i. Comprendere la tua visione e stile
* Definisci la tua estetica: Questo è il passo più cruciale. Che tipo di umore, sentimento o stile stai puntando? Considerare:
* Palette a colori: Caldo, fresco, silenzioso, vibrante, desaturato, vintage? Guarda dipinti, film, opera di altri fotografi che ammiri per identificare i tuoi schemi di colore preferiti.
* Tone: Bright e arioso, scuro e lunatico, alto contrasto, basso contrasto?
* Oggetto: Questo preimpostato sarà per toni della pelle chiara, tonalità della pelle scura o entrambi? In che modo avrà un impatto sulla nitidezza e nei dettagli?
* era/stile: Vintage, moderno, cinematografico, pittorico?
* Raccogli l'ispirazione: Raccogli immagini che incarnano l'aspetto che stai cercando. Analizza ciò che li rende attraenti:
* Prestare attenzione a: Toni della pelle, colore generale, contrasto, consistenza e equilibrio di luci e ombre.
* Inizia semplice: Non cercare di fare tutto in una volta. Inizia con una o due idee fondamentali e costruisci da lì.
ii. Processo di sviluppo Lightroom:passo per passo
1. Scegli un'immagine rappresentativa:
* Seleziona una foto che è ben esposta e acuta e simile ai ritratti su cui utilizzerai il preset.
* Migliore è il punto di partenza, più facile sarà perfezionare il preset.
2. Regolazioni di base (Fondazione):
* White Balance: Inizia qui. Regolare la temperatura e la tinta per ottenere il calore o la freschezza desiderata. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Esposizione: Imposta l'esposizione corretta. Un'immagine generalmente luminosa trarrà vantaggio dall'abbattinare l'esposizione e viceversa.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare un aspetto più drammatico o più morbido. Sii consapevole di momenti salienti o ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e solleva le ombre per bilanciare l'intervallo dinamico complessivo. Questa è la chiave per i ritratti per evitare di perdere dettagli nei volti.
* bianchi/neri: Attivare i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Sii cauto per non tagliare troppo punti salienti o ombre.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge consistenza e definizione, ma troppo può sembrare duro sulla pelle. Usalo con parsimonia per i ritratti.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, creando un aspetto più equilibrato e naturale.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Fai attenzione a non saturo eccessivo, in particolare rossi e arance nei toni della pelle.
3. Regolazioni del colore (perfezionamento):
* Pannello HSL/colore: Qui è dove accade la magia! Usa i cursori di tonalità, saturazione e luminanza a:
* Tone della pelle: Regola le tonalità arancione e rossa, la saturazione e la luminanza per i toni della pelle lusinghieri. Spesso, leggermente desaturazione e aumento della luminanza delle arance può essere utile.
* Altri colori: Manipola altri colori nell'immagine per integrare l'estetica desiderata. Ad esempio, potresti spostare la tonalità di verdure verso Teal per un aspetto lunatico.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre per un look unico.
* Sperimentare i colori complementari (ad es. Highlights caldi e ombre fresche) o toni monocromatici.
* Sii sottile! Un po 'fa molta strada.
4. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore di mascheramento per colpire l'affilatura in aree specifiche, come occhi e capelli, evitando la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto ISO. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine.
5. Effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film.
* Vignette: Crea una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Dehaze: Può essere utile per aggiungere un aspetto confuso o sognante o, al contrario, per tagliare la foschia atmosferica.
6. Calibrazione (avanzata):
* Il pannello di calibrazione influisce sull'interpretazione di base del colore da parte di Lightroom. Regolazioni sottili qui possono avere un grande impatto sull'aspetto generale del tuo preset.
* Sperimenta le tonalità e le saturazioni primarie rosse, verdi e blu per creare tavolozze di colori uniche.
iii. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nomina il tuo preimpostazione: Scegli un nome descrittivo che rifletta lo stile del preimpostazione (ad esempio "Caldo ritratto", "Moody Film", "Vintage Matte").
4. Seleziona le regolazioni per includere: Sii consapevole delle impostazioni che si desidera includere nel preimpostazione. Spesso è meglio escludere impostazioni come l'esposizione e il bilanciamento del bianco, poiché potrebbe essere necessario regolare su base per immagine.
5. Salva: Fai clic su "Crea".
IV. Test e iteterating
* Applica il tuo preset su una varietà di immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su diversi ritratti con condizioni di illuminazione variabili, toni della pelle e sfondi.
* Apri le regolazioni: Preparati a perfezionare il preimpostazione in base ai risultati. Non aver paura di tornare indietro e apportare modifiche alle impostazioni originali.
* Crea varianti: Una volta che hai un preset solido, prendi in considerazione la creazione di variazioni (ad esempio, "ritratto caldo - più luminoso", "ritratto caldo - più contrasto") per offrire maggiore flessibilità.
v. Idee e tecniche creative
* Emulazione del film: Ricerca diversi stock di film e prova a replicare le loro caratteristiche (ad esempio, i toni caldi di Kodak Porra e il basso contrasto, i colori vivaci di Fujifilm Velvia).
* Elaborazione incrociata: Simula l'aspetto del film trasformata (ad es. Sviluppare film di scivolo in sostanze chimiche negative) spostando i colori e aggiungendo calci di colore.
* Effetto opaco: Crea un aspetto opaco sollevando il punto nero nella curva del tono.
* Stili vintage/retrò: Sperimenta con colori sbiaditi, vignette e grano per creare una sensazione vintage.
* Monocromo/bianco e nero: Crea sorprendenti preset in bianco e nero desaturando l'immagine e regolando i miscelatori di colori per diverse interpretazioni tonali.
* Uso di filtri radiali e graduati: Usa gli strumenti di mascheramento per applicare selettivamente regolazioni come esposizione, contrasto e colore su aree specifiche del ritratto, come l'aggiunta di luce al viso del soggetto o oscurando lo sfondo.
* Regolazioni mirate (mascheramento della gamma di colori): Utilizzare il mascheramento della gamma di colori per target colori specifici per la regolazione. Ad esempio, potresti isolare il blu degli occhi di un soggetto e migliorare la saturazione.
Considerazioni importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri. Evita di renderli troppo arancioni, rossi o gialli.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. I preset eccessivamente aggressivi possono sembrare artificiali.
* Coerenza: Sforzati di coerenza nel tuo stile. Sviluppa una serie di preset che funzionano bene insieme e crea un aspetto coeso.
* Metadati: Aggiungi i metadati delle parole chiave ai tuoi preset per renderli più facili da cercare durante la modifica.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare preset Lightroom unici e creativi che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile di ritratto desiderato e semplificare il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!