Il contrasto in fotografia è una delle componenti più importanti. Il nostro articolo ti mostrerà come migliorare le tue foto aumentando o diminuendo il contrasto.
Sapere come manipolare il contrasto nella fotografia cambierà le tue foto in meglio.
Ora, diamo un'occhiata a ciò che devi sapere!
Che cos'è il contrasto nella fotografia?
Contrasto significa differenza. In fotografia, le differenze più comuni si ottengono modificando i toni oi colori che compongono l'immagine.
Il contrasto è stato un elemento chiave fin dall'inizio della fotografia. È il grado di differenza tra gli elementi che formano un'immagine.
Un contrasto più elevato darà all'immagine una sensazione diversa rispetto a un contrasto inferiore. Anche il tipo di contrasto può influenzare le tue immagini.
Ecco come.
Come capire il contrasto del colore per migliorare le tue immagini
La creazione di una foto a contrasto cromatico interessante richiede una certa conoscenza della teoria dei colori. Ma non preoccuparti! Hai solo bisogno delle basi per iniziare a sperimentare.
È qui che entrano in gioco le combinazioni di colori e la ruota dei colori.
La ruota dei colori è una tabella ampiamente utilizzata nelle arti. Rappresenta semplicemente la relazione tra i vari colori.
Usando le combinazioni di colori, puoi capire quali combinazioni hanno il maggior contrasto. La combinazione più contrastante è solitamente quella dei colori complementari.
È facile riconoscere i colori complementari poiché si trovano uno di fronte all'altro.
Un esempio comune è la giustapposizione di verde e rosso.
Se non vuoi pensare alla ruota dei colori, puoi classificare i colori in due gruppi:caldi e freddi.
La combinazione di un colore freddo con uno caldo risulterà in una foto a contrasto cromatico.
Come capire il contrasto tonale
Il tipo di contrasto più noto è tonale. Si riferisce alla differenza di luminosità tra gli elementi dell'immagine.
Il contrasto tonale è particolarmente rilevante nelle immagini in bianco e nero. Questi mancano di altri tipi di contrasto, come il colore.
Se l'immagine ha toni sia molto scuri che molto luminosi, ha un contrasto tonale elevato. Ciò è particolarmente correlato alla fotografia high key e low key.
Se la foto ha un'ampia gamma di toni dal bianco puro al nero puro, è considerata un'immagine a contrasto medio .
Se ha una gamma di toni medi, ma manca di bianchi e neri puri, la foto è bassa contrasto dell'immagine.
Il contrasto tonale è il più noto, ma ci sono altri tipi piuttosto interessanti.
Utilizza colori analoghi per immagini a basso contrasto
Alcune combinazioni di colori risulteranno in meno contrasto. Questo perché sono armoniosi, come i colori analoghi. Questi colori sono uno accanto all'altro sulla ruota dei colori.
I colori hanno ancora un po' di contrasto tra loro in modo che possano essere differenziati dallo spettatore.
Un altro modo per creare contrasto nella fotografia con colori simili consiste nell'includere un elemento con una tinta/ombra diversa. Non sarà un forte contrasto, ma permetterà al tuo soggetto di risaltare.
Un'ultima cosa sul contrasto dei colori nella fotografia. Mantieni la semplicità. Avere meno colori nell'immagine creerà un forte effetto di contrasto perché sembra più drammatico.
Contrasto attraverso le trame
Le differenze tra le trame sono anche un ottimo modo per creare contrasto nella fotografia. Puoi combinare elementi grezzi con elementi morbidi per dare alla tua immagine quel tocco in più.
Un modo semplice per farlo è utilizzare lo sfondo. Se stai scattando una foto di un elemento con molta trama, posizionalo davanti a uno sfondo morbido. Può essere un cielo sereno o una parete piatta.
Se non hai uno sfondo chiaro, puoi utilizzare la profondità di campo per ammorbidirlo. Utilizzando un'ampia apertura (f/3.5 o inferiore) e posizionando il soggetto più lontano dallo sfondo creerà una profondità di campo ridotta.
