La guida passo-passo alla modifica dei ritratti in Lightroom
Questa guida fornisce un approccio completo e passo-passo alla modifica dei ritratti in Adobe Lightroom. Presuppone che tu abbia una comprensione di base dell'interfaccia di Lightroom. Immergiamoci!
Fase 1:valutazione iniziale e organizzazione
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue foto: Usa la funzione di importazione di Lightroom per portare i file RAW o JPEG nella libreria.
* Applica parole chiave e metadati: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. Nome dell'oggetto, posizione, evento) per aiutarti a trovare le tue immagini in seguito. Puoi anche aggiungere informazioni sul copyright.
* Culling (selezionando il meglio): Usa le flag "pick" (p) e "rifiuta" (x) per identificare rapidamente le tue immagini più forti. Focalizza i tuoi sforzi di modifica su questi.
2. Impressione iniziale e impostazione degli obiettivi:
* Chiediti: Qual è la sensazione generale che voglio trasmettere con questo ritratto? Calore? Gravità? Giocosità?
* Identifica i problemi: Cosa ha bisogno di riparare? L'esposizione è spenta? I colori sono strani? C'è disordine di sfondo che distrae? Ci sono imperfezioni da affrontare? Questa fase riguarda * i problemi di identificazione *, non ancora risolti.
Fase 2:Regolazioni di base (modifiche globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Lavoreremo nel modulo "Sviluppa".
3. Correzione del profilo e correzioni dell'obiettivo:
* Vai a sviluppare il modulo: Fai clic sulla scheda "Sviluppa" nella parte superiore.
* Pannello di correzione dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom identificherà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione, vignetting e aberrazione cromatica.
4. Esposizione e bilanciamento del bianco:
* Esposizione: Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione ben bilanciata, evitando luci tagliate (bianchi spazzati via) o ombre bloccate (aree completamente nere).
* Contrasto: Aumentare o ridurre il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra le aree luminose e scure. Usare con parsimonia; Troppo contrasto può sembrare duro.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure. Abbassare il cursore "Highlights" può riportare i dettagli in cieli sovraesposti o pelle luminosa, mentre solleva il cursore "ombre" può rivelare i dettagli nelle ombre scure.
* Bianchi e neri: Questi cursori impostano i punti bianchi e neri assoluti. Tieni premuto "Alt/Opzione" mentre trascini questi cursori per vedere quando si avviano le luci del ritaglio (sovrapposizione rossa) o bloccando le ombre (sovrapposizione blu).
* White Balance: Regola i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per correggere i calcoli a colori. Se l'immagine sembra troppo fredda (bluastra), aumentare la temperatura. Se sembra troppo caldo (arancione), ridurre la temperatura. Regola il cursore tinta per contrastare i calchi verdi o magenta. È inoltre possibile utilizzare lo strumento "Eyedropper" e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine per consentire a Lightroom di regolare automaticamente il bilanciamento del bianco.
5. Curva di tono (opzionale ma potente):
* La curva di tono consente un controllo più fine su contrasto e luminosità. Sperimentare con diverse forme curve. Una "curva a S" aggiunge in genere il contrasto, mentre una "curva S" invertita lo riduce.
* Utilizzare la curva del tono parametrico per regolazioni più graduali.
6. chiarezza, vibrazione e saturazione:
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono, rendendo le trame e i dettagli che le fanno scoppiare. Usare con cautela; Troppa chiarezza può creare un aspetto grintoso.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. Un buon modo per aumentare il colore senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare un aspetto troppo saturo o innaturale.
Fase 3:regolazioni mirate (modifiche locali)
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
7. Rimozione spot:
* Rimuovere le imperfezioni: Utilizzare lo strumento "Spot Removal" (scorciatoia:Q) per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altre piccole imperfezioni. Regola la "dimensione", "piuma" e "opacità" del pennello per risultati dall'aspetto naturale. Lightroom cerca automaticamente di selezionare un buon punto di origine, ma è possibile trascinare il punto di origine (il secondo cerchio) in un'area migliore se necessario.
8. Rilevazione (levigatura della pelle, schivare e bruciare):
* Levigatura della pelle:
* Seleziona lo strumento "Regolazione" (scorciatoia:k).
* Crea una nuova impostazione del pennello con le seguenti impostazioni (regola a gusto):
* ESPOSIZIONE:da -0,10 a -0,20 (leggermente scuri, per ridurre i punti salienti sulle imperfezioni)
* Chiarezza:da -15 a -30 (ammorbidire la consistenza della pelle)
* Nitidezza:da -10 a -20 (ulteriormente ammorbidito)
* Saturazione:da -5 a -10 (riduci arrossamento)
* Feather:alto (circa 70-80) per una transizione regolare
* Flusso:basso (circa 20-30) per un'applicazione graduale
* Densità:100 (per il pieno effetto all'interno dell'area del pennello)
* Dipingi con cura sulla pelle, evitando dettagli come occhi, labbra e capelli.
