1. Punto di partenza:la foto giusta (essenziale!)
* Oggetto: Scegli un soggetto con una forte struttura ossea. Facce con zigomi definiti e un naso pronunciato funziona bene.
* illuminazione: Idealmente, la tua foto iniziale dovrebbe essere scattata con una singola sorgente di luce diffusa proveniente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Il soggetto dovrebbe essere posizionato in modo che un lato del loro viso sia ben illuminato e l'altro è principalmente in ombra. Un softbox o un ombrello aiuterà a diffondere la luce.
* Sfondo: È preferito uno sfondo scuro o silenzioso. Un grigio nero o molto scuro funziona perfettamente.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione perché mantiene più dati sull'immagine.
2. Impostazioni di sviluppo Lightroom
Apri la tua immagine grezza nel modulo Sviluppo di Lightroom. Ecco l'approccio generale:
a. Pannello di base (fondazione)
* Profilo: Inizia con un profilo "Raw della fotocamera" che corrisponde alla fotocamera. Sperimenta anche con altri profili, ma mantienilo sottile. "Adobe Standard" è spesso un buon punto di partenza.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco per essere neutro o leggermente caldo. Vuoi un tocco di calore nelle tonalità della pelle, ma evita l'arancia eccessiva. Utilizzare lo strumento droverper per trovare un punto neutro.
* Esposizione: Riduci l'esposizione per scurire l'immagine. Punta nel complesso una sensazione leggermente sottoesposta. Inizia riducendolo da -0,5 a -1,5 arresti e regola in base all'immagine specifica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare le ombre e le luci. Inizia con un moderato aumento (ad esempio, da +20 a +40) e regola da lì.
* Highlights: Abbassare in modo significativo i punti salienti. Ciò riporterà dettagli nelle aree luminose e approfondirà le ombre. Prova inizialmente da -50 a -100.
* ombre: Solleva leggermente le ombre, ma fai attenzione a non appiattire l'immagine. Un leggero aggiustamento (ad esempio, da +10 a +30) può aiutare a rivelare i dettagli nelle aree più scure senza perdere l'atmosfera lunatica.
* Bianchi: Abbassare i bianchi. Questo è simile ai punti salienti, ma influisce sulle parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree oscure. Questo è cruciale per l'aspetto di Rembrandt. Sperimenta valori tra -30 e -70.
* Texture: Aggiungi un po 'di consistenza (ad esempio, da +10 a +20) per migliorare la consistenza della pelle senza esagerare.
* Clarity: Usa la chiarezza con parsimonia. Un leggero aumento può aggiungere un po 'di pugno, ma troppo può rendere la pelle dura. Prova da +5 a +15.
* Dehaze: Evita il dehaze a meno che la tua immagine non abbia foschia reale. A volte può creare un aspetto duro e innaturale.
* Vibrance/saturazione: Regola questi attentamente. Potresti voler ridurre leggermente la saturazione per dare all'immagine un aspetto più silenzioso e classico. Riduci la vibrazione piuttosto che la saturazione se si desidera mantenere toni naturali della pelle.
b. Curva del tono (cruciale per Rembrandt!)
La curva del tono è dove scolpisci davvero la luce e le ombre.
* Curva punti: Usa la "curva di punto" per un maggiore controllo. (Fare clic sull'icona della curva per passare dalla curva della regione).
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto nei medili. Non esagerare; Una curva delicata è tutto ciò di cui hai bisogno.
* Regola il punto nero: Trascina leggermente il punto in basso a sinistra per sollevare il punto nero e aggiungere un tocco di sensazione di "film". Questo crea un aspetto opaco alle ombre. Sii molto sottile con questo.
c. Pannello HSL/colore (messa a punto)
* Hue: Regola i toni della pelle a tuo piacimento. Fai attenzione a non spostarli troppo. Regolazioni sottili per i cursori arancioni e gialli possono fare una grande differenza.
