1. Il punto di partenza ideale:cattura e argomento
* L'illuminazione durante la cattura è la chiave: Obiettivo per luce morbida e direzionale Questo cade da un lato della faccia del soggetto. Rembrandt usava spesso lo streaming della luce naturale attraverso una finestra. Questa singola sorgente luminosa è cruciale.
* Sfondo: Optare per uno sfondo scuro o silenzioso per isolare il soggetto. Velvet nero, legno scuro o persino un muro semplice nell'ombra funziona bene.
* Oggetto: I ritratti di Rembrandt sono spesso presentati soggetti maturi con interessanti caratteristiche facciali. Pensa alla trama, alle rughe e al personaggio.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o silenzioso aiuterà a mantenere l'attenzione sul viso.
2. Regolazioni Lightroom:Impostazioni globali
* Importazione e valutazione iniziale: Importa la tua immagine in Lightroom e prenditi un momento per analizzare la luce e le ombre esistenti.
* Profilo: Seleziona "Adobe Standard" o un profilo simile a un punto di partenza. (Sperimentare con gli altri più tardi).
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere un tono leggermente caldo o neutro. Guarda i toni della pelle; Evita i cotti gialli o blu aspre.
3. Regolamenti di esposizione e contrasto (Fondazione)
* Esposizione: Riduci leggermente l'esposizione per creare un'immagine generale più scura. Vuoi che le ombre siano importanti. Inizia con da -0,5 a -1 arresto e regola da lì.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra aree di luce e scure. Un aumento moderato (15-30) è un buon punto di partenza.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Non vuoi momenti salienti. Inizia con -20 a -50.
* ombre: Solleva le ombre * leggermente * per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi preservare l'oscurità. Inizia con +10 a +30.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per definire il punto più luminoso dell'immagine, assicurando che non sia ritagliato.
* Blacks: Abbassa il cursore nero per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Questo è cruciale per l'estetica di Rembrandt. Inizia con -20 a -50.
4. Curva di tono (perfezionamento della luce)
* Curva punti: Passa alla curva del punto per un controllo più preciso.
* Crea una sottile curva "S": Aggiungi un piccolo punto nel quadrante in alto a destra e tiralo giù leggermente per scurire i luci. Aggiungi un altro punto nel quadrante in basso a sinistra e tiralo leggermente per illuminare le ombre *molto sottilmente *. La "s" dovrebbe essere superficiale. L'obiettivo è migliorare il contrasto in modo sfumato.
* Curva della regione (se disponibile): Alcune versioni di Lightroom hanno una curva della regione, che consente un controllo più preciso su diversi gamme tonali. Puoi usarlo per mettere a punto le aree Highlight, Light, Dark e Shadow separatamente.
5. Regolazioni del colore (creazione di una tavolozza ricca)
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Se necessario, apporta sottili regolazioni ai toni della pelle. Potresti voler riscaldare leggermente la pelle spostando leggermente la tonalità arancione verso il rosso.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione * per creare un aspetto più silenzioso e classico. Non esagerare; Vuoi conservare un po 'di colore. Prendi in considerazione il blu desaturante e le verdure leggermente più di altri colori.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare ulteriormente la luce e le ombre. Ad esempio, oscurare la luminanza del blues può migliorare l'umore.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco sottile di colore caldo (ad esempio una leggera tonalità arancione o gialla) ai luci per imitare il calore della vernice a olio. Utilizzare un valore di saturazione molto basso (ad es. 5-10).
* ombre: Aggiungi un tocco sottile di colore fresco (ad esempio una leggera tonalità blu o viola) alle ombre per creare profondità e contrasto. Ancora una volta, utilizzare un valore di saturazione molto basso (ad es. 5-10).
6. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi e nelle caratteristiche del viso. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore per pulirla. Sii consapevole di non ammorbidire troppo l'immagine.
7. Correzioni delle lenti e trasformazione
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Vignetting manuale: Dopo aver abilitato le correzioni del profilo, potresti voler aggiungere una vignetta manuale * sottile * per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare un valore di importo negativo (ad es. Da -10 a -30).
8. Regolazioni locali (perfezionando i dettagli)
* Rilerazione o filtro graduato:
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione con un flusso basso e una densità per schivare sottilmente le aree come gli occhi e un'evidenziazione sulla guancia e bruciare le aree (scuri) come i bordi del viso e sotto il mento per scolpire ulteriormente la luce.
* Migliora il triangolo di illuminazione Rembrandt: Se il "triangolo Rembrandt" di luce sul lato ombra del viso è debole, usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente quell'area.
* oscura lo sfondo: Utilizzare un filtro graduato o un pennello per la regolazione per scurire ulteriormente lo sfondo, soprattutto se è distratto.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per illuminare sottilmente il viso e gli occhi del soggetto, creando un leggero effetto riflettore. Piume i bordi del filtro per rendere naturale l'effetto.
9. Calibrazione (avanzata - opzionale)
* Calibrazione della fotocamera: Il pannello di calibrazione della fotocamera può essere utilizzato per regolazioni di colore sottili. Sperimenta con le tonalità primarie rosse, verdi e blu e le saturazioni per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un ritratto senza tempo e senza tempo.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Monitorare attentamente i toni della pelle durante il processo di editing.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda da vicino i dipinti di Rembrandt per capire come ha usato la luce, l'ombra e il colore. Presta attenzione al posizionamento della luce e alle transizioni tra luce e ombra.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Funziona in modo non distruttivo: Tutte le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Salva preset: Dopo aver sviluppato una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altre immagini.
* Il "Triangolo Rembrandt": La caratteristica distintiva dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia ombra. Sforzati di creare questo effetto, tramite la configurazione di illuminazione iniziale o attraverso la post-elaborazione.
* meno è spesso più: La bellezza di un ritratto in stile Rembrandt sta nella sua semplicità e profondità. Non aver paura di far brillare la bellezza naturale del soggetto.
Applicando attentamente queste tecniche, puoi trasformare un semplice ritratto in un capolavoro drammatico e accattivante in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!