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3 modi per ottenere ritratti assassini usando un treppiede

Come fotografi, tutti voi state cercando di "stupire" le persone a cui stiamo fotografando, che siano clienti o solo amici. Quando mostri le immagini finali, c'è quel senso di anticipazione, eccitazione e nervosismo mentre misuri le reazioni. E quando senti le parole "incredibile" o "Li amo", è davvero una bella sensazione. Quindi, come si ottiene il "wow" ed evitare il "va bene?" Beh, non è sempre facile. Con così tanti bravi fotografi là fuori e così tanto del loro lavoro che ottiene visibilità tramite i social network, le aspettative per una buona fotografia sono più alte che mai.

Ecco tre modi per ottenere ritratti killer con l'uso di un treppiede che utilizziamo nel nostro studio. Questi includono quanto segue, che ti mostreremo tutto:continua a leggere:

  1. Trascinamento dell'otturatore
  2. Compositi
  3. HDR

Attrezzatura richiesta

  • Treppiede robusto:quel vecchio treppiede usato in passato potrebbe non essere abbastanza stabile, poiché qualsiasi movimento verrà mostrato nelle immagini
  • Scatto dell'otturatore:l'utilizzo di un cavo di rilascio ti aiuterà a evitare di toccare la fotocamera e causare movimenti
  • Obiettivo grandangolare:come puoi vedere dalle immagini in questo articolo, un obiettivo più ampio farà risaltare molti degli elementi "wow" come le nuvole, l'oceano, le luci striate e altro ancora
  • Fotocamera:come con qualsiasi tipo di fotografia, la fotocamera è all'altezza del fotografo. Puoi ottenere risultati sorprendenti sia con le DSLR entry level che con le fotocamere full frame.

1. Trascina l'otturatore (fotografia a lunga esposizione)

Il trascinamento dell'otturatore si riferisce all'utilizzo di velocità dell'otturatore inferiori per catturare il movimento. Questo cattura il movimento di qualsiasi cosa nell'inquadratura che si muove, mantenendo gli oggetti statici nella scena belli e nitidi. Se riesci a far rimanere ferma la tua coppia, hai l'opportunità di creare effetti fantastici con persone in movimento, macchine o onde come vedi nell'immagine qui sotto. Saturazione e contrasto aggiuntivi vengono aggiunti in post produzione utilizzando alcuni preset di Lightroom.

Suggerimenti rapidi per il trascinamento dell'otturatore:

  • Quanto vai piano? – beh, dipende interamente dalla velocità con cui si muovono gli altri elementi nella scena. Se le auto stanno ingrandendo, puoi farla franca con velocità dell'otturatore più elevate come 1/60 o 1/30, ma se stai catturando persone in movimento e stanno camminando lentamente, potresti doverlo abbassare ancora come 1/10 o anche minore. Per l'acqua, come gli scatti sopra, siamo generalmente tra 1/2 e 1 secondo.
  • Assicurati che i tuoi soggetti stiano davvero fermi – istruisci i tuoi soggetti a rimanere molto fermi, a evitare di battere le palpebre durante lo scatto o la sequenza di scatti e persino a trattenere il respiro.
  • Utilizza pose statiche – posare per questo tipo di foto dovrà essere statico. I tuffi, i salti e le passeggiate aggiungeranno troppo movimento alla scena e si tradurranno in foto sfocate. Tuttavia, statico non deve significare noioso. Puoi ancora averli in pose romantiche e lusinghiere.
  • Scatta qualche scatto extra per assicurarti di avere una foto nitida – fai qualche scatto in più perché una foto potrebbe apparire nitida sul retro della fotocamera, solo per mostrare un'evidente sfocatura da movimento mentre viene scattata in post produzione.

2. Compositi

La composizione di più fotografie in una a volte è la soluzione migliore quando è irragionevole tenere ferma la coppia per tutto il tempo necessario per ottenere l'effetto desiderato. Ad esempio, se stai cercando di catturare le bellissime stelle in un cielo notturno o se stai cercando di combinare più striature di luci di auto di passaggio, il tempo di esposizione di cinque, dieci o anche 30 secondi è troppo lungo per aspettarsi dal vivo soggetto a stare fermo. Di seguito è riportato un esempio in cui la nostra coppia avrebbe dovuto rimanere immobile per circa 15 secondi mentre facevamo girare lana d'acciaio fiammeggiante proprio dietro di loro.