* Saturazione: Abbassa la saturazione dei colori che si desidera de-enfatizzare (ad es. Griglia sullo sfondo). Fai molta attenzione con i toni della pelle, abbassa solo un po 'per evitare un aspetto di plastica.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Abbassare la luminanza di arance e gialli può approfondire i toni della pelle.
d. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Affila selettivamente. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno (come gli occhi e le labbra). Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera. Vuoi affinare i bordi del viso.
* Riduzione del rumore: Se hai sollevato in modo significativo le ombre, potrebbe essere necessario aggiungere un po 'di riduzione del rumore. Aumenta il cursore "luminanza" per ridurre il rumore nelle ombre.
e. Pannello di effetti (tocchi sottili)
* Grain: Una quantità molto piccola di grano può aggiungere un tocco classico, simile a un film. Sperimenta una quantità sottile (ad es. Importo:5-10, dimensione:25-30, Rugosità:50-60).
* Vignetting: Una sottile vignetta post-coltura può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Una vignetta negativa (oscuramento dei bordi) è tipica di questo stile.
3. Aggiustamenti locali (perfezionando l'aspetto)
Il pennello di regolazione di Lightroom e il filtro radiale sono potenti strumenti per raffinare aree specifiche.
* Dodge and Burn:
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) e scurire (brucia) le aree del viso. Riduci l'esposizione e la verniciatura sulle aree che si desidera scurire (ad esempio, i bordi del viso, sotto gli zigomi). Aumenta leggermente l'esposizione e dipingi sulle aree che si desidera illuminare (ad esempio, il punto culminante sulla guancia). Usa un pennello molto morbido (piuma bassa).
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per oscurare selettivamente lo sfondo. Posizionare il filtro sul soggetto e invertire la maschera, quindi ridurre l'esposizione. Questo scurirà tutto * attorno * il soggetto.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente e affinare gli occhi.
* Controllo evidenziato: Se il triangolo della luce è troppo luminoso, usa una spazzola di regolazione per ridurre l'esposizione in quella zona.
4. Considerazioni chiave per l'illuminazione Rembrandt:
* Triangolo di luce: Assicurati di avere il triangolo di luce firmata sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Se manca, non stai raggiungendo l'aspetto Rembrandt. Regola la configurazione dell'illuminazione o usa il pennello di regolazione per crearla.
* Profondità ombra: Non aver paura delle ombre profonde. Sono essenziali per l'umore.
* sottigliezza: La chiave è apportare queste regolazioni gradualmente e sottilmente. Esagerare con qualsiasi impostazione può rovinare l'effetto.
* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente attraverso una serie di ritratti. Salva le tue impostazioni come preimpostazione da applicare ad altre immagini simili.
5. Impostazioni di esportazione
* Risoluzione: Per l'uso del web, 72 dpi è sufficiente. Per la stampa, si consiglia 300 dpi.
* Formato file: JPEG è comune per l'uso e la condivisione del web. TIFF viene spesso utilizzato per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è standard per l'uso del web. Adobe RGB è spesso usato per la stampa.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Inizia con un'immagine grezza ben illuminata.
2. Regola le impostazioni del pannello di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri).
3. scolpire la luce con la curva di tono (curva S).
4. Fine-munire i colori nel pannello HSL.
5. Affila selettivamente e riduci il rumore.
6. Aggiungi effetti sottili (grano, vignetting).
7. Utilizzare le regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale) per i dettagli di schivata, combustione e raffinazione.
8. Esporta con impostazioni appropriate.
Suggerimenti importanti:
* Pratica: L'illuminazione di Rembrandt è un'abilità. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni Lightroom per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda attentamente i suoi dipinti per capire come ha usato la luce e l'ombra per creare umore e forma.
* Immagini di riferimento: Tieni una collezione di ritratti in stile Rembrandt che ammiri. Usali come ispirazione.
* iterazione: Non aver paura di tornare indietro e apportare modifiche come ritieni opportuno. La post-elaborazione è un processo iterativo.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti in stile Rembrandt incredibili e drammatici in Lightroom! Buona fortuna!