modifica principale
*Passa al modulo "Sviluppa". Qui è dove accade la magia.*
a. Regolazioni di base:ottenere la fondazione giusta
1. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Trova il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione e vignetting (oscuramento ai bordi). Se non viene rilevato automatico, seleziona manualmente l'obiettivo dai menu a discesa.
2. Bilancio bianco:
* I controlli "White Balance" sono nel pannello "di base".
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Il modo più semplice è usare lo strumento per occhiali e fare clic su un'area neutra di grigio o bianco nell'immagine (ad esempio, una camicia bianca, una parete grigia o un punto culminante sulla pelle se dovrebbe essere un tono neutro). * IMPORTANTE:* Fai attenzione a non fare clic su aree che sono ovviamente colorate.
* Sliders temp e tinta: Se l'occhio non funziona perfettamente, usa il cursore "temp" (blu a giallo) e il cursore "tinta" (verde a magenta) per perfezionare l'equilibrio del colore fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e la scena generale sembra equilibrata. Err sul lato delle tonalità della pelle leggermente più calde.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Presta attenzione all'istogramma (il grafico in alto a destra). Idealmente, vuoi che i tuoi punti salienti siano appena sotto il ritaglio (toccando il bordo destro) e le tue ombre per avere qualche dettaglio (non completamente nero).
4. Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per aumentare o ridurre la differenza tra le aree luce e scure dell'immagine. Un po 'fa molta strada. Generalmente, per i ritratti, si desidera evitare un contrasto * eccessivo *, in quanto può rendere la pelle dura. La sottigliezza è la chiave.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Questi cursori sono cruciali per mettere a punto la gamma tonale.
* Highlights: Ridurre i "punti salienti" per recuperare i dettagli nelle aree colpite (ad es. Cieli luminosi, pelle sovraesposta).
* ombre: Aumenta le "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli. Questo può aiutare ad ammorbidire le ombre aspre sul viso.
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre si trascina per vedere quando l'immagine inizia a clip (diventa completamente bianco).
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto l'opzione/alt mentre si trascina per vedere quando l'immagine inizia a clip (gira completamente il nero).
6. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, influenzando la nitidezza e i dettagli. Per i ritratti, * Riduci leggermente * la chiarezza (un valore da -5 a -15) per ammorbidire la pelle e dare un aspetto più lusinghiero. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine innaturale.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendo i colori "pop" senza influenzare troppo le toni della pelle. Questo è generalmente preferito sulla "saturazione".
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
b. Curva del tono:
* La curva di tono consente di apportare regolazioni più precise alla gamma tonale.
* La curva dei punti:
* Fai clic sull'icona "Punte Curve" (l'icona che sembra una riga in una scatola).
* La regolazione più comune è una sottile "curva a S". Aggiungi un punto nel quadrante in alto a destra e trascinalo leggermente verso l'alto per illuminare i luci. Aggiungi un punto nel quadrante in basso a sinistra e trascinalo leggermente verso il basso per approfondire le ombre. Ciò aumenta il contrasto sottilmente. Evita di apportare cambiamenti drastici.
* Esperimento: Prova curve diverse, ma tieni sempre d'occhio le tonalità della pelle e l'equilibrio generale dell'immagine.
c. Pannello HSL/Color:
* Questo pannello è essenziale per i toni della pelle di messa a punto e altri colori.
* Hue: Regola il colore specifico. Per i ritratti:
* Orange: La regolazione della tonalità arancione può mettere a punto i toni della pelle. Spostare leggermente verso il giallo può riscaldare la pelle, mentre spostarla verso il rosso può renderla più arrossata.
* rosso: Colpisce il colore delle labbra e può influire leggermente le tonalità della pelle.
* * Sii molto sottile! * Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore. Per i ritratti:
* Orange: Abbassare la saturazione di arancione può ridurre il rossore eccessivo o la "orancetezza" nei toni della pelle.
* rosso: Può essere utilizzato per far scoppiare le labbra o ridurre il rossore in faccia.
* giallo: Ridurre il giallo può aiutare con calci verdi nella pelle o nei capelli.
* Luminance: Regola la luminosità del colore. Per i ritratti:
* Orange: La regolazione della luminanza dell'arancia è potente per il controllo della luminosità della pelle. Aumentarla illumina la pelle, diminuendola la oscura.
* rosso: Può illuminare o scuri le labbra.
* giallo: Utile per luci illuminanti o domini aree eccessivamente luminose.
d. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumentali gradualmente fino a quando non vedi che i dettagli diventano più nitidi.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente meglio per i ritratti per evitare la pelle eccessiva.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: * Importante!* Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre trascini il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura alle aree con i dettagli (ad esempio, occhi, capelli) ed evitare di affilare aree lisce come la pelle. Questo è cruciale per un aspetto naturale. Vuoi affilare * attorno * la pelle, non * la * pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo se vedi un grano evidente nelle ombre o nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica. Inizia con un valore intorno a 10-20 e aumenta se necessario.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Questo di solito è meno un problema del rumore di luminanza, ma una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (5-10) può spesso migliorare l'aspetto generale.
* Dettaglio: Spostare questo cursore a destra può aiutare a mantenere i dettagli nella tua immagine acuto aggiungendo la riduzione del rumore.
* Contrasto: Questo regola il contrasto nell'immagine.
e. Pannello di effetti
* Texture: Questo cursore può aumentare o ridurre la consistenza nell'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può rendere la pelle dura.