Suggerimenti compositi:

I suggerimenti per l'acquisizione dei compositi sono in realtà molto simili ai suggerimenti per l'acquisizione del trascinamento dell'otturatore. Ad esempio, hai ancora bisogno di un robusto treppiede e di un pulsante di scatto; e dovresti sicuramente scattare alcuni extra per assicurarti di avere abbastanza scelte con cui lavorare in post-produzione. Inoltre, ecco alcuni suggerimenti più rapidi per l'acquisizione di foto composite.

  • Esporre prima le carnagioni della coppia – la tua illuminazione può essere qualsiasi cosa, dal flash alle luci fisse; ma la cosa più importante è concentrarsi principalmente sull'argomento.
  • Fai uscire dalla scena i soggetti – dopo esserti assicurato di avere uno scatto con una buona posa e una buona illuminazione, puoi farli uscire dalla scena.
  • Quindi regola le tue impostazioni secondo necessità per esporre per lo sfondo e crea gli effetti desiderati. Ad esempio, se stai cercando di catturare le luci sfavillanti, abbassa la velocità dell'otturatore e attendi che le auto passino.
  • Se riesci a mantenere identiche le esposizioni complessive tra gli scatti, il compositing sarà incredibilmente semplice. Basta sovrapporre le immagini in Photoshop, quindi mascherare dentro e fuori gli elementi su ogni livello. Tuttavia, se le esposizioni e l'aspetto di ciascuna immagine variano, sarà necessario un lavoro di composizione un po' più avanzato che andrebbe oltre lo scopo di questo articolo.

3. Prova la fotografia di ritratti HDR

Mentre la fotografia HDR a volte ottiene un brutto colpo per essere sgargiante e falsa, se eseguita correttamente, hai l'opportunità di creare fotografie memorabili e distinte. Ciò è particolarmente vero con scene all'aperto in una giornata nuvolosa. Prendi il tuo treppiede, metti la tua coppia in una posa statica, imposta le impostazioni giuste e scatta via. Quali sono le impostazioni giuste? Bene, inizia con ISO 100 e un'apertura decente (f/4 in su). Da lì, l'otturatore varierà a seconda della luminosità della scena. Per ulteriori informazioni, non esitare a dare un'occhiata ad alcuni di questi suggerimenti sull'HDR su dPS.

Suggerimenti rapidi HDR:

Ecco alcune altre cose da tenere a mente.

  • Studi come mettere in parentesi le esposizioni sulla tua fotocamera specifica. Quasi tutte le fotocamere hanno la funzione AEB (Auto Exposure Bracketing), ma dovrai sapere come accedervi per impostare le impostazioni corrette.
  • Mantieni la velocità dell'otturatore minima a 1/200 o superiore. Qualsiasi movimento nella coppia o sullo sfondo può causare "fantasmi" innaturali, quindi mantenere la velocità dell'otturatore elevata ti aiuterà davvero a risparmiare tempo in post produzione.
  • Evita bagliori forti e prepotenti . Se scatti al sole, forti bagliori possono desaturare la tua immagine e creare una perdita di nitidezza. Se stai fotografando il sole per motivi compositivi, scegli un angolo in cui il bagliore non distragga il soggetto.
  • Scegli l'ora giusta della giornata. L'alba e il tramonto sono ancora uno dei momenti migliori per scattare, poiché è molto probabile che durante quel periodo avrai colori incredibili nel cielo. Ricorda che le stesse regole generali per la fotografia si applicano ancora quando si scatta in HDR, stiamo semplicemente utilizzando il processo HDR per far risaltare più dettagli.
  • Guarda il bollettino meteo. I giorni parzialmente nuvolosi sono ottimi momenti per scattare fotografie HDR. Catturare tutto il contrasto e l'interesse per le nuvole, come puoi vedere nelle immagini di esempio in questo articolo, aggiunge davvero il fattore "wow".

Conclusione

Queste tre tecniche non sono affatto sufficienti per una sessione solida. In effetti, la maggior parte delle foto che scatti durante qualsiasi sessione di ritratto dovrebbe ruotare attorno a pose spontanee, narrazione ed emozione. Per noi, utilizziamo questi drammatici scatti ambientali per "preparare il palcoscenico" in un album finale, murale su tela o altro mezzo di stampa. Sono le immagini grandiose che creano la scena e sono seguite da immagini spontanee in primo piano che mostrano la coppia interagire in tale scena e ambiente.

Queste tecniche sono meravigliose anche nel creare scatti “wow”, ovvero gli scatti che condividono su Facebook e gli scatti che finiscono per stampare su una tela al loro matrimonio. Gli scatti che fanno dire a tutti gli altri "come hanno fatto!?"

Hai altri suggerimenti killer che vorresti condividere? Per favore, fallo nella sezione commenti qui sotto.


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