i. Preparazione
* Scegli l'immagine giusta: Gli effetti del grunge funzionano meglio sulle immagini con una buona trama e dettagli. Anche i ritratti con illuminazione e carattere interessanti nella faccia del soggetto si prestano bene a questo stile.
* Regolazioni di base: Prima di aggiungere gli elementi grunge, assicurati che la tua foto abbia una buona base. Regolare:
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale dove lo desideri.
* Contrasto: Un po 'più di contrasto spesso aiuta a enfatizzare la trama.
* White Balance: Un tono più fresco o più caldo può influire sull'umore generale.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre frantumate.
* Sviluppa il modulo: Assicurati di essere nel modulo Sviluppa di Lightroom (di solito premendo "D").
ii. Regolazioni del grunge core
1. Toning split (cruciale per il grunge):
* Qui è dove introduci turni di colore che definiscono davvero l'aspetto del grunge.
* Highlights: Prova una sottile tonalità marrone arancione, gialla o calda. Mantieni la saturazione bassa (5-15) in modo che non sia schiacciante.
* ombre: Sperimenta con blu, verdure o viola. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa (5-15). Una saturazione leggermente più alta nelle ombre a volte può funzionare.
* Balance: Questo cursore sposta l'effetto più verso le luci o le ombre. Sperimentare; Spesso, un leggero spostamento verso le ombre può migliorare il grunge. Un valore tra -20 e +20 è di solito un buon punto di partenza.
* Scopo: La tonificazione divisa crea la separazione dei colori, rendendo l'immagine invecchiata e meno "pulita".
2. Curva di tono:
* La curva del tono è uno strumento potente per modellare il tono generale e il contrasto.
* Sump-Curve (o inversa S-Curve): Una leggera curva a S aumenterà il contrasto. In alternativa, una leggera curva a S inversa può appiattire l'immagine e dargli una sensazione più vintage. Sii gentile! Esagerando può sembrare innaturale.
* Curva punti: È possibile utilizzare la curva dei punti per colpire aree di tono specifiche:
* Sollevare leggermente il fondo della curva per aumentare i livelli neri e creare un aspetto opaco e sbiadito.
* Abbassare leggermente la parte superiore della curva per ammorbidire i luci.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Sperimenta con la regolazione dei singoli canali rossi, verdi e blu nella curva del tono. Le lievi regolazioni qui possono creare sottili calci di colore. Ad esempio, sollevare la curva rossa nelle ombre e abbassarla nelle luci può aggiungere una divisione calda/fredda.
3. Classificazione del colore (sostituisce la tonalità divisa in versioni più recenti):
* Se stai utilizzando una versione più recente di Lightroom, il pannello di classificazione dei colori sostituisce la tonalità divisa ma offre ancora più controllo. Funziona allo stesso modo ma consente un targeting più specifico delle mezzoni.
* Highlights, Medtones, Shadows: Sperimenta con l'aggiunta di sottili corsi di colore a ciascuna gamma tonale. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa per evitare effetti duri e non realistici.
4. Texture e chiarezza:
* Texture: L'aumento del cursore della trama può migliorare i dettagli e rendere l'immagine più nitida e grintosa. Esperimento con cautela; Troppo può rendere l'immagine dura. Un valore da +10 a +30 è un buon punto di partenza.
* Clarity: La chiarezza aggiunge contrasto ai mezzoni. Può anche migliorare la trama, ma può anche creare aloni se esagerati. Usa con cautela. Spesso una chiarezza negativa (da -5 a -20) può ammorbidire l'immagine e dargli un aspetto più sognante e più vintage, in contrasto con la regolazione della trama.
5. Affilatura:
* L'affilatura è essenziale per compensare qualsiasi morbidezza introdotta da altre regolazioni.
* Importo: Regola il dispositivo di scorrimento della quantità per aggiungere nitidezza.
* raggio: Questo controlla la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un raggio inferiore (0,5-1,0) di solito funziona meglio per i ritratti.
* Dettaglio: Questo controlla la quantità di dettagli fini che è affilata. Sperimenta questo cursore.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate. Mira a affilare solo i dettagli importanti (occhi, capelli, consistenza della pelle) ed evitare di affinare le aree lisce come il cielo o lo sfondo.
6. Riduzione del rumore:
* Il grunge spesso implica un po 'di rumore, ma il rumore eccessivo può essere distratto.
* Riduzione del rumore della luminanza: Aggiungi una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza per appianare leggermente l'immagine e ridurre la durezza. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine di plastica.
iii. Miglioramenti del grunge opzionali
* Vignetting:
* L'aggiunta di una sottile vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Importo: Usa un valore negativo per oscurare gli angoli. Sperimentare con quantità diverse.
* Midpoint, rotondità, piuma: Regola questi cursori per perfezionare la forma e la morbidezza della vignetta.
* Grain:
* L'aggiunta di grano può migliorare il look vintage o simile a un film.
* Importo: Regola il dispositivo di scorrimento della quantità per controllare la quantità di grano.
* Dimensione: Controlla le dimensioni delle particelle di grano.
* Rughess: Regola la trama del grano.
* Filtro radiale/filtro graduato:
* Utilizzare questi strumenti per applicare selettivamente le regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Filtro radiale: Crea un effetto di vignetta attorno al viso del soggetto o alleggeri aree specifiche.
* Filtro graduato: Scaricare il cielo o lo sfondo o aggiungere un gradiente di colore.
* Strumento a pennello:
* Utilizzare lo strumento Brush per apportare regolazioni molto specifiche, come aggiungere nitidezza agli occhi, schivare e bruciare o aggiungere colore a determinate aree.
* Preset:
* Ci sono molti preset Lightroom a tema grunge disponibili online (gratuiti e pagati). Questi possono fornire un punto di partenza per le tue modifiche. Ricorda di personalizzare il preimpostazione in base alla tua immagine specifica.
IV. Suggerimenti per il flusso di lavoro
* Modifica non distruttiva: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Sentiti libero di sperimentare senza paura di rovinare la tua foto.
* prima/dopo: Utilizzare la vista prima/dopo (premere il tasto "\\") per confrontare le modifiche all'immagine originale.
* Zoom in: Ingrandire al 100% per verificare la nitidezza e i livelli di rumore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Non esiste una singola "ricetta grunge".
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. Gli effetti del grunge sono più efficaci quando vengono applicati con un tocco leggero.
* Salva come copia virtuale: Se si desidera provare diversi look grunge, salva l'immagine originale come copia virtuale (clic destro> Crea una copia virtuale) e sperimenta la copia.
Valori di regolazione di esempio (punti di partenza - Regola in base all'immagine):
* Toning/Color Grading:
* Highlights:Hue 30, Saturazione 5
* Ombre:Hue 220, saturazione 10
* Curva di tono: Curva a S sottile o curva inversa
* Texture: +15
* Clarity: -10
* Grain: Importo 10, dimensione 25, rugosità 50
* Vignetting: Importo -10
TakeAways chiave:
* Il grunge riguarda la consistenza, i cambiamenti di colore e un aspetto leggermente imperfetto.
* La classificazione del colore/tonificazione divisa è essenziale per la creazione di separazione dei colori e una sensazione invecchiata.
* La trama e la chiarezza vengono utilizzate per migliorare i dettagli e aggiungere grinta.
* La sottigliezza è la chiave. Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile aggiungere un effetto grunge unico e avvincente ai tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di regolare le impostazioni in base alle esigenze specifiche di ciascuna immagine per ottenere il risultato desiderato.