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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo

La modifica dei colpi di testa aziendale implica efficacemente la creazione di un aspetto pulito, professionale e coerente preservando l'autenticità del soggetto. Ecco una guida completa per aiutarti a raggiungerlo in Lightroom:

i. Preparazione e organizzazione:

1. Importazione e abbattimento:

* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.

* Utilizzare il modulo libreria per abbattere (selezionare e rifiutare) le immagini migliori. Usa la valutazione (stelle) o le etichette dei colori per organizzare i tuoi preferiti. Concentrati su nitidezza, espressione e posa.

2. Sviluppa le impostazioni preimpostate (opzionale, ma consigliato):

* Se hai un lotto di colpi alla testa da modificare, la creazione di un preimpostazione di base ti farà risparmiare molto tempo. Modifica * One * Shot headshot rappresentativo, quindi salva le impostazioni di sviluppo come preimpostazione. È quindi possibile applicare questo preimpostazione sul resto delle immagini e apportare regolazioni individuali.

ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):

1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):

* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" nel modulo Sviluppa.

* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori. Lightroom dovrebbe identificare automaticamente l'obiettivo. In caso contrario, selezionalo manualmente.

2. Bilancio bianco:

* Il corretto bilanciamento del bianco è cruciale per toni della pelle accurati.

* Utilizzare lo "strumento per occhiali" (selettore di bilanciamento bianco) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (una parete grigia, una camicia bianca, ecc.). Se non esiste una vera area neutra, mira alla fronte o allo zigomo del soggetto, ma fai molta attenzione.

* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temp" e "tinta" per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale. Cerca calore ed evita toni troppo freddi o troppo caldi.

3. ESPOSIZIONE:

* Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per ottenere un'immagine ben illuminata senza mettere a punto luci o ombre sottoesposizione. Punta a un'esposizione equilibrata.

* Usa l'istogramma per guidarti. La maggior parte dei toni dovrebbe essere centrata, non tagliare le due estremità.

4. Contrasto:

* Aumenta un "contrasto" leggermente per aggiungere definizione e separazione. Evita il contrasto estremo, che può rendere l'immagine dura. Una spinta sottile è di solito il migliore.

5. Highlights, ombre, bianchi e neri:

* Questi cursori offrono un controllo a grana fine sulla gamma tonale.

* Highlights: Riduci per recuperare i dettagli in punti salienti (come la fronte).

* ombre: Aumenta per sollevare le ombre e rivelare i dettagli nelle aree scure (come sotto il mento o nei capelli).

* Bianchi: Regola per illuminare le parti più luminose dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.

* Blacks: Regola per scurire le parti più scure dell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare i neri.

6. Chiarità:

* Aumenta leggermente "chiarezza" per aggiungere nitidezza e definizione ai dettagli. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto innaturale e grintoso. Un valore tra +5 e +15 è generalmente sufficiente.

7. Vibranze e saturazione:

* Vibrance: Aumenta leggermente per aumentare i colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati. Questo è generalmente preferito sulla saturazione.

* Saturazione: Utilizzare con parsimonia, se non del tutto, per regolare l'intensità del colore complessiva. Sii molto cauto con la saturazione sui toni della pelle; È facile renderli innaturali.

iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate):

1. Rilevazione:

* Questo è il tuo strumento principale per effettuare modifiche selettive.

* Levigatura della pelle:

* Crea un nuovo pennello di regolazione con le seguenti impostazioni (regola all'immagine specifica):

* Esposizione: Leggero regolazione negativa (ad es. Da -0,10 a -0,20) per ammorbidire le trame.

* Clarity: Regolazione negativa (da -15 a -30) per ammorbidire la consistenza della pelle. Questo è * chiave * per levigare la pelle delicata.

* Numpness: Regolazione negativa (da -10 a -20) per ammorbidire ulteriormente la pelle.

* Riduzione del rumore: Leggero aumento (da 5 a 15) per ridurre il rumore visibile nella pelle.

* Spazzola sulla pelle, evitando dettagli come occhi, sopracciglia, labbra e capelli. Crea gradualmente l'effetto con più passaggi.

* Dodge and Burn (sottile modellatura della luce):

* Crea * due * nuovi pennelli di regolazione.

* Dodge (Lighten): Aumenta leggermente l'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,20). Spazzolare le aree che si desidera illuminare sottilmente, come cerchi sotto gli occhi o ombre sul viso.

* Burn (scuri): Ridurre leggermente l'esposizione (ad esempio, da -0,10 a -0,20). Spazzolare le aree che si desidera curiosi sottilmente, come sotto il mento o che definiscono leggermente gli zigomi.

* Miglioramento degli occhi:

* Crea un nuovo pennello di regolazione con le seguenti impostazioni:

* Esposizione: Leggero aumento (ad esempio, da +0,10 a +0,20) per illuminare gli occhi.

* Clarity: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per affinare gli occhi.

* Saturazione: Leggero aumento (da +5 a +10) per migliorare il colore degli occhi (opzionale).

