i. Comprensione dei fondamentali
* Cos'è un preimpostazione Lightroom? Un preimpostazione è un set salvato di regolazioni del modulo di sviluppo che è possibile applicare a qualsiasi foto con un solo clic.
* Perché creare i tuoi preset?
* Coerenza: Garantisce uno sguardo uniforme attraverso le foto del tuo ritratto.
* Efficienza: Risparmia tempo applicando una modifica di base all'istante.
* Sviluppo di stile: Ti aiuta a definire ed esprimere la tua visione artistica personale.
* Apprendimento: Ti costringe a capire come ogni impostazione in Lightroom influisce sull'immagine.
ii. Impostazione per il successo
1. Scegli una foto rappresentativa: Seleziona un ritratto benesposto e in-focus che riflette le condizioni di illuminazione e i tipi di soggetti che in genere fotografi. Questa "foto di riferimento" sarà la tua guida durante la costruzione del preimpostazione.
2. Inizia con una solida base: Inizia con le regolazioni di base per garantire che l'immagine sia adeguatamente esposta e bilanciata dal colore * prima di applicare le regolazioni creative. Questo garantisce che le tue modifiche creative siano costruite su una base ferma.
iii. Costruire il tuo preset creativo:passo per passo
1. Regolazioni del pannello di base (Fondazione essenziale):
* Correzione del profilo: Sotto il pannello "di base", abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per il rendering più naturale della foto.
* White Balance (WB): Regolare i cursori di temperatura e tinta per toni della pelle accurati e calore/freddezza desiderata. Considera la luce ambientale durante le riprese. Per un'atmosfera più calda, spingere la temperatura verso il giallo. Per più fresco, verso il blu.
* Esposizione: Adatta per ottenere la luminosità complessiva corretta. Sii consapevole del clipping di evidenziazione (aree che diventano pura bianche).
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra luci e ombre. Le regolazioni sottili sono generalmente le migliori per i ritratti.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli in aree sovraesposte, in particolare la pelle.
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli e creare un aspetto più morbido.
* Bianchi: Imposta il punto in cui l'immagine raggiunge il bianco puro.
* Blacks: Imposta il punto in cui l'immagine raggiunge il nero puro.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Migliora o leviga i dettagli ottimi. Spesso ridotto leggermente per i ritratti per ammorbidire la pelle.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Può migliorare i dettagli ma può anche rendere la pelle dura. Usa con cautela.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere usato in modo creativo per creare un effetto sognante ed etereo o per aggiungere definizione in condizioni confuse.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Generalmente preferito sulla saturazione in quanto è più sottile.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
2. Curva di tono (per il controllo dell'umore e del contrasto):
* La curva di tono offre un controllo più preciso sul contrasto rispetto al cursore di contrasto di base.
* Curva punti: Manipola i luci, le luci, i scure e le ombre in modo indipendente. Le curve S aggiungono contrasto (più drammatico S =più contrasto). Le curve a S invertite si appiattiscono il contrasto (buono per un look più morbido e simile a un film).
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola l'equilibrio del colore e introduci i cambiamenti di colore. Ad esempio, sollevare la curva rossa nelle ombre aggiungerà il rosso alle aree più scure dell'immagine. Ciò consente un controllo molto specifico sulla classificazione del colore.
3. Pannello HSL/Color (colori perfetti):
* Hue: Sposta i colori. Ad esempio, cambiare la tonalità dei gialli può renderli più arancioni o più verdi. Utilizzare con cautela, poiché i cambiamenti di tonalità significativi possono sembrare innaturali.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di colori specifici. I gialli desaturanti possono ridurre il giallo in toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Fare toni della pelle rossa più luminose possono ammorbidire le rughe.
4. Classificazione del colore (potente per look creativi):
* Highlights, Medtones, Shadows: Applicare colori diversi a ciascuna gamma tonale. È qui che puoi introdurre palette di colori complesse e uniche.
* Miscelazione ed equilibrio: Intraprendi il modo in cui i colori nei punti salienti, medi e ombre si fondono insieme.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente fino a vedere il livello di dettaglio desiderato. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi, prevenendo il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore digitale. La riduzione del rumore di luminanza viene utilizzata per il rumore generale, mentre la riduzione del rumore del colore viene utilizzata per il colorazione. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e in plastica.
6. correzioni dell'obiettivo (già indirizzate):
* Come accennato in precedenza, applica le correzioni del profilo. Lightroom utilizza le informazioni sull'obiettivo per correggere la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
7. trasformazione (opzionale):
* Se è necessario correggere i problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), utilizzare il pannello di trasformazione. Questo è meno comune nei ritratti ma può essere utile per i ritratti ambientali.
8. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiunge un effetto oscuro (o illuminante) attorno ai bordi dell'immagine. Può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Può essere usato sottilmente per rompere la nitidezza digitale e creare un aspetto più organico.
9. Calibrazione (Regolazioni del colore avanzate):
* rossi, verde, blu cursori primari: Questi cursori influenzano la risposta a colori del sensore della fotocamera. Possono essere utilizzati per creare turni di colore sottili o drammatici e influenzare il cast di colori complessivi dell'immagine. La sperimentazione è la chiave.