Lo sfondo apparirà sfocato e morbido. Sarà in contrasto con la nitidezza e la consistenza del soggetto. Se hai un elemento morbido, verrà visualizzato in uno sfondo strutturato.
Usa il contrasto concettuale per raccontare una storia
Le immagini concettuali di contrasto sono astratte e molto più soggettive. Questo perché si basano su idee.
Le immagini con questo tipo di contrasto hanno una forte componente narrativa. Consiste nel mettere insieme cose che non ti aspetti di vedere nella stessa immagine.
È possibile utilizzare immagini di contrasto concettuale per evidenziare le differenze tra gli elementi. Alcuni esempi di contrasto concettuale sono vecchio e nuovo, grande o piccolo, persino artificiale e naturale.
Usa il contrasto per trasmettere uno stato d'animo particolare
Il contrasto è un elemento chiave per trasmettere determinati stati d'animo attraverso le tue immagini.
Le foto ad alto contrasto emergono, mostrano le trame del soggetto e danno una sensazione di spigoloso, alta energia e forza. L'alto contrasto è molto utilizzato nella fotografia di strada e nella fotografia naturalistica.
Le immagini a basso contrasto tendono ad avere una sensazione di sogno. Il basso contrasto funziona bene per i ritratti all'aperto, soprattutto se stai cercando un look vintage.
Prima di scattare una foto, pensa a quale stato d'animo vuoi trasmettere. E poi cerca i tipi di contrasto che lo faranno risaltare.
Come esercitarsi con il contrasto sul campo
Per il contrasto tonale, qualcosa che aiuta davvero è impostare la fotocamera su bianco e nero. Questo è un trucco che ho imparato da Gala Martinez, una fotografa ritrattista di Barcellona, e mi piace molto!
Eliminare il colore ti aiuta a concentrarti sull'intensità della luce e su come influisce sull'immagine. Puoi anche provare a cercare forti contrasti luce-ombra.
Puoi anche iniziare ad allenarti con il contrasto "costruendo" i tuoi scenari. Vai al tuo negozio di arti e mestieri e prendi un paio di cartoni:il bianco e il nero sono ottimi per il contrasto tonale. Puoi usarli come sfondi per oggetti di diversi colori che hai già a casa.
Guarda come le diverse combinazioni influiscono sul contrasto dell'immagine finale.
Come regolare il contrasto in Lightroom
Puoi anche regolare il contrasto dell'intera foto (contrasto globale) utilizzando la diapositiva Contrasto nel modulo Sviluppo di Lightroom.
Puoi aggiungere contrasto facendolo scorrere verso destra. A sinistra, puoi diminuire il contrasto dell'immagine.
Se vuoi avere un maggiore controllo sui bianchi e sui neri, puoi invece utilizzare i cursori Bianco e Nero.
Rendendo i bianchi più bianchi e i neri più neri, puoi aumentare il contrasto dell'immagine.
Se preferisci regolare solo alcune aree dell'immagine, puoi utilizzare lo strumento pennello. Questo ti darà un po' più di controllo rispetto alle regolazioni globali.
Dipingi l'area in cui vuoi regolare il contrasto. Quindi sposta il cursore del contrasto fino a ottenere l'effetto che stai cercando.
Puoi visualizzare quale area hai dipinto selezionando "Mostra sovrapposizione segni selezionati".
Conclusione
Come fotografi, il contrasto è un elemento cruciale da considerare in tutti i nostri scatti. Ci aiuta a trasmettere uno stato d'animo o un messaggio allo spettatore. Il contrasto tonale è il più noto, ma esistono altri tipi come il colore e i contrasti concettuali.
Puoi allenarti a vedere i contrasti intorno a te. Puoi persino organizzare gli scenari per ottenere il risultato che desideri.
Lightroom e altri software di post-elaborazione sono ottimi strumenti per dare quel tocco finale alla tua immagine!
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