i. Gli elementi principali:
* Blinds finestra (o uno stand-in): L'elemento più cruciale.
* Fonte luminosa: In genere, luce diretta. La luce del sole naturale è ideale, ma la luce artificiale può funzionare.
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
* fotocamera (o telefono): Qualsiasi fotocamera in grado di prendere un ritratto.
* Sfondo: Può essere un muro semplice, una superficie strutturata o qualcosa di più elaborato.
ii. Impostazione della scena:
1. Trovare o creare le tue "finestre":
* vere blinds finestra: Questo è il più semplice e autentico. Cerca una finestra con tende veneziane (doghe orizzontali). Regola l'angolo delle stecche per controllare la quantità e la direzione della luce.
* Opzioni fai -da -te/improvvisata: Se non hai le tende, diventa creativo!
* Scheda di cartone/schiuma: Tagliare le strisce di cartone o la scheda di schiuma e attaccarle a un telaio o appenderle parallele tra loro. La spaziatura creerà l'effetto luce e ombra. Dipingili bianchi o un colore chiaro per un migliore riflesso della luce.
* nastro su una finestra/superficie: Usa il nastro adesivo o il nastro del pittore per creare linee parallele su una finestra o una superficie trasparente. Puoi persino usare il nastro elettrico nero per le linee più nitide.
* Shutters: Se hai persiane decorative, usali come oggetto di scena e modificatore di luce.
* Scaffali di libreria/doghe: Posizionare una libreria con spazi tra gli scaffali per imitare le tende.
* Branchi/foglie: Tenere rami o foglie davanti alla sorgente luminosa per creare ombre chiarite.
2. Posizionare la tua fonte di luce:
* Sunlight: L'opzione più naturale. Sperimenta diversi momenti del giorno per vedere come cambia la luce. Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) offre una luce calda e morbida. Il sole di mezzogiorno è più duro e può creare ombre forti. Potrebbe essere necessario utilizzare un diffusore (vedi sotto) per ammorbidire la luce.
* Luce artificiale:
* Speedlight/Flash: Posiziona un luce speed o flash off-camera e puntalo ai bui. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce se è troppo duro.
* STUDIO STROBE: Simile a un luce di velocità, ma più potente.
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania): Più economico e più facile da usare rispetto ai strobi. Posizionalo per creare la luce e l'ombra desiderate. Tieni presente che la temperatura del colore può variare.
* Considerazioni importanti:
* Angolo: L'angolo della sorgente luminosa rispetto alle tende determinerà la direzione e l'intensità delle ombre. Sperimentare!
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontano influenzerà le dimensioni e la nitidezza delle ombre.
* Diffusione: Utilizzare un diffusore (ad es. Un foglio bianco, carta da traccia, un softbox) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive. Puoi posizionare il diffusore tra la sorgente luminosa e le tende, o tra le tende e il soggetto.
3. Impostazione dell'oggetto:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto a una distanza comoda dalle tende. Sperimenta con loro parzialmente oscurati dalle ombre o completamente illuminato.
* Posa: Considera l'umore che vuoi creare. Le pose comuni includono:
* Guardando direttamente la fotocamera: Crea una connessione con lo spettatore.
* Discussione dalla fotocamera: Aggiunge un'aria di mistero o contemplazione.
* Visualizza profilo: Evidenzia i contorni del viso.
* Close-up: Si concentra sugli occhi e sulle espressioni facciali.
* Uso delle mani: Toccando delicatamente il viso, appoggiato sul davanzale o tenendo un oggetto.
* Espressione: Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata.
4. Scegliere uno sfondo:
* semplice e pulito: Una parete semplice è spesso l'opzione migliore, in quanto non distraggerà dal soggetto e dal gioco di luce/ombra.
* strutturato: Un muro di mattoni, un tessuto strutturato o persino una tela dipinta può aggiungere interesse visivo.
* Blured: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/1.8) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, facendo risaltare il soggetto.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per una profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Usa un'apertura più piccola (numero F più alto) se si desidera più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Sii consapevole del frutto della telecamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Usa un treppiede se necessario.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Misurazione: Utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera per aiutare a determinare l'esposizione corretta. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione se il misuratore viene ingannato da forti luci e ombre.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte luminosa (ad esempio, "luce del giorno" per la luce solare, "tungsteno" per bulbi a incandescenza). Spara in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Composizione: Applicare la regola dei terzi per creare una composizione visivamente accattivante. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione complessiva e il contrasto per migliorare la luce e le ombre.
* Highlights and Shadows: Attira i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
v. Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! La chiave per creare un ottimo ritratto "stanza con vista" è sperimentare diverse fonti di luce, angoli e pose.
* Reflectors: Usa un riflettore (ad es. Un pezzo di cartone bianco, un riflettore d'argento) per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Collaborare: Se possibile, lavorare con un modello o un amico che può aiutarti a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Osserva: Guarda gli altri ritratti di "stanza con vista" per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alla composizione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo tipo di ritratto.
In sintesi, è possibile ottenere lo stile di ritratto per la finestra "Room with A View" ricreando in modo creativo l'effetto dei tende per finestre, controllando attentamente la fonte di luce, ponendo pensieroso il soggetto e modificando abilmente l'immagine. La posizione è secondaria a questi elementi chiave. Buona fortuna!