Making Creative Lightroom sviluppare preset per i ritratti:una guida passo-passo
Creare i tuoi preset Lightroom per i ritratti ti consente di sviluppare uno stile coerente, semplificare il flusso di lavoro e personalizzare il tuo processo di editing. Ecco una guida per aiutarti a creare preset di ritratti creativi ed efficaci:
1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i preset? Vengono salvati gruppi di impostazioni in Lightroom che puoi applicare alle tue foto con un solo clic. Ciò consente di risparmiare tempo e aiuta a mantenere un aspetto coerente.
* Perché crearne uno tuo? I preset di stock sono un buon punto di partenza, ma spesso hanno bisogno di modificare per ogni foto. Creare il tuo ti consente di adattarli al tuo stile specifico, argomento e condizioni di tiro.
* Regolazioni specifiche del ritratto: Concentrati su impostazioni che migliorano i toni della pelle, ammorbidiscono le trame e creano luce lusinghiera.
2. Trovare ispirazione
* Analizza le tue foto preferite: Guarda i ritratti che ammiri:sia i tuoi che gli altri. Quali colori spiccano? Come viene gestito il tono della pelle? Che dire del contrasto e della nitidezza? Prova a identificare le qualità specifiche che ti piacciono.
* Esplora diversi stili di modifica: Ricerca diversi stili di editing, come:
* naturale/pulito: Si concentra su colori accurati e miglioramenti sottili.
* caldo e dorato: Enfatizza i toni caldi per una sensazione soleggiata e invitante.
* Cool &Moody: Utilizza toni più freddi e desaturazione per un look drammatico e cinematografico.
* Vintage/ispirato al film: Imita l'aspetto delle scorte di film classici.
* in bianco e nero: Enfatizza il tono e il contrasto nel monocromo.
* Usa mood board: Crea mood board con immagini che risuonano con l'estetica desiderata. Questo può aiutarti a visualizzare i tuoi preset e guidare le tue decisioni di modifica.
3. Scegliere un'immagine di prova
* Usa una foto rappresentativa: Seleziona un'immagine di ritratto simile ai tipi di foto che in genere scatti. Considera le condizioni di illuminazione, i toni della pelle e il soggetto.
* Idealmente, un file grezzo: I file RAW contengono maggiori informazioni e offrono una maggiore flessibilità nell'editing.
* Evita le foto con problemi estremi: Inizia con una foto che è già ragionevolmente ben esposta e messa a fuoco.
4. Passaggi di modifica:regolazioni core
* Pannello di base (cruciale):
* White Balance (WB): Inizia correggendo l'equilibrio bianco. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra, se disponibile. Sperimenta toni più caldi o più freddi per creare l'atmosfera.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non sovraespongo di luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Attivare il contrasto per aggiungere profondità e dimensione. Evita un contrasto eccessivo, che può rendere la pelle dura.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte. Questo è cruciale per un'immagine equilibrata.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Utilizzare gli indicatori di ritaglio (premi J) per evitare di perdere dettagli in entrambi gli estremi.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Usa questi cursori attentamente.
* Texture: Regola per un'immagine più o meno nitida. Spesso, ridurre leggermente la consistenza può essere lusinghiero per la pelle.
* Clarity: Simile al contrasto, ma colpisce di più le mezzoni. Un po 'di chiarezza può aggiungere nitidezza, ma troppo può creare un aspetto innaturale.
* Dehaze: Può aggiungere contrasto e saturazione, ma utilizzare con parsimonia per evitare un aspetto artificiale.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Usalo per migliorare delicatamente il colore generale senza toni della pelle eccessiva.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usalo con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
* Curva di tono (potente per l'umore):
* Curva punti: Usa la curva dei punti per creare sottili modifiche al contrasto e al tono generale dell'immagine.
* S-Curve: Aggiunge contrasto. Una leggera curva a S è spesso lusinghiera.
* S-Curve invertita: Riduce il contrasto. Può creare un aspetto più morbido e più onirico.
* Curva parametrica: Offre un controllo più fine su specifici gamme tonali.
* Pannello HSL / colore (toni della pelle e classificazione del colore):
* Hue: Regola la tonalità (colore) delle singole gamme di colore (rossi, arance, gialli, verdure, ecc.). Ciò è particolarmente importante per i toni della pelle perfezionati.
