i. Preparazione:
* Scegli il ritratto giusto: Questa tecnica funziona meglio su ritratti che hanno già una trama o carattere intrinseca. Considerare:
* Espressione del soggetto: Un'espressione seria, contemplativa o leggermente angosciata completa l'estetica del grunge.
* illuminazione: L'illuminazione drammatica e lunatica (come la luce laterale o la luce dura) è spesso un buon punto di partenza. Anche i ritratti che sono già in qualche modo sottoesposti possono funzionare bene.
* Sfondo: Uno sfondo strutturato o industriale può migliorare l'atmosfera generale del grunge.
* Regolazioni di base (opzionale ma consigliato): Prima di immergerti nel grunge, apportare alcune correzioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Potresti intenzionalmente sottoesporre leggermente per una sensazione più lunatica.
* Contrasto: Un po 'di contrasto è di solito buono, ma non esagerare.
* White Balance: Regola se necessario per correggere eventuali calci di colore. Sperimenta toni più freddi per un umore più cupo.
* Highlights &Shadows: Spesso ti consigliamo di recuperare alcuni dettagli ombra e abbattere leggermente i punti salienti per creare una gamma più anche dinamica prima di aggiungere il grunge.
* Clarity: Un tocco di chiarezza (positivo o negativo) può influenzare la nitidezza e la consistenza complessive. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
ii. Core Grunge Tecniche in Lightroom:
Ecco le regolazioni chiave che usi. Sperimenta l'intensità di ciascuno per ottenere l'effetto desiderato.
1. Texture:
* Aumenta la trama: Questo è uno strumento primario. L'aumento del cursore della trama migliora i dettagli della superficie, mettendo in evidenza le imperfezioni della pelle e aggiungendo un senso di rugosità. Non esagerare; Troppo può sembrare innaturale. Inizia con un valore moderato (ad es. Da +20 a +40) e regola da lì.
2. Clarity:
* esperimento con chiarezza: La chiarezza influisce sul contrasto di medio tono e può aggiungere un "pugno" all'immagine o una foschia morbida a seconda se è aumentata o diminuita.
* Aumentare la chiarezza: L'aggiunta di chiarezza positiva rende l'immagine più nitida e definita, il che può contribuire all'estetica del grunge, ma anche migliorare le imperfezioni. Usa con parsimonia. Un valore moderato (ad es. Da +10 a +25) è spesso sufficiente.
* Chiarità decrescente: A volte, un valore di chiarezza leggermente * negativo * può creare un effetto sognante, quasi surreale, controbilanciando la durezza di altri aggiustamenti del grunge. Questo può funzionare bene per i ritratti in cui vuoi un grunge più artistico e meno realistico.
3. Dehaze:
* Aggiungi dehaze (o dehaze negativo): Il cursore Dehaze è progettato per rimuovere la foschia atmosferica, ma possiamo usarlo in modo creativo.
* Dehaze positivo: Può migliorare la trama grintosa e aggiungere un senso di profondità, specialmente se l'immagine ha elementi naturali come polvere o fumo. Usa con cautela in quanto può anche introdurre artefatti.
* Dehaze negativo: Una piccola quantità di dehaze * negativo * può creare un aspetto più surreale o sognante. Spesso usato con contrasto inferiore per una sensazione vintage più antica.
4. Curva di tono:
* S-Curve o S-Curve modificata: Una sottile curva a S aggiunge contrasto e profondità. Una curva a S più estrema migliora il look grunge con ombre profonde e luci luminose. Prendi in considerazione la creazione di un aspetto "sbiadito" sollevando il punto nero e/o abbassando il punto bianco sulla curva del tono.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): La manipolazione dei singoli canali di colore può introdurre calci di colore e modificare ulteriormente l'umore. Sperimenta lievi regolazioni per creare una tavolozza di colori unica. Il sollevamento del punto nero di ciascun canale individualmente si aggiungerà all'effetto vintage.
5. Pannello HSL/Color:
* Regolazioni di saturazione: Colori desaturati leggermente per un look più silenzioso e vintage. È inoltre possibile desaturare selettivamente determinati colori (ad esempio blu o verdure) per creare un umore specifico.
