La tonalità divisa è una delle funzionalità più trascurate in Lightroom (o qualsiasi programma di post-elaborazione per quella materia). È una tecnica utilizzata principalmente nell'industria cinematografica ed è evidente in quasi tutti i poster di film d'azione. Conosci quelli, dove le tonalità della pelle sono super calde, mentre lo sfondo e le ombre sono fredde e blu.
Questo è tutto il tono diviso:aggiungere una tonalità ai tuoi punti salienti e una tonalità opposta (ma complementare) alle tue ombre. Il più delle volte, i colori migliori con cui attenersi sono un tono arancione per le luci e un tono blu per le ombre, anche se ci sono sicuramente delle eccezioni.
Prima dell'elaborazione.
Dopo l'elaborazione e lo split tono aggiunto.
Ottima posizione, condizioni di illuminazione non ideali
La posizione era Ke'e Beach, un posto incredibile su Kauai che si trova letteralmente alla fine della strada sul lato nord dell'isola. Ero lì con i miei studenti del workshop e all'inizio della giornata ci eravamo resi conto che le condizioni di ripresa sarebbero state difficili.
Uno strato di vog (nebbia vulcanica) era stato spazzato via dalla Big Island. Coprì tutto il lato nord di Kauai in una fitta foschia desaturata. Ciò ha reso le condizioni di ripresa piuttosto difficili. Inoltre, quel giorno l'oceano era piuttosto arrabbiato! Il mare mosso è normale in inverno a Kauai, ma questa era un'altra cosa.
Il nostro obiettivo a Ke'e Beach era fotografare le onde che esplosero dal mare e poi si aprirono a ventaglio, quasi come conchiglie. Ma a causa delle condizioni, le onde si stavano cancellando prima che potessero aprirsi a ventaglio. Tuttavia, non ci siamo arresi. Ci siamo concentrati sul catturare la rabbia e il dramma dell'oceano e tutti se ne sono andati con degli scatti fantastici.
Tonificazione divisa in soccorso
Nel video qui sotto, elaboro un'immagine di quella sera dall'inizio alla fine all'interno di Adobe Lightroom Classic CC. Il problema con lo scatto è che è uscito dalla fotocamera con un aspetto piuttosto opaco. A causa della fitta foschia e di tutto lo scatto in controluce, il file RAW risultante sembrava quasi monocromatico. Il cielo era grigio e sembrava coperto, le rocce e l'acqua erano scure e sembrava semplicemente poco interessante.
Una tecnica comune che molti fotografi utilizzano in queste situazioni è semplicemente abbracciarla e convertire l'immagine in bianco e nero. Ma, se stai cercando qualcosa di nuovo da aggiungere alla tua borsa di trucchi, anche la suddivisione dei toni può essere molto efficace nel salvare le immagini.
Per questa immagine, ho iniziato facendo ciò che potevo nel modulo Base per far risaltare i dettagli, aggiungere contrasto e far risaltare l'immagine. Dopo alcune altre regolazioni, sono passato al modulo Tonalità divisa, aggiungendo una calda tonalità arancione al cielo (le alte luci) e una fredda tonalità blu/verde acqua alle rocce e all'acqua (le ombre).
Ecco le impostazioni che ho usato nel pannello Base.
Queste sono le impostazioni della tonalità divisa che ho applicato.
Il risultato è uno scatto dall'aspetto drammatico che mostra efficacemente la potenza dell'oceano quella sera e dà anche l'impressione di un tramonto caldo e vibrante.
Dopo
Conclusione
La tonificazione divisa è una tecnica potente e divertente. Può essere utilizzato sia per migliorare immagini già belle che per salvare quelle altrimenti noiose. Quando scoprirai questa tecnica per la prima volta, ti divertirai un mondo a esaminare le tue immagini e provarlo in diverse situazioni. E, solo un avvertimento, può essere utilizzato su immagini a colori o in bianco e nero. Indipendentemente dal tipo di immagine, stai semplicemente aggiungendo una tonalità alle alte luci e un'altra alle ombre.
Hai già usato la tonalità divisa in Lightroom o è completamente nuova per te? Se l'hai fatto, condividi la tua immagine preferita nei toni divisi nei commenti qui sotto. In caso contrario, provalo e condividi i tuoi risultati.