* Orange Hue: Spesso, spostando leggermente la tonalità arancione può migliorare i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione delle singole gamme di colore. Le arance desaturanti possono talvolta ridurre il rossore nella pelle.
* Luminance: Regola la luminosità delle singole gamme di colore. L'aumento della luminanza delle arance può illuminare la pelle.
* Classificazione del colore: Usa le mezzitoni, le ombre ed evidenzia le ruote a colori per aggiungere sottili tinte di colori a specifiche gamme tonali. Questo è un ottimo modo per creare un look unico e stilizzato.
* Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e artificiale.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la francella di colore attorno ai bordi ad alto contrasto.
* trasformazione: Distorzione della prospettiva corretta (verticale e orizzontale). Di solito necessario solo per l'architettura o quando la fotocamera non era perfettamente livellata.
* Effetti (Grain, Vignetting):
* Grain: Aggiunge una sottile trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Oscura o illumina i bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Calibrazione: (Più avanzato) Questo ti consente di perfezionare il rendering del colore della fotocamera.
5. Perfezionamento e iterazione
* Applica le tue impostazioni a più foto: Applica le impostazioni che hai sviluppato su diversi ritratti per vedere come sono.
* Regola per diverse condizioni di illuminazione: Potrebbe essere necessario ottimizzare il preimpostazione per le foto scattate in diverse condizioni di illuminazione (ad esempio, luce solare brillante, cieli nuvolosi, illuminazione interna).
* apporta sottili regolazioni: Piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza. Non aver paura di sperimentare e perfezionare le tue impostazioni.
* meno è spesso più: Punta per miglioramenti dall'aspetto naturale piuttosto che cambiamenti drastici.
6. Salvando il preset
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo: "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Tone della pelle naturale", ecc. Includere informazioni sullo stile e sulle condizioni per cui è più adatto.
* Seleziona le impostazioni che si desidera salvare: Sii consapevole di ciò che includi nel preimpostazione. Ad esempio, potresti voler escludere le impostazioni come il bilanciamento del bianco e l'esposizione, poiché queste varieranno da foto a foto.
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi (ad esempio, "preset di ritratti", "preset in bianco e nero").
* Fare clic su "Crea".
7. Considerazioni chiave per i ritratti
* Tone della pelle: L'aspetto più importante del montaggio del ritratto. Punta per la pelle naturale e dall'aspetto sano. Evitare i colori eccessiva, un calore eccessivo o innaturali. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi aumentando la chiarezza e l'affilatura.
* Amodottare la pelle: Riduci leggermente la consistenza per ammorbidire la pelle. Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per target aree specifiche.
* Dodging and Burning: Sullumi sottilmente luci e ombre scuri per aggiungere dimensioni e forma al viso. Usa il pennello di regolazione per questo.
* Armonia del colore: Assicurati che i colori nell'immagine funzioni bene insieme. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare i singoli colori e creare un aspetto coeso.
8. Suggerimenti per la creatività
* Esperienza con tonificazione divisa/classificazione del colore: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre per creare un umore unico.
* Usa gradienti e filtri radiali: Creare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine, come l'aggiunta di una vignetta o il rallentamento del soggetto.
* Esplora diverse modalità di miscela: Sperimenta le modalità di miscela nel pennello di regolazione e nel filtro radiale per creare effetti interessanti.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta impostazioni e tecniche non convenzionali per sviluppare il tuo stile unico.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare il tuo editing per migliorare quella storia.
9. Cose da evitare
* Edifica eccessiva: Evita l'affilatura, il contrasto e la saturazione eccessivi, che possono creare un aspetto innaturale.
* toni della pelle innaturali: Presta molta attenzione ai toni della pelle ed evita di renderli arancioni, fangosi o eccessivamente liscio.
* Clipping: Evita i luci o le ombre del ritaglio, che possono causare perdita di dettagli.
* Incoerenza: Sforzati di uno stile coerente attraverso i tuoi ritratti.
10. Pratica e pazienza
Creare grandi preset richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare, perfezionare le tue impostazioni e imparare dai tuoi errori. Nel tempo, svilupperai una raccolta di preset che riflettono il tuo stile personale e ti aiuta a creare ritratti mozzafiato. Buona fortuna!