1. Comprensione della fondazione:il modulo di sviluppo
Prima di immergersi nella creazione preimpostata, familiarizza con i pannelli del modulo di sviluppo:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Contrasto di perfezionamento e regolazioni tonali.
* HSL/Color: Hue, saturazione e controllo della luminanza per i singoli colori.
* Classificazione del colore: Aggiungi calci di colore a ombre, mezzitoni e luci.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti.
* Effetti: Grano, vignetting.
* Calibrazione: Regola il rendering del colore della fotocamera.
2. Trovare la tua ispirazione
* Guarda la fotografia esistente: Studia gli stili di ritratto che ammiri. Analizza i toni, i colori e l'umore generale.
* Considera il tuo soggetto: Pensa alla personalità del tuo soggetto. Un preimpostazione per un bambino luminoso e giocoso differirà da uno per un ritratto drammatico e artistico.
* Definisci una tavolozza di colori: Scegli una combinazione di colore o colore primario per guidare il preimpostazione. Ad esempio, caldo e invitante, fresco e lunatico o vibrante e giocoso.
3. Il processo di modifica:costruire il tuo preimpostazione
* Inizia con una foto ben esposta: Scegli un ritratto che è adeguatamente esposto e focalizzato come base. Questo ti darà un buon punto di partenza. È sempre meglio iniziare con una buona illuminazione e composizione nella fotocamera.
* apporta regolazioni globali (il pannello di base):
* Esposizione: Regola per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumenta per più pugno, diminuzione per un aspetto più morbido.
* Highlights &Shadows: Sperimenta il ritorno dei dettagli in punti salienti o l'apertura di ombre scure.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per la massima gamma dinamica (senza ritagli). Tenere `Opzione/Alt` mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
* Temperatura e tinta: Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Una temperatura più calda può aggiungere un bagliore dorato, mentre una temperatura più fredda crea un umore più sereno. Regola la tinta per rimuovere i calci di colore magenta o verde.
* perfezionare con la curva del tono:
* Curva punti: Aggiungi una curva a S per il contrasto o una curva piatta per un aspetto più opaco.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola singoli canali di colore per creare calci di colore e sottili cambiamenti di colore. Sperimentare!
* Sfrutta la potenza di HSL/Color:
* Hue: Cambia il colore dominante di colori specifici (ad es. Rendi i gialli più arancioni, blu più verde acqua).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei singoli colori. La riduzione della saturazione in determinati colori può creare un effetto colore desaturato e selettivo.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Classificazione del colore per look unici:
* Aggiungi sottili corsi di colore alle ombre, ai meidtone e ai luci.
* Sperimentare diverse modalità di fusione (ad es. Overlay, luce morbida) per effetti unici.
* Considera combinazioni di colori gratuite.
* Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Non esagerare!
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Effetti (Grain &Vignetting):
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look vintage o simile a un film.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli un valore positivo per un bordo più luminoso o un negativo per un bordo più scuro.
* Calibrazione:
* Questo pannello è spesso trascurato ma può avere un impatto significativo sui tuoi colori.
* Regola le ombre, la tonalità primaria primaria, il verde e il blu di saturazione dei cursori di saturazione. Le modifiche sottilmente possono aggiungere un tocco unico e professionale.
4. Salvando il preset
* vai a sviluppare> nuovo preset ...
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Golden Hour Portrait", "Cool Moody Portrait", "Emulazione del film B&W").
* Scegli un gruppo: Crea un nuovo gruppo per organizzare i tuoi preset (ad es. "I miei preset di ritratti").
* Controlla saggiamente le caselle: Seleziona * solo * le impostazioni che si desidera salvare nel preset. Questo è cruciale per la versatilità. Ecco una linea guida:
* include: Classificazione del colore, HSL/colore, curva di tono, base (di solito, ma sii consapevole di esposizione specifica o impostazioni di bilanciamento del bianco che potresti non voler applicare a tutte le foto).
* Considera attentamente: Correzioni delle lenti, trasformazione (queste sono spesso specifiche fotografiche).
* Escludi (di solito): Bilancio bianco, esposizione, temperatura, tinta (a meno che il preimpostazione non sia * specificamente * progettata per un determinato scenario di bilanciamento o esposizione).
* Fare clic su "Crea."
5. Test e raffinazione
* Applica il tuo preset su diversi ritratti: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di immagini con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Fai modifiche: Non aver paura di regolare le impostazioni del preimpostazione dopo averlo applicato. I preset sono pensati per essere un punto di partenza, non una soluzione finale. Regolazioni comuni:esposizione, bilanciamento del bianco, tono della pelle.
* iterazione: Salva una nuova versione del preimpostazione con le modifiche apportate.
* Considera il tono della pelle: I toni della pelle sono fondamentali nella ritrattistica. Presta molta attenzione al modo in cui il tuo preimpostazione influisce sui toni della pelle. Regola HSL/colore (in particolare arancione e rosso) per garantire la pelle dall'aspetto naturale.
Idee e tecniche creative per preset unici
* Look opaco: Riduci il contrasto, solleva i neri nella curva del tono e aggiungi un tocco di grano.
* Emulazione vintage/film: Aggiungi il grano, un fuso di colori sottili (ad esempio una leggera tinta verde nelle ombre) e sperimenta il pannello di calibrazione. Cerca le caratteristiche dei diversi stock di film per l'ispirazione.
* High-Key: Illumina leggermente l'esposizione complessiva, il contrasto più basso e il desatura.
* basso: Scaricare l'esposizione complessiva, aumentare il contrasto e aggiungere una vignetta.
* in bianco e nero con un tocco: Sperimenta con il mixer a colori nel pannello B&W. Spingi alcuni colori ad essere più luminosi o più scuri nella conversione in bianco e nero. Aggiungi un effetto di tono diviso (tinta colorata in luci e ombre).
* Colore selettivo: Desaturare la maggior parte dei colori e lasciare saturi uno o due colori.
* Duotone: Usa la classificazione dei colori per creare un effetto duotone (due colori dominanti).
* Orange e Teal: Un look popolare! Spostare il blues verso verde acqua e arance verso un tono più caldo e più ricco.
* in bianco e nero ad alto contrasto: Contrasto massimo, neri schiacciati e bianchi luminosi.
* Pastel: Colori morbidi, contrasto ridotto e ombre leggermente sollevate.
Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali. Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì.
* Considera il flusso di lavoro: Progetta preset che accelerano il flusso di lavoro, non rallentalo.
* Impara dagli altri: Analizza le impostazioni dei preset dei fotografi professionisti (molti offrono loro in vendita o ispirazione).
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che corrispondono al tuo stile.
* Non salvare i profili della fotocamera in preset: Il salvataggio di un profilo della fotocamera (ad es. Adobe Standard, Fedeful della fotocamera) all'interno del tuo preimpostazione può causare incoerenze se applicato a immagini di diverse telecamere. A meno che tu non stia creando un profilo * specificamente * per una fotocamera, evita questo.
Seguendo questi passaggi ed esplorando la tua creatività, puoi creare una libreria di Lightroom Sviluppare preset che ti aiuteranno a ottenere un look coerente e unico per la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!