* Spazzola sull'iride e la pupilla di ogni occhio. Fai attenzione a non esagerare.

* Luce per capelli: (Opzionale)

* Se i capelli mancano di definizione, crea un nuovo pennello con esposizione e chiarezza leggermente aumentata e spazzola sui capelli per migliorare le luci.

2. Filtro radiale:

* Usa il filtro radiale per creare una vignetta sottile o per illuminare il viso del soggetto.

* Vignette: Disegna un filtro radiale attorno al soggetto. Inverti la maschera. Ridurre leggermente l'esposizione e la chiarezza all'interno del filtro per scurire i bordi della cornice.

* Luminosità del soggetto: Disegna un filtro radiale attorno al soggetto. Aumenta leggermente l'esposizione per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

3. Filtro graduato:

* Utilizzare il filtro graduato per regolare sottilmente lo sfondo.

* Se lo sfondo è troppo distratto, è possibile utilizzare un filtro graduato per oscurarlo leggermente (diminuire l'esposizione) o sfocarlo (diminuire la chiarezza).

IV. Affilatura e riduzione del rumore:

1. Affilatura:

* Vai al pannello "dettaglio".

* Importo: Inizia con un valore di 40-60 e adattati a gusto. Aumenta fino a quando i dettagli sembrano nitidi senza creare aloni.

* raggio: Impostare su un valore basso (ad es. 0,8 - 1.0) per affinare solo i migliori dettagli.

* Dettaglio: Regola per controllare il livello di dettaglio affilato.

* mascheramento: Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Ciò ti consente di mascherare le aree in cui non si desidera applicare l'affilatura (come la pelle liscia o gli sfondi). Focus Affilatura su occhi, sopracciglia e capelli.

2. Riduzione del rumore:

* Se l'immagine ha un rumore eccessivo (grano), regolare il cursore "luminanza" nel pannello "dettaglio". Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può renderla innaturale. Un regolazione sottile è generalmente sufficiente.

v. Classificazione del colore (opzionale):

* Per un aspetto aziendale coerente, una sottile classificazione dei colori può essere utile. Per questo usa il pannello "Color Grading".

* ombre: Aggiungi un tocco di ciano o verde acqua alle ombre per un aspetto moderno.

* Highlights: Aggiungi un tocco di giallo o arancione ai luci per il calore. Sii estremamente sottile.

vi. Tocchi finali ed esportazione:

1. Rimozione spot:

* Utilizzare lo strumento "Spot Removal" (Q) per rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o distrazioni dall'immagine.

2. Crop e raddrizza:

* Usa lo strumento "Crop" (R) per ritagliare l'immagine sulle dimensioni desiderate e raddrizzare eventuali orizzonti inclinati. Considera la regola dei terzi durante il ritaglio.

3. prima/dopo il confronto:

* Usa la chiave "Y" per confrontare le versioni "prima" e "dopo" della tua immagine per valutare le modifiche che hai apportato.

4. Esporta:

* Vai a "File"> "Esporta."

* Scegli le impostazioni di esportazione appropriate in base all'uso previsto dell'immagine (ad es. Web, stampa).

* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web. Tiff è meglio per la stampa.

* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEGS.

* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web.

* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste, se necessario.

* Affila per: Schermata o stampa, a seconda dell'uso previsto.

* Metadati: Prendi in considerazione l'inclusione delle informazioni sul copyright.

* Fare clic su "Esporta".

Principi chiave per la modifica dei colpi di testa aziendale:

* Look naturale: Dai la priorità a un aspetto naturale e autentico. Evita la pelle eccessivamente elaborata o dall'aspetto artificiale.

* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, mantieni uno stile e un tono coerenti su tutte le immagini. Utilizzare efficacemente le impostazioni di sviluppo.

* sottigliezza: Apportare regolamenti sottili piuttosto che cambiamenti drastici.

* Accuratezza del tono della pelle: Garantire toni della pelle accurati e lusinghieri.

* professionalità: L'immagine finale dovrebbe trasmettere professionalità e competenza.

* I dettagli contano: Presta attenzione a dettagli come peli randagi, imperfezioni e distrazioni.

* Feedback del client: Se possibile, ricevere feedback dal cliente o soggetto a garantire che siano soddisfatti del risultato finale.

Suggerimenti per il successo:

* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.

* Inizia semplice: Inizia con le regolazioni di base e aggiungi gradualmente modifiche più complesse.

* Zoom in: Zoom al 100% per valutare con precisione i dettagli e la nitidezza.

* Evita le tendenze: Resisti alla tentazione di seguire gli stili di editing alla moda che potrebbero essere datati rapidamente. Concentrati su modifiche classiche senza tempo.

* Salva preset: Crea e salva le tue impostazioni preferite come preset per uso futuro.

* Impara dagli altri: Guarda i tutorial e impara da fotografi e ritmo esperti.

Seguendo questi passaggi e tenendo presente questi principi, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare risultati professionali, lusinghieri e coerenti. Ricorda di praticare e perfezionare le tue tecniche per sviluppare il tuo stile unico.

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