i. Preparazione e configurazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fare clic su "Importa" (in basso a sinistra).
* Passa alla cartella contenente le foto del ritratto.
* Seleziona le foto che si desidera modificare e fare clic su "Importa".
2. Organizzazione (opzionale):
* Usa le collezioni per raggruppare i tuoi ritratti insieme. Questo rende più facile trovarli più tardi.
* Aggiungi parole chiave (ad es. "Ritratto", "famiglia", "posizione") per aiutare a cercare.
* Valuta le tue immagini (1-5 stelle) per identificare rapidamente i tuoi colpi migliori.
3. Scegli il tuo colpo migliore:
* Zoom e ispeziona attentamente i tuoi ritratti per nitidezza, concentrazione e fascino generale. Scegli quello con cui vuoi iniziare.
ii. Regolazioni di base (la fondazione)
1. Passare al modulo Sviluppa:
* Fai clic su "Sviluppa" in alto a destra dell'interfaccia Lightroom. È qui che accade la magia.
2. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori. Se un profilo non viene rilevato automaticamente, è possibile selezionare manualmente la tua lente, il modello e il profilo.
3. Regolazioni del pannello di base (controlli chiave):
* White Balance (WB): Questo è cruciale per toni della pelle accurati.
* Strumento per gli occhi: Usa l'occhio per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (come una maglietta bianca o una carta grigia, se ne hai usato una). Questo può spesso avvicinarti al WB destro.
* cursori temp/tinta: Attivare i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e piacevoli. Err sul lato delle tonalità della pelle leggermente più calde, ma evita di farli sembrare arancioni.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta, ma sii consapevole delle momenti salienti che esplodono (perdere dettagli nelle aree più luminose). Usa l'istogramma per aiutare.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra le aree di luce e scura. Spesso, un leggero aumento del contrasto aiuta.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Le luci verso il basso possono recuperare i dettagli in aree sovraesposte come il cielo o la pelle luminosa.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle ombre e rendere l'immagine meno contrastata.
* Bianchi: Regola i bianchi più luminosi nell'immagine. Simile ai punti salienti, ma influisce su una gamma tonale più piccola.
* Blacks: Regola i neri più scuri nell'immagine. Simile alle ombre, ma colpisce una gamma tonale più piccola.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto e la definizione di medio tono. Usa questo con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle dura e strutturata. Un leggero aumento può aggiungere nitidezza e pugno.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Un buon modo per aumentare i colori senza far sembrare innaturale i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usalo con cautela, in quanto può facilmente rendere i colori artificiali.
iii. Regolazioni mirate (perfezionamento di toni e caratteristiche della pelle)
1. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Questo pannello è tuo amico per la raffinatezza del tono della pelle.
* Hue: Regola il colore reale. Le lievi regolazioni nelle tonalità arancione e rosse possono migliorare le tonalità della pelle. Sperimenta con lo spostamento del cursore arancione leggermente verso il rosso o il giallo.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. Ridurre leggermente la saturazione dell'arancia per ridurre il rossore nella pelle. Fai attenzione a non desaturare troppo la pelle, o sembrerà senza vita.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Aumenta la luminanza dell'arancia per illuminare i toni della pelle. Puoi anche ridurre la luminanza di rosso per ammorbidire le labbra rosse troppo brillanti.
* Esempio di flusso di lavoro per la pelle:
* Orange Hue: Regolazioni minori per spostare leggermente il tono della pelle.
* Saturazione arancione: Ridurre a arrossamento addomesticato.
* Luminanza arancione: Aumentare per illuminare la pelle.
* Saturazione rossa: Ridurre per dominare il rossore in labbra e guance (se necessario).
2. Rilevazione (modifica mirata): Qui è dove puoi davvero personalizzare le tue modifiche.
* Seleziona il pennello di regolazione (l'icona del pennello).
* Impostazioni importanti: Regola questi * prima * inizi a dipingere:
* Dimensione: Controlla le dimensioni del pennello. Usa i tasti della staffa ([e]) per regolare rapidamente.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta è di solito migliore per i ritratti per creare transizioni fluide.
* Flusso: Controlla quanto velocemente viene applicato l'effetto. Un flusso inferiore consente regolazioni più graduali e controllate.
* Densità: Controlla la massima opacità dell'effetto.
* Maschera automatica: (Molto utile!) Controlla questo per rilevare automaticamente i bordi, impedendoti di dipingere accidentalmente al di fuori dell'area prevista.
* Ripristina i cursori: Assicurati che tutti i cursori siano impostati su zero prima di iniziare le modifiche del pennello (soprattutto se hai appena usato il pennello per qualcos'altro).
