i. Comprensione delle basi:impostazioni di core Lightroom
Prima di immergersi negli stili creativi, capire come questi ambienti fondamentali influenzano i ritratti:
* Esposizione: Regola la luminosità generale. L'esposizione corretta è cruciale prima di altre aggiustamenti.
* Contrasto: La differenza tra le aree più scure e luminose. Contrasto maggiore enfatizza dettagli e trame; Il contrasto più basso crea un aspetto più morbido e sognante.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. Il recupero dei luci è la chiave per preservare i dettagli in toni della pelle luminosa.
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure. L'apertura delle ombre può rivelare dettagli e ridurre la durezza.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso assoluto nell'immagine. Utilizzare con cautela per evitare il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più oscuro assoluto nell'immagine. Utilizzare con cautela per evitare il ritaglio.
ii. Raccogliere ispirazione e definire il tuo stile
* Esplora diversi stili: Guarda i ritratti che ammiri. Quali qualità spiccano? Sono caldi e dorati, freschi e desaturati, lunatici e contrastati, ispirati vintage o vibranti e colorati?
* Parole chiave e mood board: Compila parole chiave per descrivere il tuo stile desiderato (ad es. "Ethereal", "Gritty", "Nostalgic", "Boemian"). Crea una mood board con immagini che catturano la sensazione che stai mirando. Pinterest è ottimo per questo.
* Considera i toni della pelle: Diversi preset funzioneranno meglio su diverse tonalità della pelle. Pensa ai toni della pelle dominanti che fotografi e personalizza i tuoi preset di conseguenza. Punta ai toni della pelle naturali e lusinghieri.
* Condizioni di luce: Alcuni preset funzionano bene nella luce naturale, mentre altri sono progettati per l'illuminazione da studio. Considera l'ambiente tipico di tiro in cui utilizzerai il preimpostazione.
iii. Costruire il tuo preset:passo per passo in Lightroom
1. Inizia con un'immagine di base: Scegli una foto di ritratto che è ben esposta (o regola prima l'esposizione) e rappresentante del tipo di immagini su cui si desidera utilizzare il preimpostazione.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato. Le regolazioni sottili spesso funzionano meglio.
* Highlights: Abbassali per recuperare i dettagli in aree luminose come la pelle.
* ombre: Sollevali per illuminare l'immagine e rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Impostali attentamente per definire i punti più luminosi e scuri senza ritagliare.
3. Curva di tono:
* esperimento con curve diverse: La curva del tono è potente per modellare il tono generale e il contrasto.
* S-Curve: Una curva a S delicata di solito aggiunge contrasto e definizione.
* Curva appiattita (look opaco): Sollevare il punto nero e abbassare il punto bianco per un aspetto opaco e desaturato.
* canali individuali (RGB): Regola le curve nei canali rossi, verdi e blu su calpestii a colori. Le lievi aggiustamenti qui possono alterare significativamente l'umore.
4. Pannello HSL/colore: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Tone della pelle: Presta molta attenzione alle tonalità arancione e rosse. Regola la saturazione e la luminanza di questi colori per ottenere toni della pelle sani e lusinghieri. L'arancia leggermente desaturante può aiutare a ridurre il rossore. La regolazione della luminanza può illuminare o scuriare la pelle.
* Altri colori: Regola altri colori per creare la tavolozza dei colori desiderata. Ad esempio, i verdure desaturali e il blu possono creare un look più tenue e cinematografico. Il potenziamento di gialli e arance può creare un bagliore caldo e dorato.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Questo è uno strumento potente per aggiungere corsi di colore sottili. Aggiungi toni caldi ai luci e ai toni freddi alle ombre (o viceversa) per un aspetto sofisticato. Sperimenta l'equilibrio e la saturazione per raggiungere l'effetto desiderato.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Usa l'affilamento con giudizio. Troppo può creare artefatti indesiderati. Inizia con una quantità bassa e aumentala fino a quando l'immagine non è nitida ma non eccessivamente elaborata. Presta attenzione al cursore di mascheramento, che protegge le aree lisce come la pelle dall'affilatura.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se l'immagine ha rumore (specialmente nell'ombra). Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle. Aumenta i cursori di dettaglio e contrasto per conservare i dettagli.
6. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può creare un'estetica simile a un film. Regola le dimensioni e la rugosità a tuo piacimento.
* Vignetting: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano. Regola il punto medio e la piuma per un aspetto naturale.