IV. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello dei preset.
2. Scegli "Crea preset".
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Ritratto di film morbido", "toni della pelle calda", "ritratto Moody Cool Moody").
4. Gruppo: Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (o creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
5. Controlla le caselle: Fondamentalmente, selezionare quali impostazioni includere nel preset. Importante: Non includere cose come il bilanciamento del bianco o l'esposizione a meno che tu * non * sempre * il preimpostazione sovrascrivi tali impostazioni. Di solito, vuoi solo includere regolamenti * creativi *. Spesso, l'impostazione del "trattamento" può essere lasciata incontrollata. Considera quanto segue:
* Regolazioni del tono di base: Decidi quale delle impostazioni del pannello di base sono core per il tuo stile. Potresti escludere l'esposizione, il WB e il contrasto e includere luci, ombre, bianchi e neri.
* Curva di tono: Quasi sempre includi questo.
* Pannello HSL/colore: Includi se la classificazione dei colori è fondamentale per il look del tuo preimpostazione.
* Classificazione del colore: Essenziale per i preset focalizzati sulla classificazione dei colori.
* Pannello di dettaglio: Includi l'affilatura e la riduzione del rumore, ma sii consapevole che potrebbe essere necessario regolare per immagini diverse.
* Pannello di effetti: Includi vignetting o grano se li usi in modo coerente.
* Correzioni dell'obiettivo: In generale, * non * include le correzioni del profilo dell'obiettivo. Questi vengono generalmente applicati automaticamente da Lightroom e includerli nel preimpostazione a volte può causare problemi. Tuttavia, se si desidera * forzare * un profilo dell'obiettivo specifico, includilo.
* trasformazione: Generalmente, * non * include le impostazioni di trasformazione.
* Calibrazione: Includi solo se il preimpostazione si basa fortemente sulle regolazioni della calibrazione.
6. Fare clic su "Crea."
v. Raffinare e testare i tuoi preset
1. Applica il preimpostazione su diverse foto: Provalo su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e composizioni diverse.
2. Modifica secondo necessità: Non aver paura di regolare le impostazioni * dopo * applicare il preimpostazione per perfezionare il look per ogni immagine.
3. iterato: Man mano che acquisisci esperienza, perfezionerai i tuoi preset nel tempo. Continua a sperimentare e apportare modifiche per raggiungere lo stile desiderato.
4. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole regolazioni a impostazioni specifiche (ad esempio, una versione "calda ritratto - contrasto elevato", una versione "cool ritratto - morbida").
vi. Idee creative per i preset di ritratti
* Emulazione del film: Ricrea l'aspetto di stock di film classici (Kodak Portra, Fuji Pro). Concentrati sulla classificazione dei colori, il grano e le sottili curve di contrasto.
* Look opaco: Appiattire il contrasto con una curva a S invertita e sollevare il punto nero.
* in bianco e nero: Sperimenta con diverse tecniche di conversione B&W (ad esempio, utilizzando il pannello di mix B&W per un controllo tonale preciso).
* Dreamy/Ethereal: Usa chiarezza negativa, una curva di tono morbida e colori leggermente desaturati.
* High-Key: Look luminoso e arioso con punti salienti.
* basso: Look scuro e lunatico con ombre profonde.
* tavolozze di colori specifiche: Sviluppare preset che enfatizzano alcune combinazioni di colori (ad es. Teal e arancione, blu freschi e viola).
* Miglioramento del tono della pelle: Concentrati sul levigare la pelle, la riduzione del rossore e la creazione di un bagliore naturale e sano.
* illuminazione drammatica: Migliora il contrasto e le ombre per creare un effetto più drammatico.
vii. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: Aggiustamenti eccessivamente aggressivi possono rendere i ritratti innaturali.
* Proteggi i toni della pelle: Fai attenzione alle regolazioni del colore che possono influenzare negativamente le tonalità della pelle. Monitorare attentamente i toni della pelle usando i campioni di colore nel pannello HSL e le guide al tono della pelle.
* Evitare il ritaglio: Guarda il ritaglio in luci e ombre, specialmente sulla pelle.
* Impara dagli altri: Analizza i preset di altri fotografi che ammiri. Prova a deglutire le loro regolazioni.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta il modulo di sviluppo di Lightroom, meglio diventerai nel creare i tuoi preset.
* Backup dei tuoi preset: Esporta regolarmente i preset per prevenire la perdita.
* Mantieni organizzati i preset: Usa nomi e gruppi descrittivi per trovare e gestire facilmente i tuoi preset.
* Usa i pennelli di regolazione e i filtri graduati * Inoltre * sui preimpostazioni: I preset sono ottimi per l'aspetto generale, ma usano le regolazioni locali per le aree specifiche di messa a punto dell'immagine.
* Considera l'umore del soggetto: Adatta alla tua scelta preimpostata all'umore che vuoi trasmettere nel ritratto.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom personalizzati che elevranno la fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare uno stile unico e coerente. Buona fortuna!