i. Preparazione e organizzazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom e fai clic sul pulsante "Importa" (di solito nell'angolo in basso a sinistra).
* Seleziona la cartella in cui si trovano le foto del ritratto.
* Scegli le opzioni di importazione (aggiungi, copia come dng, copia o sposta). "Copia come DNG" è generalmente raccomandato per la conversione di file RAW per una migliore compatibilità e archivismi.
* Prendi in considerazione l'applicazione di preset o metadati durante il processo di importazione per l'efficienza (ad es. Correzione del colore di base, informazioni sul copyright). Fai clic su "Importa" per finire.
2. Seleziona i tuoi colpi migliori:
* Nel modulo della libreria (premere "G" per la vista della griglia), sfogliare rapidamente le immagini importate.
* Utilizzare il sistema di valutazione (premere "1-5" per le valutazioni delle stelle o "P" per la scelta e "X" per il rifiuto) per contrassegnare i tuoi colpi migliori.
* Filtra le tue immagini in base alle valutazioni per restringere la selezione per la modifica. È possibile utilizzare la barra del filtro nella parte superiore del modulo della libreria.
3. Passa al modulo Sviluppa:
* Seleziona l'immagine che si desidera modificare e premere "D" per inserire il modulo sviluppa. È qui che accade tutta la magia.
ii. Regolazioni globali di base
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Li troverai nel pannello "di base".
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare la casella "Rimuovere l'aberrazione cromatica". Questo aiuta a correggere la frange a colori, particolarmente visibile nelle aree ad alto contrasto.
* Selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione, vignetting (oscuramento agli angoli) e aberrazione cromatica in base al profilo dell'obiettivo. Se non rileva l'obiettivo, è possibile selezionare manualmente la marca e il modello.
2. White Balance (pannello di base):
* Obiettivo: Rendi i colori nella tua foto naturali e accurati.
* Metodo:
* Eyedropper (Selettore del bilanciamento bianco): Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine. Questo è spesso il metodo più accurato. Cerca una carta grigia se ne hai usato una durante le riprese o una maglietta bianca.
* Preset: Prova "As Shot", "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso", ecc., Preset e vedi se uno ti dà un buon punto di partenza.
* temp (temperatura) e cursori tinta:
* Temperatura: Regola verso il blu per immagini più fredde o giallo per immagini più calde.
* tinta: Regola verso il verde o il magenta per correggere i calci di colore complessivi.
* Nota: I toni della pelle sono molto sensibili alle regolazioni del bilanciamento del bianco. Punta per la pelle dall'aspetto naturale.
3. ESPOSIZIONE (pannello di base):
* Obiettivo: Imposta la luminosità generale dell'immagine.
* Metodo: Regola il cursore "esposizione". Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (schiacciare le ombre).
* istogramma: Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida. Punta a una buona distribuzione di toni senza luci di ritaglio (lato destro dell'istogramma) o ombre (lato sinistro dell'istogramma).
4. Contrasto (pannello di base):
* Obiettivo: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Metodo: Aumenta per più punzoni e definizioni, diminuire per un aspetto più morbido. Generalmente, è spesso auspicabile un leggero aumento del contrasto, ma non esagerare.
5. Highlights and Shadows (Pannello di base):
* Obiettivo: Attivare la luminosità delle aree più luminose e scure * senza * influire sui medili tanto quanto il cursore dell'esposizione.
* Highlights:
* Abbassando il cursore "Highlights" recupera i dettagli in punti salienti (ad esempio, cieli luminosi, pelle eccessivamente luminosa).
* Alzando i "punti salienti" il cursore illumina le parti più luminose dell'immagine.
* ombre:
* Alzando il cursore "ombre" rivela i dettagli nelle aree scure.
* Abbassare il cursore "ombre" approfondisce le aree scure, aggiungendo contrasto.
6. Bianchi e neri (pannello di base):
* Obiettivo: Attira i punti più luminosi e * molto * più luminosi e * molto * dell'immagine, impostando i punti "puri" bianchi e neri.
* Metodo:
* Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore dei bianchi. Vedrai uno schermo per lo più nero. Smetti di trascinare quando si vede apparire alcuni piccoli granelli di colore. Questo indica dove stai iniziando a tagliare (perdere dettagli) i bianchi.
* Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre si trascina il cursore nero. Vedrai uno schermo per lo più bianco. Smetti di trascinare quando si vede apparire alcuni piccoli granelli di colore. Questo indica dove stai iniziando a tagliare (perdere dettagli) i neri.
* Sottili regolazioni: Questi cursori hanno un grande impatto, quindi usali con parsimonia.
7. Chiarità, vibria e saturazione (pannello di base):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Aumentarlo può aggiungere nitidezza e dettagli, ma troppo può sembrare duro. Il calo può creare un aspetto più morbido e più sognante.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine. Questo è generalmente preferito sulla saturazione perché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Regola la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Usa con cautela per evitare colori troppo saturi e non realistici.
iii. Regolazioni locali
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Sono essenziali per l'editing dei ritratti.
1. Rilevazione (scorciatoia da tastiera:k):
* Utilizzo: Regolazioni di vernice su aree specifiche.
* Usi comuni nei ritratti:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con una chiarezza ridotta e una consistenza potenzialmente ridotta per ammorbidire la pelle. Sii molto sottile, poiché il sovra-liscio sembra innaturale. Piume i bordi del pennello per una miscela senza soluzione di continuità. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera nitidezza positiva agli occhi e alle labbra dopo aver ammorbidito la pelle.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire il viso e creare luci e ombre. Usa un pennello con un'esposizione leggermente positiva per il schivato e un'esposizione leggermente negativa per la combustione. Concentrati su aree come gli zigomi, la mascella e il ponte del naso.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione e il contrasto sugli occhi per farli scoppiare. Puoi anche aumentare la chiarezza per una maggiore nitidezza.
