i. Setup e organizzazione iniziali:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa i colpi alla testa in Lightroom.
* Crea una cartella dedicata per il progetto.
* Usa il modulo Libreria di Lightroom per abbattere le immagini. Valuta e segnala i migliori scatti per l'editing. Questo ti aiuta a dare la priorità al tuo tempo.
2. Sviluppare le impostazioni:
* Scegli un'immagine da utilizzare come modello. L'applicazione di impostazioni simili a tutte le immagini aiuterà a mantenere un aspetto coerente.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e dovrebbero essere fatte per prima.
1. Correzione del profilo:
* Nel modulo Sviluppa, sotto le correzioni dell'obiettivo, controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Potrebbe essere necessario scegliere manualmente il profilo se non viene rilevato automaticamente.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra (se presente) nell'immagine, come una camicia bianca o uno sfondo.
* Regolazione manuale: Se l'occhio non funziona bene, regola i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle. Punta a un aspetto leggermente caldo, ma evita di andare troppo arancione.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità desiderata. Punta a un'esposizione equilibrata in cui i dettagli sono visibili sia in luci e ombre.
4. Contrasto:
* Regola sottilmente il cursore "contrasto". Spesso, una leggera riduzione al contrario può rendere l'immagine più lusinghiera. Troppo contrasto può accentuare rughe e imperfezioni.
5. Highlights and Shadows:
* Highlights: Tirare verso il basso il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree luminose come fronte o guance.
* ombre: Sollevare il cursore "ombre" per illuminare le aree più scure, rivelando dettagli e riducendo le ombre aspre sotto gli occhi o il naso. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare un aspetto piatto e innaturale.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere premuto il tasto "Alt/opzione" mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Utilizzare il tasto "Alt/opzione" per verificare il taglio.
7. Chiarità e trama:
* Clarity: Usa con parsimonia! Un tocco di chiarezza può aggiungere una definizione, ma troppo enfatizzerà la consistenza della pelle e rende il soggetto più vecchio. Una piccola quantità (da circa da +5 a +10) è spesso sufficiente.
* Texture: Come la chiarezza, usalo attentamente. La trama migliora i dettagli più fini. Un piccolo aumento (da +5 a +15) può migliorare la nitidezza senza un'eccessiva durezza.
8. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la "vibrazione" per aumentare la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza sovraccaricare i toni della pelle.
* Saturazione: Usa la "saturazione" con parsimonia. Colpisce tutti i colori allo stesso modo e può portare rapidamente a toni della pelle innaturali.
iii. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro graduato e filtro radiale):
Queste regolazioni prendono di mira aree specifiche dell'immagine.
1. Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Seleziona lo strumento "Regolazione" (K).
* Impostazioni: Utilizzare queste impostazioni come punto di partenza e regolare secondo necessità:
* Amorbimento della pelle (preimpostazione personalizzata): Crea un preimpostazione con:chiarezza da -15 a -30, nitidezza da -20 a -40. Puoi regolare la forza a seconda della pelle.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando. Usa i tasti della staffa ([e]) per ridimensionare rapidamente il pennello.
* Flusso: Imposta il "flusso" su un valore basso (circa il 20-40%) per accumulare gradualmente l'effetto. Ciò consente un maggiore controllo.
* Densità: Mantieni la "densità" al 100% inizialmente. Se hai bisogno di un effetto più debole nel complesso, abbassare la densità anziché il flusso.
* Feather: Aumenta la "piuma" per creare una transizione morbida tra l'area regolata e il resto dell'immagine.
* Pittura: Dipingi sulla pelle, evitando aree come occhi, ciglia, sopracciglia, labbra e capelli. Crea gradualmente l'effetto, utilizzando più colpi se necessario. Utilizzare lo strumento gomma (alt/opzione + pennello) per correggere gli errori.
2. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione (da +0,10 a +0,30).
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +15).
* Numpness: Aumenta la nitidezza (da +10 a +20).
* Saturazione: Opzionale:aggiungi un tocco di saturazione (da +5 a +10) per migliorare il colore degli occhi.
* Pittura: Dipingi sulle iridi.
3. Dodge and Burn:
* Dodge (Brighten): Usa il pennello di regolazione con un'esposizione positiva (ad es. Da +0,10 a +0,25) per illuminare le aree come il ponte del naso, gli zigomi e i cerchi sotto gli occhi. Usa una dimensione del pennello ridotta e un flusso basso.
* Burn (scuri): Utilizzare il pennello di regolazione con un'esposizione negativa (ad es. Da -0,10 a -0,25) per scurire aree come la mascella o per creare ombre sottili che aggiungono definizione. Usa una dimensione del pennello ridotta e un flusso basso.
