prima di iniziare:
* Spara in Raw: Questo ti dà molta più flessibilità durante l'editing.
* Comprendi la fotocamera: Conosci le modalità di bilanciamento del bianco, ISO e misurazione della tua fotocamera. L'impostazione corretta di questi risparmi in termini di fotocamera dopo.
* Avere una visione: Prima ancora di importare le tue immagini, avere un'idea dell'umore e dello stile che desideri ottenere. Stai andando per naturale e realistico o qualcosa di più stilizzato?
il flusso di lavoro di modifica (Modulo di sviluppo Lightroom):
Questo è un flusso di lavoro generale. Potrebbe non essere necessario utilizzare * ogni * passo su ogni foto. Sperimenta e adattati!
1. Importazione e abbattimento:
* Importa: Importa le tue foto in Lightroom. Assicurati di utilizzare l'opzione "Aggiungi" se stai importando dal disco rigido in cui risiedono già le immagini. Se li stai copiando da una scheda di memoria, scegli "Copia". Prendi in considerazione l'aggiunta di parole chiave e metadati di base durante il processo di importazione.
* Culling: Attraversa le tue foto e seleziona quelle migliori. Usa lo strumento "Flag" (premi `p` per pick,` x` per rifiutare) per contrassegnare le selezioni. Puoi quindi filtrare la tua biblioteca per mostrare solo le foto "scelte". Questo ti fa risparmiare tempo a modificare scatti di scarsa qualità.
2. Regolazioni di base (pannello "base" - Primi passi cruciali)
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" .
* Abilita "Abilita correzioni del profilo" . Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Se non rileva automaticamente l'obiettivo, selezionalo manualmente.
* White Balance (WB):
* Inizia qui: Il bilanciamento del bianco è il fondamento del tuo colore. Se è spento, il resto delle tue regolazioni sarà più difficile.
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Fai clic sullo strumento per occhiali accanto al menu a discesa WB. Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete bianca, una carta grigia o qualcosa che * dovrebbe * essere neutro). Questo spesso ti avvicina.
* Preset: Prova il preimpostazione "As Shot" o altri preset (luce diurna, nuvolosa, ecc.).
* Regolazione manuale: Utilizzare i cursori di temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta) per perfezionare il bilanciamento del bianco. Fidati dei tuoi occhi! I toni della pelle sono una buona guida.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Punta a un'immagine ben esposta che non è ritagliata (cioè non perdere dettagli nei punti salienti o nelle ombre).
* istogramma: Usa l'istogramma come guida visiva. Un istogramma raggruppato a sinistra indica sottoesposizione; A destra, sovraesposizione. Un'immagine ben esposta avrà un istogramma equilibrato.
* Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento del contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. In generale, i ritratti sembrano buoni con una moderata quantità di contrasto.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Riporta i dettagli in luci colpite facendo scorrere i punti salienti del cursore a sinistra (valori negativi).
* ombre: Apri le ombre e rivela maggiori dettagli facendo scorrere il cursore delle ombre a destra (valori positivi). Fai attenzione a non aggiungere troppo rumore illuminando troppo le ombre.
* Bianchi e neri:
* Questi cursori impostano i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Holding Alt/Option: Tenere premuto il tasto Alt (Windows) o Option (Mac) mentre si trascina il cursore dei bianchi. Vedrai l'immagine diventare completamente bianca. Smetti di trascinare quando inizi a vedere apparire piccole aree di colore. Questi sono i punti salienti tagliati.
* Fai lo stesso con il dispositivo di scorrimento dei neri: Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini a sinistra fino a vedere che si vedono piccole aree di nero. Queste sono le ombre tagliate.
* Sottili regolazioni: Non spingere troppo questi cursori. Una piccola quantità di ritaglio è spesso accettabile.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Colpisce i dettagli della frequenza media, aumentando o riducendo la trama nella foto. Riduci leggermente per la pelle più fluida, ma non esagerare.
* Clarity: Colpisce il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida o più morbida. Usa con parsimonia, in quanto può creare un aspetto duro, specialmente sulla pelle. La chiarezza negativa può ammorbidire l'immagine per un aspetto sognante.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per aggiungere un sottile "pop" all'immagine. Sii cauto, poiché troppo può creare un aspetto innaturale.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Colpisce la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. È generalmente più sicuro usare la vibrazione che la saturazione, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali. Una sottile spinta nella vibrazione spesso aiuta.
* Saturazione: Colpisce la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Usa con cautela.
3. Curva del tono:
* La curva di tono fornisce un maggiore controllo sul contrasto e sulla gamma tonale dell'immagine.
* Curva punti: La curva dei punti è più avanzata ma offre un controllo preciso. Fare clic sulla curva per aggiungere punti e trascinarli per regolare l'intervallo tonale.
