i. Preparazione:
* Scegli il ritratto giusto: Grunge funziona meglio con ritratti che hanno già un po 'di carattere o hanno lo scopo di trasmettere un certo umore (serio, introspettivo, ribelle, ecc.). I ritratti con illuminazione drammatica o trame interessanti nell'abbigliamento/impostazione del soggetto spesso beneficiano degli effetti del grunge. Evita di applicare pesantemente il grunge ai ritratti destinati a essere puliti e lucidati.
* Regolazioni di base: Prima di aggiungere il grunge, apporta regolazioni di base all'immagine:
* Esposizione: Correggere la luminosità generale. Il grunge beneficia spesso di essere leggermente sottoesposto.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per enfatizzare i dettagli.
* White Balance: Regola la temperatura del colore per abbinare l'umore desiderato. I toni più freddi spesso funzionano bene con il grunge.
* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti e apri ombre scure. Questo ti dà di più con cui lavorare quando aggiungi trama e dettagli.
ii. Aggiunta dell'effetto grunge (usando il modulo di sviluppo di Lightroom):
Ecco una guida passo-passo che utilizza diversi strumenti in Lightroom, suddivisa in aree chiave:
a. Regolazioni di tono e contrasto:
* Curve: Questo è uno strumento potente per creare un tono specifico.
* S-Curve: Una delicata curva a S aumenterà il contrasto complessivo, rendendo i luminosi più luminosi e i darks più scuri. Per un grunge più pronunciato, esagera un po 'di più la curva, ma fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) i luci o le ombre.
* Curve specifiche del canale: Sperimenta i canali rossi, verdi e blu della curva per introdurre calci di colore e turni sottili. Tirare verso il basso il canale rosso nei luci può creare una tinta leggermente ciano/blu in quelle aree.
* Slider di contrasto: Come accennato in precedenza, aumentalo leggermente.
* Highlights/Shadows Sliders: Mettiti a tingere questi per controllare quanti dettagli desideri nelle aree luminose e scure. Abbassare i luci e sollevare le ombre può creare un tono più uniforme, che può essere utile come punto di partenza prima di altre regolazioni.
* Svidei di bianchi/neri: Questi cursori possono davvero aiutare a definire gli estremi della tua immagine, spingendo i tuoi bianchi verso livelli più luminosi e i neri a livelli più scuri. Un uso attento di questi migliora il contrasto.
b. Texture &Detail Enhancement:
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza. Ciò aggiunge un aumento del contrasto locale che enfatizza i dettagli a metà tono, contribuendo a un aspetto grintoso. Sii cauto, poiché troppa chiarezza può introdurre la durezza.
* Texture: Aumenta il cursore della trama. Funziona su dettagli più fini della chiarezza, aggiungendo un senso di nitidezza e rugosità.
* Affilatura: Vai al pannello di dettaglio e aumenta la quantità di affilatura. Utilizzare un raggio basso e un'impostazione di dettaglio più elevata. Tenere il tasto Alt (opzione) durante la regolazione del cursore di mascheramento per applicare solo l'affilatura ai bordi, impedendo un rumore eccessivo in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore (se necessario): Se le regolazioni di cui sopra introducono troppo rumore, utilizzare il cursore di riduzione del rumore di luminanza per appianare. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine. Un po 'di rumore può effettivamente migliorare l'aspetto del grunge, quindi non eliminarlo completamente.
c. Classificazione dei colori ed effetti:
* Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Riduci la saturazione complessiva per una sensazione più silenziosa e vintage. Puoi anche colpire colori specifici, come ridurre la saturazione del blu per un look da denim sbiadito.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per scusarli o alleggerirli.
* Hue: I sottili turni di tonalità possono aggiungere interessanti getti di colore.
* Clavation Color (precedentemente diviso): Questo è uno strumento potente per aggiungere cast di colori a luci, ombre e mezzitoni.
* Highlights: Sperimenta i toni più caldi nei punti salienti (ad es. Gialli, arance) per un look vintage.
* ombre: Aggiungi toni più freddi (ad es. Blues, verdure) alle ombre per il contrasto.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre.
* Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto. Una vignetta negativa (alleggerire i bordi) può anche funzionare per un effetto diverso. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume.
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per una trama simile a un film. La quantità di scorrimento controlla l'intensità del grano, la dimensione del cursore controlla le dimensioni delle particelle di grano e il cursore della rugosità controlla la casualità del grano.
d. Aggiunta di sovrapposizioni e trame (opzionale, ma spesso chiave per grunge):
* Usa il pennello di regolazione/filtro graduato con una sovrapposizione grunge:
* Trova una trama grunge: Cerca online le trame gratis o pagate. Cerca trame con graffi, polvere, macchie o altre imperfezioni. Salvali come file JPG o PNG.
* Aggiungi un nuovo pennello di regolazione o filtro graduato: Scegli una dimensione del pennello e un piume appropriato per l'area che si desidera influenzare.
* Riduci l'esposizione e aumenta il contrasto: Inizia abbassando significativamente il cursore di esposizione per scurire l'area. Aumentare il contrasto per migliorare la trama.
* Aggiungi trama e chiarezza: Aumenta la trama e i cursori di chiarezza per far emergere davvero i dettagli della trama.
* Importa la trama come overlay: Fare clic sul menu a discesa "Texture" nelle impostazioni della spazzola di regolazione. Seleziona "Scegli immagine" e vai al file di texture grunge salvato. Questo ora applicherà la trama alla regione scelta come sovrapposizione.
* Modalità di fusione: Sperimenta le modalità di fusione all'interno delle impostazioni della spazzola di regolazione. "Multiply" e "Overlay" sono buoni punti di partenza.
* Brush nel grunge: Spazzola attentamente la consistenza del grunge sulle aree desiderate dell'immagine, come bordi, angoli o aree che potrebbero mostrare logicamente l'usura.
* Ripeti: Crea più pennelli di regolazione con diverse trame e impostazioni del grunge per creare un effetto più vario e realistico.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Il grunge può facilmente diventare travolgente. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Preservare i toni della pelle: Fai attenzione a non distorcere troppo i toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare i colori nella pelle, se necessario.
* Prestare attenzione ai dettagli: Esamina da vicino l'immagine per artefatti o imperfezioni causate dagli effetti del grunge. Usa il pennello di regolazione per correggere queste aree.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e trame. Non aver paura di provare cose nuove!
* Usa i preset: Ci sono molti preset Lightroom disponibili che offrono effetti di grunge prefabbricati. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre in base all'immagine specifica. Cerca preset su siti come Adobe Exchange, Creative Market o Siti Web di singoli fotografi.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. È sempre possibile tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Considera Photoshop: Per effetti di grunge più complessi, considera l'uso di Photoshop. Photoshop consente una stratificazione più avanzata, modalità di miscelazione e tecniche di mascheramento. Puoi facilmente saltare a Photoshop da Lightroom facendo clic con il pulsante destro del mouse su un'immagine e selezionando "Modifica in Adobe Photoshop".
* Il contesto conta: Grunge non funziona su ogni ritratto. Considera l'oggetto, l'impostazione e il messaggio generale dell'immagine.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importazione e regolazioni di base: Esposizione corretta, bilanciamento del bianco e contrasto.
2. Regolazione delle curve: Aggiungi una dolce curva a S per il contrasto.
3. Clarity/Texture: Aumenta questi cursori per aggiungere dettagli.
4. Pannello HSL/colore: Riduci leggermente la saturazione e regola i singoli colori secondo necessità.
5. Classificazione del colore: Aggiungi toni caldi a luci e toni freddi alle ombre.
6. Pannello di effetti: Aggiungi una vignetta e un tocco di grano.
7. Overlay grunge (opzionale): Aggiungi trame grunge usando pennelli di regolazione, concentrandosi su bordi e angoli.
8. Fine-tune: Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto e al colore.
Combinando queste tecniche, è possibile creare una varietà di effetti grunge, da sottili look vintage a ritratti drammatici e angosciati. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua immagine specifica.