* Dehaze: Questo cursore rimuove la foschia dalla tua immagine.
* Grain: Aggiunge il grano artificiale alla tua immagine per un effetto film.
f. Pannello di calibrazione
* Sebbene di solito non è necessario per l'editing generale di ritratto, * puoi * usarlo per modificare i colori e far emergere più toni della pelle naturali. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu, ma sii molto sottile.
iii. Regolazioni mirate:perfezionamento dell'immagine
* Utilizzare questi strumenti per regolazioni più precise su aree specifiche dell'immagine.
1. Busta di regolazione (K):
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (premere "K").
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Metti chiarezza su un valore negativo (da -10 a -20) e dipingi sulle aree della pelle per ammorbidirle. * Molto sottile!* Riduci anche la nitidezza attorno alla pelle. Considera anche una leggera riduzione del rumore.
* Dodging and Burning: Aumenta "esposizione" leggermente alle aree schivate (illumina) o diminuisci "esposizione" alle aree bruciate (scuri). Usa questo per scolpire il viso, enfatizzare i punti salienti e approfondire le ombre. Dodge gli occhi per farli scoppiare. Brucia i bordi del viso per definire la mascella.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente "esposizione" e "chiarezza" per renderli più nitidi. Puoi anche aggiungere un tocco di saturazione all'iride.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta leggermente "saturazione" e "esposizione" sulle labbra per farle risaltare.
* Maschera automatica: Controlla la casella "Auto Mask" per aiutare il pennello a rimanere all'interno dei confini dell'area che stai dipingendo.
2. Filtro graduato (G):
* Selezionare lo strumento filtro graduato (premere "G").
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente.
* Usi comuni:
* Regolazione del cielo: Scaricare il cielo diminuendo "esposizione" o aggiungendo contrasto.
* Aggiunta di Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Creazione di un effetto di perdita di luce: Simula una perdita di luce aggiungendo un colore caldo (ad es. Arancione o giallo) e aumentando "esposizione" su un lato dell'immagine.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (premere "Maiusc+M").
* Fare clic e trascinare per creare una selezione ellittica.
* Usi comuni:
* Attenzione dell'attenzione: Scaricare l'area * all'esterno * L'ellisse (controlla la casella "inverti") per creare una vignetta sottile e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Aggiunta di un punto culminante: Illumina l'area * all'interno * L'ellisse per enfatizzare una parte specifica del soggetto (ad esempio, il viso).
* Simulando una luce spot: Simile al pennello di regolazione, ma applica l'effetto su un'area più grande e più graduale.
IV. Rimozione spot e pennello per la guarigione (Q):
* Selezionare lo strumento di rimozione del punto (premere "Q").
* Usa questo per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre distrazioni.
* Modalità Heal: Fasce la trama e il colore dell'area circostante per riparare senza soluzione di continuità il punto.
* Modalità clone: Copia la trama e il colore da un'area di origine all'area target. Utile per sostituire aree o aree più grandi con trame complesse.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto che stai cercando di rimuovere.
* Fare clic sul punto per selezionare automaticamente un'area di origine. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa se la selezione automatica non è ideale.
v. Crop &Restran (R):
* Selezionare lo strumento di raccolta (premere "R").
* Proprietà: Scegli un rapporto di aspetto adatto per il tuo ritratto (ad es. 4:5, 8:10, 1:1).
* Regola di terzi/Golden Rapporto: Usa le sovrapposizioni della griglia delle colture per aiutarti a comporre l'immagine in base alla regola dei terzi o al rapporto d'oro.
* Raddrizza: Utilizzare il cursore "angolo" o il pulsante "auto" per raddrizzare l'immagine.
vi. Salvataggio ed esportazione:
1. prima e dopo: Premere il tasto "\" (backslash) per attivare le versioni prima e dopo dell'immagine. Questo ti aiuta a valutare i tuoi progressi.
2. Esporta:
* Fare clic sul pulsante "Esporta" nell'angolo in basso a sinistra.
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli uno schema di denominazione di file significativo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per la condivisione online. TIFF è il migliore per la qualità della stampa e ulteriori modifiche in altri programmi.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-100 per l'uso Web o 100 per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se si desidera ridimensionare l'immagine su una dimensione specifica (ad es. 2048 pixel sul bordo lungo per Web).
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è sufficiente per il web.
* Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera).
* WaterMarking: Facoltativamente aggiungere una filigrana.
* Fare clic su "Esporta".
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che il file di immagine originale non viene mai modificato. Tutte le regolazioni sono memorizzate come istruzioni nel catalogo Lightroom.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue immagini.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. Le migliori modifiche al ritratto sono spesso quelle che sono appena evidenti.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Le tonalità della pelle naturali e dall'aspetto sano sono essenziali per una buona ritrattistica. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare la pelle.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati e luminosi sono cruciali per connettersi con lo spettatore.
* Preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola sempre le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica. Puoi trovare molti preset di ritratti gratuiti e pagati online.
* Backup Il tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi che ammiri per imparare nuove tecniche.
* illuminazione: Ricorda che i fantastici ritratti iniziano con una buona illuminazione! La post-elaborazione può migliorare un'immagine, ma non può correggere la scarsa illuminazione.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte dell'editing di ritratti in Lightroom e creare immagini belle e avvincenti. Buona fortuna!