* Regolazioni comuni:
* S-Curve: Una leggera curva a S (sollevare le ombre e oscurare i punti salienti) è un modo classico per aggiungere contrasto.
* Look opaco: Sollevare il punto in basso a sinistra della curva per sollevare i neri e creare un effetto opaco.
4. Pannello HSL/Color (Regolazioni del colore):
* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo è essenziale per i toni della pelle di perfezionamento e altri colori nel tuo ritratto.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostando un tono della pelle leggermente arancione verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sull'icona Tat (un cerchio con un punto nel mezzo) accanto a Hue, saturazione o luminanza. Quindi, fai clic su un colore specifico nell'immagine (ad esempio, la pelle) e trascina su/giù per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza di quel colore.
* Regolazioni del tono della pelle:
* In genere, regolerai i cursori arancione e gialli nel pannello HSL. Prova a ridurre leggermente la saturazione dell'arancia se la pelle sembra troppo satura. Regola la luminanza per illuminare o scurire la pelle. Sii sottile!
* Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (TAT) per individuare e regolare le aree specifiche del tono della pelle.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Ingrandisci al 100% per vedere chiaramente l'effetto.
* raggio: Controlla la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un piccolo raggio è di solito il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è importante per i ritratti. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento. Le aree bianche saranno affilate e le aree nere * non * saranno affilate. Usalo per affinare gli occhi, i capelli e altri dettagli importanti, evitando al contempo ad affilare la pelle, che può accentuare le imperfezioni.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
6. Regolazioni locali (modifica selettiva):
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la pelle riducendo la consistenza e la chiarezza. Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli. Piume il pennello per un aspetto naturale.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello per alleggerire le aree specifiche (Dodge) o Oscuring (Burn). Ad esempio, potresti alleggerire gli occhi o oscurare lo sfondo.
* Miglioramento degli occhi: Spazzola l'iride degli occhi e aumenta leggermente la chiarezza e la saturazione per farli scoppiare.
* Filtro graduato (M): Applica gradualmente le regolazioni in un'area lineare. Utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale (shift + m): Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica. Utile per illuminare o oscurare un soggetto.
7. Rimozione dei punti:
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti (Q) per rimuovere imperfezioni, distrazioni o altre imperfezioni. Fai clic sul punto che si desidera rimuovere e Lightroom troverà automaticamente un'area di origine da cui clonare. Regola le dimensioni e la piuma dello strumento secondo necessità.
8. Pannello di effetti (Vignetting e Grain):
* Vignetting post-crop: Aggiungi una sottile vignetta (oscurata attorno ai bordi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare una quantità negativa per l'oscurità e una quantità positiva per illuminare i bordi.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
9. Calibrazione (opzionale):
* Il pannello di calibrazione consente di regolare le primarie dei colori dell'immagine. Questa è una tecnica avanzata, ma può essere utilizzata per perfezionare i toni della pelle e creare un aspetto di colore specifico.
10. Salva o esporta:
* Risparmio: Lightroom salva le modifiche in modo non distruttivo, il che significa che il file originale non viene modificato. Le tue regolazioni sono conservate nel catalogo Lightroom.
* Esportazione: Per creare un file di immagine utilizzabile (JPEG, TIFF, ecc.), È necessario esportare la foto.
* Impostazioni del file: Scegli il formato file desiderato (JPEG è più comune per l'uso del web; TIFF è migliore per la stampa). Imposta la qualità (per JPEG).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad es. Per il caricamento su un sito Web).
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per lo schermo o la stampa, a seconda dell'uso previsto.
* Metadati: Scegli quali metadati includere nel file esportato.
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti chiave e considerazioni per l'editing di ritratti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la foto, non creare un'immagine completamente artificiale.
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni, rossi o gialli. Un tono della pelle naturale e dall'aspetto sano è di solito l'obiettivo.
* Gli occhi sono la finestra dell'anima: Rendi gli occhi acuti e coinvolgenti. Un leggermente illuminante e affinare gli occhi può fare una grande differenza.
* Il ritocco è personale: La quantità di ritocco che fai è una questione di preferenza personale e lo stile che stai mirando. Alcuni fotografi preferiscono un aspetto molto naturale, mentre altri preferiscono un look più lucido e ritoccato.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro. Regolali in base alle esigenze specifiche di ogni foto. Puoi creare i tuoi preset mentre sviluppi il tuo stile.
* Comprendi l'illuminazione: Sapere come diversi tipi di illuminazione influiscono su toni della pelle e ombre è essenziale per l'editing di ritratti efficaci.
* Backup Il tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire colori accurati.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini straordinarie. Ricorda di sviluppare il tuo stile e di cercare sempre un aspetto naturale ed equilibrato.