1. Padroneggiare l'installazione a una luce (e le sue varianti):
* Perché è importante: I ritratti drammatici spesso prosperano su forti ombre e luci. Una singola fonte di luce è la pietra angolare del raggiungimento di questo. Impara a controllarlo!
* How-to:
* La luce chiave: Inizia con uno strobo in studio di buona qualità (o un potente luce di velocità se hai un budget limitato). Pensa a uno strobo circa 300-400 watt o più.
* Il posizionamento è tutto: Sperimenta il posizionamento della tua luce chiave. Le posizioni comuni per i ritratti drammatici includono:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce di 45-90 gradi sul lato del viso del soggetto. Questo crea ombre drammatiche sul lato opposto.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce leggermente sopra e sul lato, in modo che crea un piccolo triangolo di luce invertito sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Back Lighting: Posizionare leggermente la luce dietro il soggetto. Questo crea un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo. (Può richiedere un riflettore per riempire il viso.)
* i modificatori sono la chiave: Usa i modificatori della luce per modellare e ammorbidire o indurirsi la luce.
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida con ombre graduali. Ottimo per un aspetto leggermente meno duro, ma ancora drammatico.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente diffonde la luce più ampiamente. Può essere rimbalzato (ombrello bianco) o scatto (ombrello traslucido).
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore e dirige la luce in modo più stretto, minimizzando la fuoriuscita e creando punti salienti mirati.
* Snoot: Focalizza la luce in un cerchio molto piccolo e controllato. Utilizzato per evidenziare funzionalità specifiche.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più definita con un falco di ombra distintivo.
* Aggiunta di un riflettore: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirli, controllando il contrasto. Più si avvicina il riflettore, più riempimento fornisce.
2. Scegliere uno sfondo drammatico (e controllare la luce su di esso):
* Perché è importante: Lo sfondo imposta l'umore e completa l'illuminazione. Evita di distrarre sfondi o eccessivamente luminosi.
* How-to:
* Dark è spesso il migliore: Gli sfondi neri, grigio scuro o dai toni di gioiello sono eccellenti per i ritratti drammatici. Consentono alla luce sul soggetto di pop. Prendi in considerazione l'uso di carta senza cuciture, fondali in tessuto o persino una parete scura.
* Evita i modelli: A meno che il motivo non faccia parte del tuo concetto, attenersi a colori solidi.
* Controllo della luce per lo sfondo: In genere * non * non * vuoi che lo sfondo sia illuminato, a meno che tu non stia cercando un effetto specifico. Usa le bandiere (tavole nere o tessuto) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo se necessario. Puoi anche usare una luce separata per illuminare sottilmente lo sfondo per un effetto controllato.
* Distanza conta: Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso.
* sfondi testuriti: Prendi in considerazione pareti o fondali strutturati per aggiungere profondità e interesse visivo senza distrarre.
3. In posa per il dramma (e dirigere il tuo argomento):
* Perché è importante: La posa è cruciale per trasmettere emozioni e creare un'immagine avvincente.
* How-to:
* angoli e linee: Evita pose simmetriche dirette. Sperimenta con angoli del viso, del corpo e degli arti. Una leggera inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Mani e braccia: Presta attenzione al posizionamento di mani e braccia. Possono aggiungere molto alla storia. Evita pose imbarazzanti o rigide. Guida il soggetto a portata di mano:riposare sul viso, tenere un sostegno o incrociare delicatamente.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a esplorare una serie di emozioni. Considerare:
* Intensità: Osservatura diretta e perforata, fronte corrugata.
* Malinconia: Occhi morbidi e abbattuti, leggero cipiglio.
* Mystery: Faccia parzialmente oscurata, un sottile accenno di sorriso.
* La regia è la chiave: Non solo dire al tuo argomento di "sembrare drammatico". Dai loro istruzioni e feedback specifici. Ad esempio, "Abbassa leggermente il mento e guarda la luce." "Trasforma il tuo corpo un po 'di più a sinistra." "Immagina di guardare qualcuno che non hai visto da anni."
4. Modifica per impatto (contrasto, colore e affiliazione):
* Perché è importante: La post-elaborazione è il luogo in cui si perfeziona l'immagine e migliora gli elementi drammatici.
* How-to:
* Il contrasto è re: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Usa le curve o le regolazioni dei livelli per raggiungere questo obiettivo. Fai attenzione a non tagliare completamente le luci o le ombre.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare uno stato d'animo. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente per una sensazione più cupa o l'aggiunta di sottili getti di colore (ad esempio, una tinta blu o verde per un'atmosfera fresca e misteriosa o un tono caldo e seppia per una sensazione vintage).
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn (aree selettivamente illuminanti e oscurate) per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche specifiche. Dodge evidenzia sugli occhi e gli zigomi, bruciano ombre sotto il mento e intorno al naso.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma non esagerare. Troppa affilatura può creare artefatti e rendere l'immagine innaturale. Usa una maschera ad affinamento per affinare le aree che ne hanno bisogno (ad es. Occhi e capelli).
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero. Ciò può spesso migliorare l'effetto drammatico eliminando le distrazioni del colore. Attivare il contrasto e la luminosità dopo la conversione.
5. Mantenerlo reale (considerazioni etiche e trovare il tuo stile):
* Perché è importante: È importante creare immagini drammatiche senza virare in territorio non etico e sviluppare uno stile che riflette la tua visione artistica.
* How-to:
* Rispetta il tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia a suo agio con le pose e l'illuminazione. Comunicare chiaramente e ottenere il loro consenso.
* Evita gli standard di bellezza non realistici: Mentre alcuni ritocco sono comuni, evita di creare immagini che promuovono standard di bellezza irrealistici o irraggiungibili. Concentrati sul miglioramento delle caratteristiche e della personalità naturali del soggetto.
* sperimenta e trova il tuo stile: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing. Studia il lavoro dei fotografi che ammiri, ma sviluppa la tua voce unica.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici. Non essere scoraggiato dagli errori. Impara da loro e continua a sparare.
Suggerimento bonus:
* Mood Board: Prima ancora di impostare le luci, crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo ti aiuterà a definire l'aspetto che stai cercando e ti terrà in pista. Includi immagini con illuminazione, posa e tavolozze di colori simili.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti drammatici e accattivanti nel tuo studio di casa. Buona fortuna!