* Dodging and Burning (Highlight and Shadow Enhancement):
* Crea due nuove impostazioni di pennello:una per schivare (illuminamento) e una per bruciare (oscuramento).
* Dodging Brush: Esposizione:da +0,10 a +0,20
* Bruciatura: Esposizione:da -0,10 a -0,20
* Usa questi pennelli per migliorare sottilmente le luci (schivare) e le ombre (bruciare) in aree come gli occhi, gli zigomi e i capelli. Questo può aggiungere profondità e dimensione al ritratto.
9. Filtro graduato (regolazione dello sfondo, miglioramento del cielo):
* Selezionare lo strumento "Filtro graduato" (scorciatoia:M).
* Utilizzare questo strumento per applicare una regolazione graduale su un'area specifica, come lo sfondo o il cielo.
* Regola l'esposizione, il contrasto, la temperatura o altre impostazioni per migliorare l'aspetto generale dello sfondo o del cielo.
* Utilizzare le opzioni "Range Mask" (colore, luminanza, profondità) per selezioni più precise.
10. Filtro radiale (vignette, isolamento del soggetto):
* Selezionare lo strumento "Radial Filter" (scorciatoia:Maiusc+M).
* Crea una maschera ellittica per isolare il soggetto o creare una vignetta.
* Regola l'esposizione, la chiarezza o altre impostazioni per attirare l'attenzione sul soggetto o scurire sottilmente i bordi dell'immagine.
* Inverti l'opzione maschera per influenzare le aree al di fuori dell'ellisse anziché all'interno.
Fase 4:classificazione dei colori e affilatura
11. Classificazione dei colori (tavolozza dei colori creativi):
* Pannello HSL/colore: Perfezionare i colori individuali nell'immagine. Regola la "tonalità", "saturazione" e "luminanza" di diversi gamme di colore. Ad esempio, è possibile regolare le tonalità arancione/gialla per perfezionare i toni della pelle.
* Pannello di classificazione del colore: Ti permette di aggiungere tinte di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai luci. Sperimenta sottili combinazioni di colori per creare un look unico. È qui che puoi applicare gli obiettivi specifici della tavolozza dei colori.
12. Dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta il cursore "importo" per affinare l'immagine. Regola il "raggio" per controllare le dimensioni dell'effetto di affiliazione. Usa il cursore "dettaglio" per perfezionare i bordi che vengono affilati. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle. L'affilatura dovrebbe essere l'ultimo passo * nel flusso di lavoro di modifica.
* Riduzione del rumore: Se noti un rumore eccessivo nella tua immagine, specialmente nell'ombra, usa il cursore "luminanza" per ridurlo. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto ciò può comportare una perdita di dettagli. Il dispositivo di scorrimento del rumore "Colore" affronta il rumore del colore.
Fase 5:Tocchi finali ed esportazione
13. prima/dopo il confronto:
* Premere il tasto "\\" per attivare rapidamente le versioni originali e modificate dell'immagine. Questo ti aiuta a valutare l'impatto complessivo delle tue modifiche.
14. Crop e raddrizza:
* Utilizzare lo strumento "Crop Overlay" (scorciatoia:R) per ritagliare l'immagine e raddrizzare eventuali orizzonti inclini o linee verticali. Considera la regola dei terzi o altre linee guida per la composizione.
15. Esportazione:
* file> esporta: Scegli le impostazioni di esportazione desiderate.
* Formato file: JPEG è adatto per la maggior parte degli usi Web. TIFF è migliore per l'archiviazione e l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa.
* Dimensione dell'immagine: Scegli la risoluzione e le dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Qualità: Per JPEGS, un'impostazione di qualità dell'80-90% è generalmente sufficiente.
* Affila per: Scegli "schermata" per immagini Web e "carta opaca" o "carta lucida" per le stampe.
Suggerimenti per bellissime modifiche al ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale.
* Comprendi i toni della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani. Evita le tonalità della pelle troppo arancione o rossa.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi i ritratti, meglio diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere utili per accelerare il flusso di lavoro, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regola le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato è essenziale per una resa accurata del colore.
Considerazioni importanti:
* raw vs. jpeg: Le riprese in formato grezzo forniscono una maggiore flessibilità per l'editing.
* Backup delle tue foto: Esegui sempre le tue foto originali e modificate.
* Rispetta il tuo soggetto: Sii consapevole dei sentimenti del tuo soggetto quando modifichi i loro ritratti.
* Considerazioni etiche: È una buona pratica essere trasparenti sul livello di montaggio applicato, specialmente per il lavoro commerciale.
Questa guida passo-passo fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile. Buon editing!