i. La fondazione:una buona foto iniziale
* L'illuminazione è la chiave:
* Fonte a luce singola: Punta a un'unica fonte di luce forte, idealmente proveniente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea il drammatico gioco di luce e ombra caratteristica di Rembrandt.
* Modificatore a luce morbida: Usa un softbox, ombrello o anche una grande finestra per diffondere la luce e creare una transizione più morbida tra luci e ombre. Evita la luce dura e diretta.
* Pattern di illuminazione Rembrandt: L'obiettivo è creare un piccolo punto culminante triangolare sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Questo "triangolo Rembrandt" è un segno distintivo dello stile.
* Posa: Avere il tuo soggetto leggermente lontano dalla fonte di luce. Considera uno sguardo leggermente verso il basso per una sensazione più malinconica o introspettiva.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e neutro. Pensa a marroni profondi, neri o grigi scuri. Ciò aiuterà l'argomento a distinguersi e a migliorare l'effetto drammatico.
* Abbigliamento: Optare per abiti scuri e semplici. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dal viso.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per catturare il maggior numero possibile di dettagli e gamma dinamica. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Processo di sviluppo di Lightroom
1. Regolazioni di base:
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange di colore.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco. Un tono leggermente più caldo funziona spesso bene per migliorare la ricchezza dell'immagine. Sperimenta con il cursore "temp".
* Esposizione: Inizia impostando l'esposizione complessiva. Non aver paura di sottovalutare leggermente per creare l'atmosfera oscura e lunatica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente la differenza tra luce e ombra.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose. Questo impedisce loro di esplodere completamente.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'atmosfera oscura.
* Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per definire gli estremi della gamma tonale. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre si regola questi cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity &Dehaze (usa con parsimonia): Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere definizione, ma troppo può sembrare artificiale. Dehaze può aggiungere un po 'di pugno, ma può anche sembrare innaturale. Utilizzare con cautela e solo se necessario.
2. Curva di tono:
* S-Curve (sottile): Una delicata curva a S può migliorare il contrasto. Abbassare la parte inferiore della curva per scurire le ombre e sollevare leggermente la parte superiore della curva per illuminare i luci. Evita di creare una curva ripida, poiché ciò può portare a dure transizioni. Puoi sperimentare la curva del canale per regolazioni di colore più precise.
3. HSL/COLORE:
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione, specialmente nel blu e nei verdi, per creare un aspetto più smorzato e desaturato.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per perfezionare la luminosità delle aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza di blu e verdure sullo sfondo.
* Classificazione del colore: Nel pannello "Color Grading" (precedentemente snello diviso), aggiungi sottili corsi di colore ai luci e alle ombre. Un tocco di colore caldo (arancione o giallo) nei luci e un colore più fresco (blu o verde) nell'ombra può aggiungere profondità e interesse visivo. Non esagerare.
4. Dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi. Usa il mascheramento per evitare di affinare le aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, in particolare nell'ombra.
5. Effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi.
* Grain (opzionale): Una piccola quantità di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage.
6. Regolazioni locali (perfezionamento):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per colpire aree specifiche. Ad esempio, potresti:
* Illumina leggermente gli occhi.
* Dodge (illumina) o brucia (scurisci) aree specifiche del viso per scolpire la luce e l'ombra.
* Riduci la chiarezza e la nitidezza sulla pelle per un aspetto più fluido.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire lo sfondo o aggiungere un gradiente di colore.
* Filtro radiale: Usa il filtro radiale per creare un effetto riflesso o scurire l'area attorno al soggetto.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: La chiave per un buon ritratto in stile Rembrandt è la sottigliezza. Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento.
* Preservare la consistenza della pelle: Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle. Mantieni una trama naturale per un aspetto più realistico.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben definiti.
* Riferimento: Studia i ritratti di Rembrandt per l'ispirazione e per capire come ha usato la luce e l'ombra.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
* Salva preset: Una volta che hai ottenuto un look che ti piace, salvalo come preimpostazione da applicare ad altri ritratti simili.
Esempio Impostazioni Lightroom (punto di partenza - Regola in base all'immagine):
* Esposizione: Da -0,5 a -1 stop
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: Da -60 a -80
* ombre: Da +20 a +40
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: -10 a -20
* Clarity: Da +5 a +10
* Vibrance: -5 a -10
* Saturazione: -5 a -10
* Curva di tono: Servizio Single S-Curve
* Classificazione del colore: Luci calde, ombre fresche (sottili)
* Affilatura: Moderato, con mascheramento
* Vignetting: -10 a -30
* Grain: Opzionale, 5-10
Note importanti:
* Queste impostazioni sono un punto di partenza. Le impostazioni ideali dipenderanno dalle caratteristiche specifiche della tua fotografia.
* L'aspetto più importante della creazione di un ritratto in stile Rembrandt è comprendere i principi di illuminazione e ombra.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!