1. Comprensione degli elementi fondamentali:
* Fonte luminosa: Una fonte di luce forte e diretta è fondamentale. Questo potrebbe essere la luce solare naturale, uno strobo in studio o persino un potente pannello a LED. Più forte è la luce, più definite saranno le ombre.
* Il produttore di pattern (tende simulate): Questo è il tuo sostituto per le tende reali. Hai bisogno di qualcosa che possa creare un modello di luce e ombra alternate.
* Il soggetto: La persona (o oggetto) che vuoi fotografare. La loro posizione relativa alla luce e al produttore di pattern è cruciale.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Un semplice sfondo enfatizzerà i motivi di luce e ombra. Uno sfondo strutturato può aggiungere interesse ma potrebbe essere distratto.
* Angolo: L'angolo della sorgente luminosa e del produttore di pattern sul soggetto influisce drasticamente sull'aspetto finale.
2. Creazione dell'effetto "blinds" - Alternative ai tende reali:
Ecco diverse opzioni fai -da -te per generare i modelli di luce e ombra:
* Calboard/ritagli di carta:
* Tagliare strisce lunghe e strette da cartone o carta spessa.
* Organizzarli paralleli tra loro, lasciando le lacune nel mezzo. Puoi usare il nastro o uno stand per tenerli in posizione.
* Regolabile: Puoi facilmente cambiare la spaziatura e lo spessore delle "doghe" per modificare il modello.
* String/filato:
* Appendi fili paralleli di corda o filato da una cornice o di una porta.
* Texture: Aggiunge un'ombra più morbida e più diffusa rispetto al cartone.
* reticolo:
* Le piccole sezioni di reticolo (disponibili nei negozi di hardware) possono creare un modello geometrico più complesso.
* Materiale perforato:
* Usa un foglio di metallo o di plastica con fori colpiti (come uno scolapasta).
* Abstract: Crea un motivo a strisce più astratto e meno definito.
* Branchi dell'albero/Fogliame:
* Posiziona il soggetto vicino a un albero in cui la luce solare filtra attraverso i rami.
* Look naturale: Fornisce un effetto di luce più organico e disgustato.
* Panni di finestre:
* Usa una finestra con vetro parzialmente oscurato (smerigliato, modellato o persino coperto di carta testurizzata)
* Stencil:
* Crea uno stencil con linee orizzontali e brilla la luce attraverso di esso. Richiede una fonte di luce molto direzionale.
* gobo (vai tra ottica): Se hai accesso all'illuminazione in studio, un gobo è uno stencil in metallo o vetro posizionato davanti alla sorgente luminosa per proiettare i modelli. Puoi acquistare gobos con un modello di branding o crearne uno tuo.
3. Impostazione del tuo colpo (passo-passo):
1. Scegli la tua posizione: Cerca uno spazio in cui è possibile controllare la luce e posizionare il soggetto e "blinds". In casa è generalmente più facile.
2. Imposta la tua fonte di luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra in cui il sole splende direttamente.
* Luce artificiale: Posiziona la tua fonte di luce ad angolo rispetto al soggetto. Sperimenta l'angolo per ottenere la lunghezza e l'intensità dell'ombra desiderate. Un softbox o un diffusore può ammorbidire leggermente la luce se le ombre sono troppo difficili, ma fai attenzione a non eliminarli del tutto.
3. Posiziona i tuoi "tende": Posiziona il tuo produttore di pattern tra la sorgente luminosa e il soggetto. Sperimenta la distanza tra la luce, il produttore di pattern e soggetto a regolare la nitidezza e le dimensioni delle ombre. Il posizionamento più stretto renderà le ombre più nitide e più definite.
4. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare o sedersi dove i motivi di luce e ombra cadono sul viso o sul corpo. Sperimentare con angoli e pose diverse.
5. Regola e perfezionamento:
* Intensità della luce: Regola l'intensità della sorgente luminosa (o la posizione del soggetto rispetto alla finestra) per controllare il contrasto tra luce e ombra.
* Posizionamento del pattern: Sposta i "tende" per perfezionare il posizionamento delle ombre sul soggetto. Presta attenzione a dove le ombre cadono sul viso, in particolare gli occhi.
* Angolo della fotocamera: Sperimenta diversi angoli della fotocamera per creare diverse prospettive e enfatizzare alcune caratteristiche.
6. Comporre il colpo: Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui il soggetto riempie il frame.
7. Spara!
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e enfatizzerà il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) ti darà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera a velocità dell'otturatore più lenti.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Luce solare, tungsteno, fluorescente). Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Contrasto: La regolazione del contrasto può migliorare l'effetto drammatico della luce e delle ombre.
* in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può enfatizzare ulteriormente i motivi di luce e ombra.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o scuriare selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e le ombre.
* Classificazione del colore: Se stai mantenendo l'immagine di colore, sperimenta la classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è attraverso prove ed errori.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccole regolazioni nella posizione di luce, ombra e soggetto possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Usa un riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle aree ombra, ammorbidendole leggermente e aggiungendo la luce di riempimento al viso del soggetto.
* Guarda la sovraesposizione: Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti, soprattutto se stai sparando alla luce del sole.
* Sicurezza prima: Sii consapevole dell'intensità del sole e non fissarlo direttamente. Assicurati che le tue attrezzature di illuminazione siano posizionate in modo sicuro.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili a spostarsi nella luce dove è più lusinghiero o per regolare la loro posa per interagire al meglio con le ombre.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e diventando creativo con le tue risorse, puoi facilmente creare ritratti "spazio con vista" in qualsiasi luogo, anche senza veri e propri tende! Buona fortuna e divertiti a sperimentare!