i. Importazione e organizzazione:
1. Importa: Importa le immagini della testa alla testa in Lightroom.
2. Culling: Seleziona le immagini migliori. Concentrarsi su:
* Shartness:il viso è a fuoco?
* Espressione:è genuino e accessibile?
* Illuminazione:l'illuminazione è lusinghiera e persino?
* Composizione:il soggetto è ben posizionato all'interno del frame?
3. Organizzazione: Usa bandiere, stelle o etichette dei colori per contrassegnare le tue migliori immagini per l'editing. Prendi in considerazione la creazione di collezioni o cartelle per ogni soggetto.
ii. Regolazioni di base (globale):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Se non lo rileva correttamente, selezionare manualmente il profilo lente.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare lo strumento per occhiali e fare clic su un'area grigia neutra (se esiste nell'immagine). Una carta grigia nello scatto originale è l'ideale.
* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temp" e "tinta" fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'immagine ha un cast di colore equilibrato. Evita toni troppo caldi o freddi.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per raggiungere il livello di luminosità desiderato. Err sul lato di leggermente sottoesposto, in quanto puoi recuperare i punti salienti più facilmente delle ombre.
* Tieni d'occhio l'istogramma per evitare luci o ombre di ritaglio (aree che sono bianche puro o puro nero).
4. Contrasto:
* Aggiungi una sottile quantità di contrasto. Troppo può rendere l'immagine dura, mentre troppo poco può farla sembrare piatta.
5. Highlights and Shadows:
* Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i punti salienti spazzati via (ad esempio sulla fronte o sulle guance). Abbassarlo può riportare i dettagli.
* Usa il cursore "ombre" per aprire le ombre e rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure (ad esempio, sotto gli occhi o nei capelli).
6. Bianchi e neri:
* Regola attentamente i cursori "bianchi" e "neri" per impostare i punti neri bianchi e puri puri nell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante lo spostamento dei cursori. Lo schermo diventerà nero e man mano che si muove il cursore dei "bianchi", appariranno aree che sono bianche puro. Fai lo stesso per il cursore "neri" (lo schermo diventerà bianco).
7. Chiarità e trama:
* * Chiarezza:* Aggiungi un * molto leggero * quantità di chiarezza. Ciò migliora il contrasto di medio tono. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. Di solito, è sufficiente un valore tra +5 e +15.
* * Texture:* Questo è simile alla chiarezza ma si concentra su dettagli più fini. Usalo con ancora più moderazione della chiarezza. Da +0 a +10 è di solito sufficiente. Spesso è meglio lasciarlo a 0.
8. Vibranze e saturazione:
* * Vibrance:* Aumenta leggermente la vibrazione per aumentare i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle. Questa è di solito un'opzione più sicura della saturazione.
* * Saturazione:* Usa la saturazione con parsimonia. Un piccolo aumento può rendere l'immagine più vibrante, ma troppo la renderà artificiale. Fare particolarmente attenti con i rossi e le arance, poiché hanno un impatto diretto sul tono della pelle.
iii. Regolazioni locali (mirati):
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine.
1. Rimozione spot (pennello curativo/timbro clone):
* Rimuovi le imperfezioni, i peli randagi che distraggono e le imperfezioni della pelle minori. Usa la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità. Evita di rendere la pelle completamente liscia e artificiale. Lascia una trama naturale.
* Riduci i cerchi scuri sotto gli occhi.
2. Rilevazione (Dodge and Burn):
* Dodge (Lighten):
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:Esposizione:5-10, Flusso:10-20, Densità:100, Feather:80-100.
* Dipingi su aree che devono essere sottilmente illuminate, come:
* Sotto gli occhi per ridurre ulteriormente i circoli scuri.
* Highlights sul viso per migliorare la definizione.
* Catchlights negli occhi per farli brillare.
* Burn (scuri):
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:esposizione:da -5 a -10, flusso:10-20, densità:100, piuma:80-100.
* Dipingi su aree che devono essere sottilmente oscurate, come:
* Lungo la mascella per definirla.
