1. Inizia con l'immagine grezza giusta:
* L'illuminazione è la chiave: La fotografia originale deve avere il potenziale per l'aspetto Rembrandt. Cerca immagini con:
* Strong Side Lighting: Una singola e potente fonte di luce proveniente dal lato è essenziale. Questo crea il triangolo distintivo della luce sulla guancia.
* ombre profonde: La sorgente luminosa dovrebbe creare ombre evidenti sul lato opposto del viso.
* Luce controllata: Evita punti salienti troppo colpiti. L'obiettivo è avere dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.
* Composizione: I ritratti di Rembrandt presentano spesso una visione leggermente angolata o tre quarti del soggetto.
* guardaroba: Abbigliamento scuro e sfondi migliorano l'effetto drammatico.
2. Sviluppa il modulo:regolazioni di base
* Esposizione: Abbassare l'esposizione. Vuoi enfatizzare l'oscurità e l'umore. Inizia diminuendo l'esposizione da -0,5 a -1 arresto e regola da lì.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà ulteriormente le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando il dramma.
* Highlights: Ridurre le evidenze in modo significativo. Ciò riporta i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedisce loro di ritagliare. Sperimenta, ma inizia da -50 a -75.
* ombre: Sollevare sottilmente le ombre. Non vuoi eliminare completamente l'oscurità, ma vuoi conservare alcuni dettagli nelle aree ombra. Aumenta le ombre di 10-30 (regola in base all'immagine).
* Bianchi: Regola attentamente i bianchi. Aumenta leggermente se necessario, ma sii consapevole di non far scoppiare alcun punto di vista.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre. Ciò aggiungerà ricchezza e profondità all'immagine.
* Clarity: Ridurre la chiarezza *leggermente *. L'illuminazione di Rembrandt è spesso morbida e diffusa, quindi una chiarezza riducendo può aiutare a replicare quell'aspetto. Ridurre di 5-15.
3. Curva di tono
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Tirare leggermente il punto in basso a sinistra della curva per approfondire le ombre.
* Tirare leggermente il punto in alto a destra della curva per illuminare i luci.
* La chiave è la sottigliezza:evita una drastica curva a S.
* Curve del canale (opzionale): Puoi usare i canali rossi, verdi e blu per perfezionare la tonalità del colore. Sperimenta sottili regolazioni per spostare il colore generale verso un tono più caldo o più freddo, a seconda delle preferenze.
4. Regolazioni HSL/Color
* Hue: Effettuare sottili regolazioni della tonalità se necessario per correggere eventuali squilibri di colore o migliorare le tonalità della pelle.
* Saturazione: Ridurre la saturazione complessiva, specialmente nel blu e nei verdi, per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo. Potresti anche desaturare leggermente i gialli.
* Luminance: Questo è cruciale per l'illuminazione Rembrandt.
* Orange: Aumenta la luminanza del canale arancione. Ciò illuminerà i toni della pelle, in particolare l'area in cui cade la patch di luce Rembrandt.
* giallo: Aumenta sottilmente la luminanza del canale giallo se aiuta a far emergere i toni della pelle.
* rosso: Regola la luminanza di Red in base all'aspetto dell'immagine; Un leggero aumento o riduzione potrebbe funzionare meglio.
* Neri e grigi: Ridurre la luminanza per scurire ulteriormente le ombre.
5. Regolazioni dei dettagli
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può sembrare innaturale. Prendi in considerazione l'utilizzo del mascheramento per applicare l'affilatura solo su aree specifiche come gli occhi.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza se necessario per levigare qualsiasi rumore nelle ombre. Non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Effetti (opzionale)
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Scegli una vignetta scura e sottile. Ridurre il dispositivo di scorrimento del punto medio in modo che l'effetto sia più sottile e più lontano dai bordi.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'atmosfera da film. Usa una piccola quantità di grano (ad es. 5-15) e regola i cursori di dimensioni e rugosità a tuo piacimento.
7. Calibrazione (opzionale)
* Sperimenta il pannello di calibrazione per sottili cambiamenti di colore. Questo può essere utilizzato per aggiungere un cast di colori specifico o migliorare le tonalità della pelle.
Considerazioni importanti:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. L'obiettivo è creare un ritratto drammatico, ma la pelle dovrebbe ancora sembrare naturale.
* La "patch Rembrandt": Questo è il triangolo firma della luce sulla guancia. Le regolazioni della luminanza (in particolare il canale arancione) sono fondamentali per far emergere questo punto di vista.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale, sebbene drammatico.
* sperimentazione: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta le diverse impostazioni e trova ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo per vedere l'impatto delle tue regolazioni.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. base: Esposizione -0,7, contrasto +30, evidenziate -70, ombre +20, bianchi +10, neri -30, chiarezza -10.
2. Curva di tono: Leggero S-Curve.
3. HSL/COLORE: Saturazione (blu -30, Verdi -20), luminanza (arancione +30, giallo +10, rosso -5).
4. Dettaglio: Affilatura (quantità 50, raggio 1.0), riduzione del rumore (luminanza 10).
5. Effetti: Vignetting (importo -20, punto medio 50).
Questo è solo un punto di partenza. Adatta questi suggerimenti in base ai dettagli della tua fotografia. La chiave è comprendere i principi dell'illuminazione di Rembrandt e utilizzare Lightroom per migliorare quegli elementi nell'immagine. Ricorda di iniziare con una buona immagine di base e concentrati sulla luce e sulle ombre per ottenere l'effetto drammatico desiderato. Buona fortuna!