* mimico di separazione in frequenza (avanzato): Questa tecnica mira a replicare gli effetti della separazione della frequenza in Photoshop, ma all'interno di Lightroom. Crea * due * pennelli di regolazione:
* pennello 1 (alta frequenza - trama): Clarity:da +15 a +30, nitidezza:da +20 a +40. Dipingi su imperfezioni come imperfezioni, rughe e pori. L'obiettivo è * affinare * queste imperfezioni per renderle meno evidenti * prima di ammorbidimento. Questo sembra controintuitivo, ma funziona. Rendi questo * molto * un effetto sottile.
* pennello 2 (bassa frequenza - tono): Clarity:da -15 a -30, nitidezza:da -20 a -40. Dipingi sulle aree * stesse * del pennello 1. Ciò ammorbidirà i cambiamenti tonali complessivi. Questo è il tuo pennello di levigatura primario. Regola la forza a tuo piacimento.
* Questa tecnica richiede un tocco molto leggero e può essere estremamente efficace per un sottile livellamento della pelle.
4. Filtro graduato (regolazione dello sfondo):
* Utilizzare il "filtro graduato" (m) per scurire o alleggerire lo sfondo, creando separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Regola i cursori "esposizione" e "contrasto" per raggiungere l'effetto desiderato.
* Posizionare il filtro in modo che la transizione sia liscia e naturale.
5. Filtro radiale (correzione spot):
* Utilizzare il "Filtro radiale" (Maiusc + M) per affrontare questioni specifiche, come illuminare un angolo opaco o oscurare un elemento di distrazione.
* Regola il "contrasto" "" Contrasto "e" Clarity "secondo necessità.
* Inverti il filtro (selezionare la casella "Inverti") per influire sull'area * all'esterno * dell'ellisse.
IV. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* Sotto il pannello "dettaglio":
* Importo: Inizia con un valore basso (circa 40-60) e aumenta se necessario. Tenere premuto "Alt/Opzione" mentre trascini il cursore per vedere la maschera di affilatura.
* raggio: Mantenere il raggio basso (intorno a 1,0) per colpi alla testa.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare la quantità di dettaglio fine.
* mascheramento: Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raspazio. Tenere premuto "Alt/Opzione" mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere sono protette.
2. Riduzione del rumore:
* Sotto il pannello "dettaglio":
* Luminance: Aumenta il cursore "luminanza" per ridurre il rumore. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Aumenta il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore.
v. Tocchi finali ed esportazione:
1. Rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento "Spot Removal" (Q) per rimuovere eventuali imperfezioni rimanenti, peli randagi o macchie di polvere.
2. Crop e raddrizza:
* Utilizzare lo strumento "Crop" (R) per ritagliare l'immagine sulla dimensione e sulle proporzioni desiderate.
* Raddrizza l'immagine se necessario.
3. Controlla la coerenza:
* Se stai modificando più colpi alla testa, assicurarsi che le impostazioni siano coerenti in tutte le immagini. Utilizzare il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le impostazioni da un'immagine ad altre.
4. Esporta:
* Vai al file> esporta.
* Scegli una posizione: Seleziona la cartella in cui si desidera salvare le immagini modificate.
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente (ad es. LastName_Firstname_headshot.jpg).
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG (a meno che non sia richiesto un formato diverso).
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra qualità dell'immagine e dimensioni del file.
* Spazio colore: srgb. Questo è lo spazio colore standard per il web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine, selezionare questa opzione.
* Larghezza e altezza: Specificare le dimensioni desiderate nei pixel.
* Risoluzione: Imposta la risoluzione su 300 dpi per la stampa o 72 dpi per Web.
* Metadati: Scegli di includere o escludere i metadati come richiesto.
* Fare clic su "Esporta".
Considerazioni importanti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: I colpi di testa aziendale dovrebbero apparire professionali e raffinati, ma non eccessivamente elaborati o falsi.
* Conservare la consistenza della pelle naturale: Evita un lisciatura eccessiva della pelle, poiché questo può rendere il soggetto innaturale e simile alla plastica.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Abbina il marchio dell'azienda: Considera il marchio e lo stile dell'azienda durante il montaggio. Alcune aziende potrebbero preferire un aspetto più naturale, mentre altre potrebbero preferire un aspetto più raffinato.
* Comunicare con il client: Se possibile, ricevi feedback dal cliente sulle loro preferenze prima di iniziare a modificare.
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, il che significa che le immagini originali non vengono mai modificate. Puoi sempre tornare all'originale.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non esagerare i preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, evita di usarli alla cieca. Regola sempre le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Salva preset: Una volta trovato un set di impostazioni che ti piacciono, salvale come preimpostazione per accelerare il flusso di lavoro.
* Considera l'assunzione di un ritocco professionale: Se non ti senti a tuo agio a modificare i colpi alla testa da soli, considera di assumere un ritocco professionale.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom che sono professionali, lusinghieri e coerenti con il marchio dell'azienda. Ricorda di dare sempre la priorità alla naturalezza e alla sottigliezza per ottenere i migliori risultati.