prima di iniziare:alcune considerazioni importanti
* Spara bene: Il miglior editing inizia con una buona foto. Una corretta esposizione, composizione e concentrazione ridurrà significativamente la quantità di lavoro necessaria nel post-elaborazione.
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nell'editing senza perdere dettagli o introdurre artefatti.
* Calibrazione e monitor: Idealmente, calibra il monitor per una rappresentazione del colore accurata. La modifica su uno schermo non calibrata può portare a regolazioni imprecise.
* Preset e il tuo stile: Mentre i preset possono essere utili, non fare affidamento esclusivamente su di loro. Sviluppa il tuo stile di editing e regola le impostazioni in base alle esigenze specifiche di ogni foto. Usa i preset come punto di partenza, non la destinazione finale.
Iniziamo:ritratto Lightroom Modifica passo per passo
i. Importazione e organizzazione
1. Importa le tue immagini: Apri Lightroom Classic e fai clic su "Importa". Individua i tuoi file di ritratti RAW e selezionali. Scegli un preimpostazione di importazione che applica le correzioni di base delle lenti e le informazioni sul copyright.
2. Organizza: Rinomina i tuoi file in modo significativo (ad es. "ModelName_ShootLocation_001.raw"). Usa le collezioni per raggruppare le foto dallo stesso scatto o progetto. Applicare parole chiave (ad es. "Ritratto", "studio", "luce naturale", "nome del modello") per semplificare la ricerca.
ii. Correzioni di base e regolazioni globali (sviluppare modulo)
1. Seleziona l'immagine: Scegli il ritratto che desideri modificare e passare al modulo "sviluppa".
2. Correzioni del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura specifica per la lente.
3. White Balance (WB):
* Strumento di cavaliere occhio: Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (lo strumento droverper per occhi) e fare clic su un'area grigio neutra nella foto (ad esempio, il bianco dell'occhio, una carta grigia se ne hai usato uno o una parete di colore neutro).
* cursori temp e tinta: Regolare manualmente i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per perfezionare il bilanciamento del bianco. Un'immagine più calda generalmente sembra più piacevole per i ritratti, ma non esagerare. Punta ai toni della pelle naturali. Una tinta leggermente fresca può bilanciare il calore.
4. Esposizione:
* istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma. L'obiettivo è avere dettagli in tutta la gamma tonale senza ritagli (perdendo dettagli nei punti salienti o nelle ombre).
* Slider di esposizione: Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Di solito, ti consigliamo di illuminare leggermente i ritratti.
5. Contrasto:
* Slider di contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto. L'aggiunta di troppo contrasto può rendere la pelle dura. Ridurre il contrasto può appiattire l'immagine. Sperimenta per trovare un equilibrio.
6. Highlights and Shadows:
* Highlights: Abbassa il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in punti salienti (ad esempio, sulla fronte o sulle guance).
* ombre: Sollevare il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può introdurre rumore.
7. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere avvisi di ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine senza ritagli. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere avvisi di ritaglio. Un tocco di nero può aggiungere profondità.
8. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Usa il cursore "chiarezza" con parsimonia. Aumentarlo può aggiungere definizione e consistenza, ma troppo può rendere la pelle dura e enfatizzare le rughe. Spesso, riducendo leggermente la chiarezza (valori negativi) può creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Vibrance: Aumenta la "vibranza" per aumentare la saturazione dei colori meno saturi. Questo aiuta a far emergere i toni della pelle e altri colori sottili senza saturare eccessivamente l'intera immagine. È spesso preferito sul normale cursore di saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Utilizzare il cursore "saturazione" per regolare l'intensità del colore complessiva. Usalo con cautela, poiché la saturazione eccessiva può sembrare innaturale.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali)
Le regolazioni locali consentono di applicare modifiche specifiche a determinate aree dell'immagine. Lightroom offre diversi strumenti per questo:
1. Rilevazione:
* Come usare: Seleziona il "pennello di regolazione" (k). Regola le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità del pennello. Quindi, dipingi sulle aree che si desidera modificare.
* Usi comuni:
* Dodge and Burn: Usa pennelli separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento). Alleggerisci gli occhi, i punti salienti sul viso e le aree chiave per attirare l'attenzione. Ombre scure per aggiungere profondità. Usa regolazioni molto sottili.
* Levigatura della pelle (sottile): Riduci leggermente la "chiarezza" e la "nitidezza" su un pennello e dipingi sulla pelle per ammorbidirlo. Non esagerare:vuoi conservare un po 'di consistenza. Prendi in considerazione l'uso di un'impostazione "piuma" elevata.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente "esposizione" e aggiungi un tocco di "chiarezza" e "saturazione" agli occhi per farli scoppiare.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta leggermente la "saturazione" e regola "esposizione" e "chiarezza" per migliorare le labbra.
* Miglioramento dei capelli: Regola "esposizione" e "contrasto" per migliorare i capelli, aggiungendo lucentezza e definizione.
2. Filtro graduato:
* Come usare: Seleziona il "filtro graduato" (M). Fare clic e trascinare per creare un effetto gradiente.
* Usi comuni:
* Sky Darkening: Scaricare il cielo nei ritratti all'aperto trascinando il filtro dalla parte superiore dell'immagine verso il basso.
