i. A partire dalla fotografia giusta (cruciale!)
* Il soggetto giusto: I ritratti con caratteristiche forti, una struttura ossea interessante e gli occhi espressivi funzionano meglio.
* Impostazione dell'illuminazione (ideale, ma non sempre necessario):
* Fonte a luce singola: Una luce a chiave (un softbox o un ombrello è l'ideale) posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto è * la * configurazione dell'illuminazione Rembrandt. Questo crea il caratteristico "triangolo di luce" sulla guancia ombra.
* Pattern di illuminazione Rembrandt: L'elemento chiave! Osserva se la tua foto ha un distinto triangolo di luce su una guancia, sotto l'occhio e vicino al naso. Se non hai questo, è più difficile ottenere l'aspetto.
* Sfondo scuro: Idealmente, usa uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o marrone profondo) per un forte contrasto.
* Formato file: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Flusso di lavoro Lightroom - I passaggi:
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa: Porta la tua immagine grezza in Lightroom.
* Correzioni del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò contribuirà a ripulire eventuali distorsioni dell'obiettivo.
* Correzioni di base: Regola molto delicatamente l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Non esagerare; Faremo cambiamenti drammatici più tardi. Punta a un punto di partenza * leggermente * sottoesposto.
2. Le regolazioni del nucleo (creando la luce lunatica):
* Esposizione: Ridurre il cursore dell'esposizione. Punta a un'immagine generalmente più scura. Vuoi enfatizzare le ombre. Inizia con una riduzione di arresto da -0,5 a -1 e adattati a gusto.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e farà scoppiare i punti salienti (anche se controlleremo questi punti salienti in seguito). Prova da +20 a +40 come punto di partenza.
* Highlights: Ridurre drasticamente i punti salienti. Questo è cruciale per domare eventuali aree eccessivamente luminose sul viso e creare una luce più morbida e diffusa. Vai a partire da -70 a -100.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre * solo * se necessario per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure. Non esagerare, poiché vuoi mantenere l'ombra drammatica. Prova da +10 a +30 max.
* Bianchi: Ridurre il cursore dei bianchi per prevenire eventuali aree colpite. Ciò rafforza l'umore più oscuro generale.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri per approfondire le aree scure e creare un aspetto più ricco e drammatico.
3. Curva di tono:
* Qui è dove mettere a punto il contrasto complessivo e la tonalità.
* S-Curve (sottile): Crea una * sottile curva S sottile tirando leggermente la porzione in alto a destra della curva (sollevando le luci) e la porzione di basso sinistro leggermente verso il basso (approfondendo le ombre). Non renderlo troppo estremo. Una curva a S delicata creerà un aspetto più sfumato. La chiave qui è la sottigliezza.
* Curva punti (alternativa): Sperimenta con la curva dei punti per un controllo più preciso. Trascinare il punto in basso a sinistra in basso oscura le ombre. Trascinando il punto in alto a destra in scuro. Puoi aggiungere altri punti per perfezionare la curva per specifici gamme tonali.
4. Clavaggio del colore (aggiunta di calore e toni seppia):
* White Balance: Riscalda leggermente il bilanciamento del bianco spostando il cursore della temperatura verso il lato giallo/arancione. Ciò imparterà una sensazione vintage. Un leggero aumento della tinta verso Magenta può anche aggiungere un tocco di calore.
* Pannello HSL/colore: Qui è dove puoi perfezionare i colori individuali. Concentrarsi su:
* Orange Hue: Spostare leggermente la tonalità arancione verso il giallo o il rosso per migliorare i toni della pelle.
* Saturazione arancione: Riduci leggermente la saturazione arancione per ammorbidire le tonalità della pelle.
* luminance (arancione e giallo): Regola la luminanza di arancione e giallo per illuminare le tonalità della pelle scuri, se necessario. Fai attenzione a non rendere la pelle troppo piatta.
* Verdi e blu (se presente): Desaturare qualsiasi green o blu per impedire loro di distrarre e mantenere l'attenzione sul soggetto.
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa): Un'alternativa moderna al tono diviso.
* ombre: Aggiungi un accenno molto sottile di blu o viola alle ombre per creare profondità e complessità. La bassa saturazione (2-5) è la chiave.
* Highlights: Aggiungi un sottile accenno di colore caldo, come arancione o giallo, ai punti salienti. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le evidenze o le ombre.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine, prestando attenzione agli occhi e al viso del soggetto. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree in cui non è necessario (come lo sfondo). Non raschiare eccessivamente, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica una moderata riduzione del rumore. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata.
6. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa (cursore a sinistra) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Regola il punto medio e la rotondità per controllare la forma e le dimensioni della vignetta.
* Grain: Una piccola quantità di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage. Usa con cautela, poiché troppa grana può sembrare distraente. Sperimenta i cursori di dimensioni e rugosità per regolare l'aspetto del grano.
7. Regolazioni locali (perfezionando la luce):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Dodge sottilmente (illumina) gli occhi e i punti di forza per farli scoppiare. Brucia sottilmente (scuri) aree come sotto il mento o attorno ai bordi del viso per migliorare il contorno.
* Affilatura selettiva: Usa il pennello di regolazione con una maggiore nitidezza per focalizzare l'attenzione su aree chiave come gli occhi e le labbra.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, creando un forte senso di profondità.
8. Tocchi finali e perfezionamento:
* Zoom al 100% per verificare eventuali artefatti o imperfezioni.
* Fai un passo indietro e guarda l'immagine nel suo insieme. Apporta qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto e al colore secondo necessità.
* Salva le tue impostazioni come preimpostazione per uso futuro.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna singola regolazione. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile, non un'immagine ovviamente manipolata.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt per ispirazione e guida. Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembri naturali e sani, anche in un'immagine buia e lunatica.
* Contatto visivo: Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti e coinvolgenti. Questo è essenziale per qualsiasi ritratto.
* Il tuo stile: Non aver paura di aggiungere il tuo tocco personale al look.
errori comuni da evitare:
* Oligi o ombre del ritaglio: Evita di spingere troppo l'esposizione o il contrasto, il che può provocare luci o ombre ritagliate. Tieni d'occhio l'istogramma.
* Over Sharpening: Troppa affilatura può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine innaturale.
* Colori aspri: Evitare i colori eccessivamente saturi o innaturali. Attenersi a una tavolozza più silenziosa e desaturata.
* Ever-elaborazione: È facile lasciarsi trasportare da regolazioni. Fai un passo indietro e guarda l'immagine con gli occhi freschi per assicurarti che sembri ancora naturale.
* Dimenticando le regolazioni locali: Le regolazioni locali sono essenziali per mettere a punto la luce e attirare l'attenzione sulle aree chiave.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!