7. Calibrazione della fotocamera (profilo):
* Adobe Standard è un buon punto di partenza. Sperimenta altri profili della fotocamera per vedere come influenzano i colori e i toni. Alcuni profili possono migliorare determinati colori o aggiungere un contrasto specifico.
* Regola le primarie rosse, verdi e blu: Questo è un modo più avanzato per perfezionare i calchi di colore. Piccoli aggiustamenti possono avere un grande impatto.
8. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Un must per quasi ogni immagine.
IV. Salvare il preset:
1. Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
2. Scegli "Crea preset".
3. Dai al tuo preset un nome descrittivo: Includi lo stile, il tono della pelle o le condizioni di luce (ad es. "Golden Hour Portrait", "Toni freschi - pelle chiara", "B&W - alto contrasto"). Usa una convenzione di denominazione coerente.
4. Seleziona quali impostazioni includono: Considera attentamente quali impostazioni sono essenziali per il tuo preimpostazione. Se spesso ritagli le tue immagini in modo diverso, potresti * non * voler includere "raccolto". Generalmente, includere impostazioni dalla base, curva di tono, hsl/colore, dettagli, effetti e pannelli di calibrazione della fotocamera.
5. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratto - caldo", "ritratto - b &w", "ritratto - vintage").
6. Fare clic su "Crea."
v. Raffinando e testando il tuo preimpostazione
* Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti: Provalo su foto con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e composizioni.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Nessun preimpostazione sarà perfetto per ogni immagine. Preparati a modificare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni per ottimizzare il look per ogni singola foto.
* iterare e perfezionare: Non aver paura di regolare il preset in base ai test. Le lievi modifiche possono fare una grande differenza.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base solida, crea variazioni per affrontare diversi scenari. Ad esempio, una versione "illumina" per foto sottoesposte o una versione "desaturate" per immagini con colori eccessivamente saturi.
Idee e tecniche preimpostate creative:
* Vintage/ispirato al film:
* Aggiungi grano.
* Colori leggermente desaturati.
* Usa una curva di tono opaca (sollevare il punto nero).
* Aggiungi una vignetta sottile.
* Sperimenta i profili di calibrazione della fotocamera che imitano le scorte di film.
* caldo e dorato:
* Aumenta il calore nel bilanciamento del bianco.
* Aumenta i gialli e le arance nel pannello HSL.
* Aggiungi un tono caldo ai punti salienti della classificazione dei colori.
* Cool &Moody:
* Diminuire il calore nel bilanciamento del bianco.
* Colori desaturati (in particolare gialli e arance).
* Aggiungi un tono fresco alle ombre nella classificazione dei colori.
* Aumenta il contrasto.
* B&W ad alto contrasto:
* Converti in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto.
* Regola la miscela in bianco e nero per controllare la gamma tonale di colori diversi.
* Aggiungi chiarezza per un aspetto grintoso.
* Soft &Dreamy:
* Ridurre il contrasto.
* Sfustare leggermente l'immagine (usando il cursore di chiarezza con un valore negativo).
* Aumenta i luci e le ombre.
* Amofizzare i toni della pelle con chiarezza negativa o riducendo la luminanza di arancione/rosso.
* Color Pop:
* Aumentare la saturazione in generale o per colori specifici (ad es. Blues per paesaggi).
* Utilizzare il pannello HSL per controllare con precisione la saturazione e la luminanza del colore singoli.
* Mantenere i toni della pelle naturali regolando attentamente le tonalità arancione e rossa.
Suggerimenti chiave per i preset di ritratti:
* Dai priorità ai toni della pelle: Soprattutto, concentrati sul raggiungimento dei toni della pelle naturali e lusinghieri.
* La sottigliezza è la chiave: Evita effetti eccessivamente drammatici o non realistici. Regolazioni sottili spesso producono i migliori risultati.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza l'editing non distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta con Lightroom e sviluppi preset, meglio diventerai nel creare stili unici ed efficaci.
* Considera il flusso di lavoro: I preset hanno lo scopo di accelerare il flusso di lavoro. Progettazioni di progettazione che affrontano problemi comuni nelle immagini, come problemi di esposizione, calchi di colore o mancanza di contrasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una libreria di preset di Lightroom creativi che ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata e semplificare il flusso di lavoro di modifica dei ritratti. Ricorda di testare sempre e perfezionare i tuoi preset per assicurarti che funzionino bene su una varietà di immagini.