* Aggiunta di profondità: Scaricare leggermente i bordi della cornice per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Come usare: Selezionare il "filtro radiale" (shift+m). Fai clic e trascina per creare una selezione ellittica. È possibile invertire la selezione per influenzare l'area * all'esterno * dell'ellisse.
* Usi comuni:
* Vignetting: Crea una sottile vignetta oscurando l'area fuori dal soggetto.
* Enfasi del soggetto: Illumina il soggetto posizionando il filtro radiale su di loro e aumentando l'esposizione.
* Isolando la faccia del soggetto :Posizionando il filtro radiale sulla faccia, è possibile regolare sottilmente l'equilibrio del bianco, il tono della pelle e l'esposizione senza influire sul resto dell'immagine.
IV. Regolazioni dei dettagli (pannello di dettaglio)
1. Affilatura:
* Importo: Aumenta il cursore "importo" per affinare l'immagine. Inizia basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il "raggio" basso (intorno a 1.0) per evitare di creare aloni attorno ai bordi.
* Dettaglio: Aumenta il cursore "dettaglio" per affinare i dettagli più fini.
* mascheramento: Tenere alt/opzione mentre trascini il cursore "mascheramento" per proteggere le aree più fluide (come la pelle) dall'eccessivo raggio. Un'area bianca indica l'affilatura, mentre un'area nera è mascherata.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumenta il cursore "luminanza" per ridurre il rumore della luminanza (granulosità). Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Aumenta il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (macchie di colore).
v. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza)
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di specifici gamme di colori. È potente per i toni della pelle perfezionati e altri colori nel tuo ritratto.
1. Tone della pelle:
* Hue: Regola le tonalità "arancione" e "rosso" su toni della pelle perfezionati. Modifiche sottili possono fare una grande differenza. Generalmente, spostare leggermente la tonalità arancione verso il giallo è spesso utile.
* Saturazione: Regola la saturazione "arancione" e "rosso" per controllare l'intensità dei toni della pelle. La riduzione della saturazione può ridurre il rossore.
* Luminance: Regola la luminanza "arancione" e "rosso" per illuminare i toni della pelle o scuri.
2. Altri colori: Usa il pannello HSL per regolare i colori di abbigliamento, sfondi e altri elementi nella foto.
vi. Toning split (opzionale)
Il tonificazione divisa consente di aggiungere diversi caschi di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare un umore o uno stile specifici.
1. Highlights: Scegli una tonalità e una saturazione per i punti salienti. Vengono spesso usati toni caldi (ad es. Arancia, giallo).
2. ombre: Scegli una tonalità e una saturazione per le ombre. Vengono spesso usati toni freschi (ad es. Blu, viola).
3. Equilibrio: Regola il cursore "equilibrio" per spostare l'enfasi verso le luci o le ombre.
vii. Calibrazione (opzionale)
* Il pannello "calibrazione" ti consente di mettere a punto l'interpretazione del colore della fotocamera. Può essere utilizzato per correggere i calci di colore o per creare un aspetto specifico. Fai attenzione, poiché questo pannello è sensibile e può alterare drasticamente l'immagine.
viii. Esportazione della tua immagine
1. Fare clic su "Esporta" (o in libreria o sviluppare il modulo).
2. Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file esportato.
3. Naming del file: Personalizza il nome del file.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è una scelta comune per la condivisione online. TIFF è una buona scelta per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web. Adobe RGB è uno spazio di colore più ampio adatto alla stampa (se la stampante lo supporta).
5. Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario. Per l'uso del web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
6. Affilatura: Scegli l'opzione di affilatura appropriata in base all'uso previsto (schermata, carta opaca, carta lucida). "Standard" è un buon punto di partenza.
7. Fare clic su "Esporta".
ix. Prima e dopo il confronto
* Utilizzare la vista "prima/dopo" (tasto di backslash "\") per confrontare l'immagine modificata con l'originale. Questo ti aiuta a valutare l'impatto dei tuoi aggiustamenti e identificare le aree che necessitano di un ulteriore perfezionamento.
Suggerimenti per la modifica del ritratto in Lightroom
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare un aspetto innaturale o artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle: Ottieni prima i toni della pelle. Questo è l'aspetto più importante dell'editing di ritratti.
* Usa le regolazioni locali con saggezza: Gli aggiustamenti mirati possono fare un'enorme differenza, ma usarli con parsimonia.
* Preservare la trama: Non liscia troppo la pelle. Conservare un po 'di trama per mantenere il ritratto realistico.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro di altri fotografi.
* Esegui il backup del tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
* I preset sono punti di partenza: Non fare affidamento completamente sui preset. Regola sempre le impostazioni in base alla foto particolare.
errori di modifica dei ritratti comuni per evitare
* Skin eccessiva: Creare la pelle dall'aspetto in plastica.
* Over Sharpening: Causando aloni attorno ai bordi.
* troppo saturo: Rendere i colori innaturali e sgargianti.
* Oligi o ombre del ritaglio: Perdere dettagli nelle aree più luminose o più scure.
* Modifiche incoerenti: Applicare stili diversi a foto diverse nella stessa serie.
* Facendo troppo affidamento sui preset: Non comprendere le impostazioni individuali e come influenzano l'immagine.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda che l'approccio migliore è sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!