1. Inizia con una fotografia adatta:
* illuminazione: Idealmente, la tua foto di origine dovrebbe avere già una qualche forma di illuminazione laterale. Una singola sorgente luminosa leggermente spenta e sopra il soggetto è il miglior punto di partenza. L'obiettivo è avere un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce primaria (la famosa illuminazione Rembrandt).
* Oggetto: I ritratti funzionano meglio. Scegli un soggetto con interessanti caratteristiche del viso e forse un'espressione pensierosa.
* Composizione: Concentrati su un raccolto stretto attorno al viso e alle spalle.
2. Importa e inserisci il modulo Sviluppa:
* Importa la fotografia scelta in Lightroom.
* Seleziona l'immagine e naviga sul modulo Sviluppa.
3. Regolazioni del pannello di base:
È qui che viene creata la maggior parte dell '"umore".
* Esposizione: Diminuire in modo significativo l'esposizione. Vuoi che l'immagine generale sia scura, ma non completamente nera. Inizia da -0,5 a -1,5 fermate. Regola in base alla tua immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci drammatiche. Prova da +20 a +40.
* Highlights: Riduci i punti salienti per proteggere eventuali aree colpite e creare un senso di profondità. Vai negativo (da -20 a -50).
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. L '"illuminazione di Rembrandt" dovrebbe essere ancora prevalente. Sperimenta da +10 a +30.
* Bianchi: Riduci i bianchi per scurire ulteriormente le aree più luminose. Obiettivo da -10 a -30.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Prova da -20 a -40.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e la nitidezza del viso. Una piccola quantità (5-15) può fare una grande differenza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre artefatti indesiderati.
* Dehaze: Un tocco di dehaze (da circa +5 a +15) può aggiungere un effetto leggermente etereo o atmosferico, a seconda dell'immagine.
4. Curva del tono:
La curva del tono è cruciale per mettere a punto il contrasto e l'aspetto generale.
* Curva punti: Fai clic sull'icona della curva del punto.
* Crea una curva a S: Abbattere delicatamente i luci in alto nella parte superiore destra della curva per scuocarli e solleva le ombre in basso a sinistra della curva per illuminarli leggermente. L'obiettivo è una sottile forma a S.
* Midtone scura: Aggiungi un punto nelle mezzitoni e tiralo delicatamente giù per oscurare ulteriormente l'immagine generale. Questo aiuta a creare quell'umore Rembrandt firma.
5. Pannello HSL/Color:
* Luminance:
* rosso: Riduci leggermente la luminanza dei rossi per approfondire i toni della pelle.
* Orange: Regola la luminanza delle arance (toni della pelle) alla tua preferenza. La riduzione leggermente si aggiunge di solito all'umore.
* giallo: Spesso, diminuendo leggermente la luminanza dei gialli può creare un effetto più drammatico.
* Saturazione:
* Desaturare inutili colori: Desaturare qualsiasi colore che distrae o non contribuisce all'aspetto generale. Ad esempio, se c'è una camicia blu brillante, desaturare il blu.
* Hue: Generalmente, lasciare soli i cursori della tonalità a meno che non sia necessario correggere problemi di colore specifici.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli in faccia. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree di dettaglio (come gli occhi e le labbra). ALT + Fare clic sul cursore di mascheramento per mostrare la maschera.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, applica un po 'di riduzione del rumore (luminanza). Non esagerare o perderai dettagli.
7. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una vignetta scura per attirare ulteriormente l'attenzione sul viso del soggetto. Utilizzare un valore negativo per il cursore della quantità e regolare il punto medio, la piuma, la rotondità ed evidenzia i cursori per perfezionare l'aspetto della vignetta.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare il vintage o la sensazione pittorica. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità. Sii sottile.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
Questa è un'area avanzata, ma sperimentare qui può aggiungere un tocco unico.
* Tinta ombra: È possibile regolare sottilmente la tinta dell'ombra per aggiungere un cast fresco o caldo alle ombre. Una leggera tinta blu può migliorare l'umore.
9. Regolazioni locali (opzionale):
* Rilevazione o filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Dodge and Burn: Usa il pennello per alleggerire i punti salienti (Dodge) negli occhi e scuri (brucia) ombre attorno al viso per migliorare ulteriormente il contrasto e la forma.
* Affilatura: Usa il pennello per affinare selettivamente gli occhi per un impatto aggiuntivo.
Suggerimenti chiave per l'illuminazione Rembrandt:
* Il triangolo della luce: Assicurarsi che un piccolo triangolo di luce sia visibile sulla guancia più lontana dalla fonte di luce primaria. Questo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con le regolazioni. L'obiettivo è un effetto realistico ma drammatico.
* esperimento e iterazione: Ogni immagine è diversa. Sperimenta le impostazioni e regolale per adattarsi alle caratteristiche specifiche della tua fotografia.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati, in quanto sono il punto focale del ritratto.
* Mantienilo naturale (principalmente): Mentre punta a un aspetto pittorico, evita di rendere l'immagine eccessivamente elaborata o artificiale.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
Ricorda che questi sono solo punti di partenza; Regola per adattarsi alla tua immagine.
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-40
* Ombre:+20
* Bianchi:-25
* Blacks:-30
* Chiarezza:+10
* Dehaze:+8
* Vignette:Importo:-20, punto medio:50, piuma:70
Considerazioni importanti:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per garantire colori e toni accurati.
* Formato RAW: Lavorare con i file RAW ti dà la più flessibilità e gamma dinamica per l'editing.
* Stile personale: Alla fine, le migliori impostazioni sono quelle che creano l'aspetto che stai cercando. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni, è possibile creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!