* Colore delle labbra: Regola la saturazione e la tonalità delle labbra per un aspetto più vibrante o naturale.
2. Filtro graduato (scorciatoia da tastiera:M):
* Utilizzo: Applica un effetto gradiente, utile per le regolazioni che svaniscono gradualmente attraverso una sezione dell'immagine.
* Usi comuni:
* Sky Darkening: Scaricare un cielo luminoso per far emergere dettagli.
* Vignetting: Aggiungi un sottile gradiente scuro o leggero ai bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale (scorciatoia da tastiera:shift + m):
* Utilizzo: Crea una maschera circolare o ellittica, utile per isolare le regolazioni al soggetto.
* Usi comuni:
* Isolamento del soggetto: Alleggerisci o scuri il soggetto per farli distinguere dallo sfondo.
* Aggiunta di luce: Simula una fonte luminosa che colpisce la faccia del soggetto.
IV. Classificazione dei colori e regolazioni dei dettagli
1. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Obiettivo: Perfezionare i colori individuali nell'immagine.
* Schede:
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore.
* Usi comuni:
* Correzione del tono della pelle: Regola le tonalità arancione e rossa, la saturazione e la luminanza per ottenere una pelle sana e naturale.
* Miglioramento del colore degli occhi: Aumentare leggermente la saturazione del colore degli occhi (ad es. Blu o verde).
* Regolazioni del colore di sfondo: Modifica i colori sullo sfondo per integrare il soggetto.
2. Classing Color (precedentemente diviso):
* Obiettivo: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre dell'immagine per un look stilizzato.
* Highlights: Scegli un colore e una saturazione per i punti salienti.
* ombre: Scegli un colore e una saturazione per le ombre.
* Balance: Controlla il dominio del punto di evidenza o dell'ombra. Un valore positivo favorisce il colore di evidenziazione; Un valore negativo favorisce il colore dell'ombra.
* La sottigliezza è la chiave: Usa con parsimonia per un aspetto professionale.
3. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Valori più piccoli sono generalmente migliori per i ritratti (ad es. 0,5-1,0).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: (Tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) Questa è l'impostazione più importante per i ritratti. Maschera l'effetto di affiliazione, impedendo che venga applicato a aree lisce come la pelle, che può accentuare la consistenza e le imperfezioni. Trascina il cursore fino a quando solo i bordi che vuoi affilati (occhi, capelli) sono visibili.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità), che appare come macchioline granulose. Usa con cautela, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e artificiale.
* Colore: Riduce il rumore del colore, che appare come macchie di colore macchiate.
* Dettaglio: Recupera i dettagli persi dalla riduzione del rumore.
* Contrasto: Controlla il contrasto dell'effetto di riduzione del rumore.
4. Pannello di trasformazione (correzioni della geometria):
* Se la tua immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Convergenti linee), usa il pannello "trasforma" per correggerli. "Auto" spesso funziona bene o usa l'opzione "Guided" per regolare manualmente le linee.
v. Prima e dopo ed esportazione
1. prima/dopo la vista:
* Premere il tasto "\" (backslash) per attivare gli stati prima e dopo la tua immagine per vedere l'impatto delle modifiche.
2. Esportazione:
* Fare clic su "File"> "Esporta."
* Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare l'immagine modificata.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione coerente.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG di solito va bene per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa e l'archiviazione.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-90 per un buon equilibrio di qualità e dimensioni del file.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa (se la stampante la supporta).
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Prendi in considerazione il ridimensionamento dell'immagine su una larghezza o un'altezza specifica per l'uso del web.
* Risoluzione: 300 ppi (pixel per pollice) sono standard per la stampa. 72 PPI va bene per l'uso del web.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (informazioni sul copyright, ecc.).
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Concentrati sui toni della pelle: La pelle sana e dall'aspetto naturale è cruciale.
* migliora, non cambiare: Non cercare di alterare drasticamente l'aspetto di qualcuno. Concentrati sulla tiratura delle loro migliori caratteristiche.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti preset specifici per il ritratto disponibili che possono darti un buon punto di partenza per le tue modifiche. Tuttavia, personalizza sempre le impostazioni per adattarsi all'immagine individuale.
* Considera il tuo stile: Sviluppa il tuo stile di editing e applicalo costantemente ai tuoi ritratti.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati ed espressivi.
* Zoom in: Lavoro ingrandito in (1:1) per vedere accuratamente gli effetti delle regolazioni, specialmente quando si affila e levigando la pelle.
* Usa le foto di riferimento: Se non sei sicuro delle tonalità della pelle, confronta la tua immagine modificata con una foto di riferimento con colori accurati.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato è essenziale per una rappresentazione del colore accurata.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Correzione dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
2. Bilancio bianco: Regola per i toni della pelle dall'aspetto naturale.
3. ESPOSIZIONE: Imposta la luminosità generale.
4. Highlights/ombre: Recupera i dettagli di evidenziazione e rivela i dettagli dell'ombra.
5. Chiarità: Regola per la nitidezza e i dettagli complessivi.
6. Busta di regolazione:
* Amofizzare la pelle (sottilmente).
* Dodge e brucia per scolpire il viso.
* Migliora gli occhi.
7. HSL/Color: Toni di pelle perfezionati e colore degli occhi.
8. Affilatura: Applicare un sottile affilatura, mascheramento per evitare la pelle.
9. Riduzione del rumore: Applicare se necessario.
10. Export.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti in Lightroom. Buona fortuna!