* REGOLAZIONI HUE: Attivare la tonalità dei singoli colori per spostare la tavolozza di colori complessiva. Ad esempio, i giardini da spostare verso l'arancione possono creare una sensazione più calda e invecchiata.
* Regolamenti di luminanza: Controlla la luminosità dei singoli colori. La oscurata certi colori può aggiungere drammaticità, mentre illuminando altri può evidenziare aree specifiche.
6. Toning diviso:
* Aggiungi toni di colore a luci e ombre: Il tonificazione divisa consente di aggiungere diversi caschi di colore alle luci e alle ombre. Ciò può influenzare in modo significativo l'umore e creare un aspetto più invecchiato o stilizzato. Le combinazioni comuni includono:
* Highlights: Toni caldi (ad es. Giallo, arancione) per una sensazione vintage.
* ombre: Toni freschi (ad es. Blu, verde) per un drammatico contrasto.
* Regola il cursore "bilanciamento" per favorire i luci o le ombre nell'applicazione del colore.
7. Pannello Dettagli:
* Affilatura: Applicare una * piccola * quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Troppo renderà l'immagine dura.
* Riduzione del rumore: Il grunge abbraccia spesso le imperfezioni, quindi potresti * evitare intenzionalmente * una riduzione del rumore eccessiva. Tuttavia, se il rumore è distratto, applica una quantità minima di riduzione del rumore della luminanza.
8. Grain:
* Aggiungi grano: Questo è un elemento cruciale per un effetto grunge. L'aggiunta di grano simula l'aspetto del film e aggiunge la trama. Sperimenta la quantità, la dimensione e la rugosità del grano. Troppo grano può essere distratto, quindi usalo con giudizio.
9. Vignetting:
* Aggiungi una vignetta: Una vignetta scura attorno ai bordi dell'immagine può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e aggiungere un senso di drammatica o isolamento. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano. Puoi anche regolare il punto medio e la rotondità della vignetta per ulteriore controllo.
iii. Tecniche aggiuntive (opzionali):
* Filtri radiali e filtri graduati: Utilizzare questi strumenti per applicare le regolazioni localizzate. Per esempio:
* oscura lo sfondo: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo, creando più enfasi sull'argomento.
* Aggiungi texture a aree specifiche: Utilizzare un filtro radiale per aggiungere consistenza o chiarezza a aree specifiche, come il viso o l'abbigliamento del soggetto.
* Strumento a pennello: Per un controllo ancora più preciso, utilizzare il pennello di regolazione per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Preset: Puoi trovare o creare preset Lightroom che sono appositamente progettati per gli effetti del grunge. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma ricorda di personalizzarli in base alla tua immagine specifica.
* Photoshop: Lightroom è fantastico, ma per effetti di grunge ancora più intricati, considera di esportare la tua immagine in Photoshop. È possibile utilizzare trame, sovrapposizioni e modalità di fusione per ottenere un aspetto più complesso e stratificato.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Il grunge può facilmente diventare travolgente. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Preservare il tono della pelle: Sii consapevole del tono della pelle. Gli effetti del grunge a volte possono rendere la pelle innaturale. Utilizzare il pannello HSL/colore o la spazzola di regolazione per perfezionare le tonalità della pelle secondo necessità.
* Considera la storia: L'effetto grunge dovrebbe integrare l'argomento e la storia generale che stai cercando di raccontare.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco.
2. Texture: Da +20 a +40
3. Clarity: Da +10 a +25 (o da -10 a -25 per un grunge più morbido).
4. Dehaze: Da +10 a +20 (o da -10 a -20 per un look confuso).
5. Curva di tono: Sottile curva a S.
6. HSL/Color: Desaturare leggermente.
7. Toning diviso: Highlights caldi, ombre fresche.
8. Dettagli: Piccola quantità di affilatura.
9. Grain: Quantità moderata con dimensioni e rugosità regolate.
10. Vignette: Leggera vignetta oscurata.
11. Regolazioni locali: Utilizzare filtri radiali o graduati per perfezionare l'effetto.
Ricorda di regolare queste impostazioni in base alle esigenze specifiche della tua immagine. Buona fortuna!