Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt, caratterizzata da luce drammatica e ombra con un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale, è una tecnica classica per creare ritratti evocativi. Ecco come ottenere un aspetto simile in Lightroom:
1. A partire dall'immagine giusta:
* Preferenza della luce naturale: Mentre puoi lavorare con la fotografia flash, iniziare con luce naturale che è già in qualche modo direzionale (ad esempio da una finestra) renderà il processo molto più semplice. L'illuminazione laterale è la chiave.
* illuminazione sottile: Una buona immagine di partenza avrà già una luce definita e un modello d'ombra, ma non evidenti luci eccessivamente luminose. Evita le immagini con luci colpite o ombre completamente schiacciate.
* Oggetto: Un soggetto con interessanti caratteristiche e carattere del viso andrà a beneficio maggiormente di questo stile.
* Formato RAW: Le riprese in RAW forniscono la più flessibilità e la gamma dinamica per le regolazioni in Lightroom.
2. Regolazioni di base nel pannello "di base":
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange di colore. Questa è spesso la prima cosa che dovresti fare.
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per creare una base più scura. Punta a un'atmosfera più lunatica e più drammatica. Fai attenzione a non perdere troppi dettagli nell'ombra. In genere le fermate da -0,5 a -2 sono un buon punto di partenza.
* Contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e migliorare i punti salienti. Un aumento moderato aggiungerà all'effetto drammatico. Prova da +15 a +40.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Questo è fondamentale per prevenire le aree di colpi, specialmente sul viso. Abbassarlo creerà anche una transizione più fluida dalla luce all'ombra. Prova da -40 a -80.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure. Un piccolo aumento può impedire all'immagine di diventare troppo oscura. Prova da +10 a +30. Fai attenzione a non esagerare e appiattire l'immagine.
* Bianchi: Regola il dispositivo di scorrimento dei bianchi per controllare i punti più luminosi dell'immagine. Una sottile regolazione può migliorare la luminosità e il contrasto complessivi. Prova da +5 a +20, ma guarda il ritaglio.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aumentare l'oscurità complessiva. Ciò creerà un contrasto più forte e un umore più drammatico. Prova da -20 a -50.
* Presenza (Clarity &Dehaze): La chiarezza può affinare i dettagli e aggiungere consistenza, ma troppo può sembrare artificiale. Usalo con parsimonia. Dehaze può aggiungere o rimuovere la foschia. Di solito è meglio evitare di aggiungere foschia per un aspetto da Rembrandt, ma sottrarre un po 'può aiutare con chiarezza. Clarity:da +5 a +20. Dehaze:da -5 a +5.
* Vibrance/saturazione: In genere, ti consigliamo di ridurre leggermente la saturazione per creare un'atmosfera più smorzata e classica. La vibrazione è generalmente preferita dalla saturazione in quanto mira i colori meno saturi. Prova la vibrazione:da -10 a +10, saturazione:da -5 a -15.
3. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è la chiave per mettere a punto il contrasto e la tonalità complessivi.
* Curva punti (avanzata):
* S-Curve: Una sottile curva a S può migliorare il contrasto da ombre oscurate e luci illuminanti. Crea una forma "S" delicata trascinando la parte in basso a sinistra verso il basso e la porzione in alto a destra leggermente su.
* Look opaco: Crea un aspetto più opaco e simile a un film sollevando leggermente il punto nero (il punto in basso a sinistra della curva). Trascinalo leggermente verso l'alto.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi consentono calci di colore sottili. Regolamenti molto sottili possono migliorare l'umore generale. Per esempio:
* Aggiunta di calore: Sollevare leggermente la parte inferiore a sinistra della curva del canale rosso per aggiungere calore alle ombre.
* Aggiunta di freddezza: Leggermente più in basso la parte superiore a destra della curva del canale rosso per aggiungere freddezza alle luci. Allo stesso modo, regola le curve verdi e blu per altre tonalità di colore.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
Questo pannello consente un controllo del colore preciso.
* Hue: Regola la tonalità per modificare leggermente le tonalità di colore di colori specifici.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori specifici, in particolare i rossi e le arance, per evitare che il tono della pelle sembri troppo saturo.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Darking della luminanza di blu e verdure può migliorare ulteriormente l'atmosfera lunatica. L'aumento della luminanza in rossi e arance può aiutare con i toni della pelle. Presta molta attenzione ai toni della pelle e regola di conseguenza.
5. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura per far emergere i dettagli in faccia, in particolare gli occhi. Usa il cursore "mascheramento" per isolare la nitidezza verso le aree dei dettagli ed evita di affilare le aree lisce come la pelle. Importo:40-70, raggio:0,8-1.0, dettaglio:25-50, mascheramento:40-80. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per visualizzare le aree affinate.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, applica la riduzione del rumore. Inizia con la riduzione del rumore di luminanza e aumenta gradualmente fino a quando il rumore non si riduce senza ammorbidire eccessivamente l'immagine.
6. Regolazioni del pannello degli effetti:
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può imitare l'aspetto del film e aggiungere texture. Usa con parsimonia e regola a piacere.
* Vignetting: Applicare una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Importo:da -10 a -30. Regola il punto medio e la rotondità per perfezionare la vignetta.
7. Regolazioni del filtro graduato e del filtro radiale (regolazioni locali):
Questi sono cruciali per creare effetti di illuminazione precisi.
* Filtro graduato:
* Sfondo oscuro: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo dietro il soggetto, isolandoli ulteriormente e migliorando l'umore. Regolare l'esposizione, le luci e le ombre nelle impostazioni del filtro.
* Filtro radiale:
* Dodge and Burn: Utilizzare i filtri radiali per illuminare selettivamente (Dodge) e oscurare le aree specifiche del viso. Ad esempio, potresti illuminare il momento clou sulla guancia e oscurare il lato ombra del viso. Usa il piume per fondere le regolazioni perfettamente.
* Attenzione a fuoco: Crea un filtro radiale con un'esposizione leggermente più luminosa e posizionalo sul viso del soggetto per attirare l'attenzione dello spettatore su di loro.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. I cambiamenti piccoli e incrementali sono generalmente più efficaci.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e regola i cursori di colore di conseguenza per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Salva preset: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salvalo come preimpostazione per applicarlo facilmente ad altre immagini.
* Pratica: Creare un buon ritratto in stile Rembrandt in Lightroom richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Regolazioni di base: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, riduci le luci, aumenta leggermente le ombre, neri inferiori.
2. Curva di tono: Sump-Curve sottile, eventualmente sollevando il punto nero per un aspetto opaco.
3. HSL/COLORE: Ridurre la saturazione di rossi e arance. Regola la luminanza per i toni della pelle.
4. Dettaglio: Affilatura con mascheramento, sottile riduzione del rumore se necessario.
5. Effetti: Grano sottile e vignetta negativa.
6. Regolazioni locali: Filtro graduato in sfondo scuri. Filtri radiali per schivare e bruciare.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti straordinari e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano il dramma e la bellezza di questa classica tecnica di illuminazione. Ricorda che queste sono solo linee guida e l'approccio migliore dipenderà dall'immagine specifica con cui stai lavorando. Buona fortuna!