* I lati del naso per aggiungere forma.
* Aree troppo luminose e che distraggono.
* Miglioramento degli occhi (opzionale):
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:esposizione da +0,10 a +0,20, saturazione da +5 a +10, chiarezza da +5 a +10. Dipingi sull'iride per illuminarli leggermente e affilarli. Sii molto sottile!
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco del pennello denti sbiancanti ai bianchi degli occhi (esposizione +5-10, saturazione da -10 a -20). Ancora una volta, sii molto sottile.
3. Filtro graduato:
* Usa un filtro graduato per scurire sottilmente sullo sfondo se è troppo luminoso o distratto. Posizionare il filtro nella parte superiore o inferiore dell'immagine e regola l'esposizione, il contrasto e la chiarezza.
4. Filtro radiale:
* Utilizzare un filtro radiale per illuminare sottilmente o oscurare le aree specifiche del viso, come gli occhi o le labbra. Piume i bordi per una miscela senza soluzione di continuità.
IV. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Applicare una * piccola * quantità di affilatura. L'importo dipenderà dalla nitidezza dell'immagine originale e dalla dimensione dell'uscita prevista. Inizia con una "quantità" di 40-60 e regola da lì.
* Aumenta il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree come la pelle liscia o lo sfondo. Tenere premuto Alt/Opzione mentre si regola il cursore per vedere le aree mascherate in bianco.
2. Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, applica una piccola quantità di riduzione del rumore. Inizia con il cursore "luminance" e aumentalo fino a quando il rumore non è ridotto ma l'immagine mantiene ancora i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
v. Classificazione dei colori (sottile):
Questo è facoltativo, ma può migliorare la sensazione generale dell'immagine. Utilizzare con estrema moderazione per colpi alla testa aziendale.
1. Pannello HSL/colore:
* Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare l'equilibrio del colore dell'immagine. Sii particolarmente attento con i toni della pelle.
* Hue: Regola leggermente la tonalità di arancione o giallo per migliorare i toni della pelle.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione di rossi e arance se la pelle sembra troppo arrossata.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per illuminare o scuri le aree specifiche.
2. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Utilizzare una classificazione dei colori molto sottile per aggiungere una leggera tinta alle luci e alle ombre. Questo può creare un aspetto più coerente. Ad esempio, potresti aggiungere un tocco di calore alle luci e un tocco di freddezza alle ombre.
vi. Esporta:
1. Formato file: Scegli un formato di file appropriato per l'uso previsto. JPEG è adatto a Web e ad uso generale. TIFF o PSD è migliore per la stampa o l'ulteriore editing in Photoshop.
2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa, ma dovrai convertire in SRGB prima di pubblicare online.
3. Risoluzione: Imposta la risoluzione in base all'uso previsto. 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è adatto per il web.
4. Naming file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente e descrittiva.
5. Metadati: Prendi in considerazione l'aggiunta di metadati all'immagine, come informazioni sul copyright e parole chiave.
Principi chiave da tenere a mente:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non alterare drasticamente l'aspetto del soggetto. I clienti vogliono assomigliare a se stessi, ma al meglio.
* Toni naturali della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni, rossi, gialli o simili a plastica.
* Conservare la trama: Non eliminare completamente la consistenza della pelle. Un po 'di consistenza è naturale e aiuta l'immagine a sembrare realistica.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi di testa per lo stesso client, assicurarsi che le regolazioni siano coerenti in tutte le immagini. Usa i preset o le impostazioni di copia e incolla tra le immagini.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal client prima di finalizzare le modifiche. Possono avere preferenze o richieste specifiche.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire un rendering di colori accurato.
* Immagini di riferimento: Mantieni un'immagine di riferimento di un colpo alla testa ben modificato per guidare il processo di modifica.
* "less is più" :Erona sempre sul lato di meno editing che troppo. Un colpo alla testa leggermente imperfetto ma dall'aspetto naturale è meglio di uno eccessivamente elaborato.
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom e creare immagini dall'aspetto professionale di cui i tuoi clienti saranno soddisfatti. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile e il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!