* Usi comuni per il pennello di regolazione:
* Levigatura della pelle (sottile):
* Riduci leggermente la chiarezza (da -5 a -15).
* Aumenta leggermente la nitidezza (da +5 a +10). (controintuitivo, ma funziona per un livellamento)
* Applicare alle aree della pelle che si desidera ammorbidire (fronte, guance). Evita di dipingere su dettagli come occhi, labbra e sopracciglia.
* Dodge and Burn (leggermente scolpito):
* * Dodge (alleggeri):* Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,10 a +0,30) e dipingi su aree che necessitano di un po 'di illuminamento, come sotto gli occhi o sul ponte del naso.
* * Burn (scuri):* diminuire leggermente l'esposizione (da -0,10 a -0,30) e dipingere su aree che necessitano di un po 'più di definizione, come i lati del naso o sotto gli zigomi.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,15 a +0,30) per illuminare gli occhi.
* Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +15) per aggiungere nitidezza e scintillio.
* Aumenta leggermente la saturazione (da +5 a +10) per migliorare il colore degli occhi. (Attento a non esagerare!)
* Miglioramento delle labbra:
* Aumenta leggermente la saturazione (da +5 a +15) per migliorare il colore delle labbra.
* Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +10) per aggiungere definizione.
3. Filtro radiale:
* Simile al pennello di regolazione, il filtro radiale applica le modifiche all'interno di un'area ellittica definita. Questo è un bene per le vignette e focalizzare l'attenzione sul viso.
* Regola le impostazioni come faresti con il pennello di regolazione.
4. Filtro graduato:
* Buono per apportare regolazioni che svaniscono nell'immagine. Ad esempio, oscurando un cielo luminoso.
IV. Dettaglio e affiliazione
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Inizia con una quantità bassa (20-40) e aumenta gradualmente fino a vedere un notevole miglioramento. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree con dettagli fini (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tenere il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate (le aree bianche sono affilate, le aree nere sono protette).
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore (granulosità) nell'immagine, specialmente nell'ombra. Applicare con parsimonia, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e innaturale. Regola il cursore "luminance" per ridurre il rumore della luminanza (consistenza granulosa) e il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (colori macchiati).
v. Tocchi finali ed esportazione
1. Controlla le distrazioni: Presta attenzione agli elementi di distrazione in background (ad es. Linee elettriche, oggetti randagi). Usa lo strumento di rimozione dei punti (pennello per guarigione) per rimuovere le piccole distrazioni. Prendi in considerazione il ritaglio per rimuovere le distrazioni più grandi.
2. Effetti creativi (opzionale):
* Toning diviso: Aggiunge colori diversi alle luci e alle ombre per un sottile effetto di classificazione dei colori.
* Calibrazione della fotocamera: Regola i profili di colore per una fotocamera specifica su colori perfezionati.
3. prima/dopo il confronto: Premere il tasto "\" (backslash) per attivare rapidamente le versioni prima e dopo dell'immagine. Questo ti aiuta a valutare l'impatto complessivo delle tue modifiche.
4. Preset (opzionale):
* Se hai uno stile di editing preferito, salva le tue impostazioni come preset. Ciò consente di applicare rapidamente le stesse regolazioni ad altri ritratti.
5. Esporta:
* Fare clic su "File" -> "Esporta."
* Scegli le impostazioni di esportazione:
* Posizione: Seleziona la cartella in cui si desidera salvare l'immagine esportata.
* Naming del file: Dai alla tua immagine un nome descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per la condivisione online.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per risultati di alta qualità.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi:se è necessario ridurre la dimensione dell'immagine per l'uso del web, controllare questa casella e specificare le dimensioni desiderate (ad esempio, a bordo lungo 2048 pixel).
* Affila per: Scegli la schermata per Web.
Suggerimenti e considerazioni chiave
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. I migliori ritratti sembrano naturali e lusinghieri, non pesantemente elaborati.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle accurati e naturali sono essenziali. Usa il pannello WB e HSL/Color per raggiungere questo obiettivo.
* Preservare i dettagli: Non liscia troppo la pelle. Mantieni un po 'di consistenza per mantenere un aspetto realistico.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi i ritratti, meglio diventerai nel riconoscere e correggere i difetti e creare belle immagini.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi di ritratti professionisti per imparare nuove tecniche e perfezionare le tue abilità.
* Considera l'argomento: Persone diverse hanno bisogno di diversi tipi di editing. I soggetti più vecchi potrebbero preferire meno levigatura della pelle rispetto ai soggetti più giovani.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti in Lightroom! Buona fortuna!