Comprensione dell'interfaccia Lightroom (panoramica rapida):
* Sviluppa il modulo: Qui è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo a montaggio.
* Pannello di base: Controlla l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura, la tinta, la vibrazione e la saturazione.
* Curva di tono: Consente un controllo più preciso rispetto al contrasto e alle gamme tonali.
* HSL/Color: Fedire i canali di colore individuali (tonalità, saturazione, luminanza).
* Dettaglio: Controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti.
* Effetti: Aggiungi grano, vignetta o dehaze.
* Calibrazione: Regola i colori nella tua foto.
* Strumenti di regolazione locale: Rilevazione, filtro radiale, filtro graduato per modifiche localizzate.
La guida di modifica del ritratto passo-passo:
Passaggio 1:valutazione iniziale e preparazione
* Importa e organizzare: Importa le tue foto in Lightroom e organizzale utilizzando raccolte, parole chiave o valutazioni.
* Seleziona i tuoi migliori scatti: Scegli le immagini con la migliore composizione, concentrazione e espressione.
* Correzioni di base (correzioni dell'obiettivo e profilo):
* Vai alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni a distorsione e vignettatura. Se non rileva automaticamente l'obiettivo, è possibile selezionarlo manualmente dai menu a discesa.
* Pannello di trasformazione (se necessario): Se la tua foto ha problemi di prospettiva (ad esempio, edifici inclinati, soggetti pendenti), usa la trasformazione pannello per correggerli. Sono disponibili opzioni automatiche o è possibile regolare manualmente la prospettiva verticale e orizzontale.
Passaggio 2:regolazioni globali (pannello di base)
Questo passaggio regola l'aspetto generale dell'immagine. Inizia con questi in questo ordine generale.
* White Balance:
* Usa lo strumento eyedropper e fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine. (ad esempio, camicia bianca, una parete grigia). Se non hai un neutrale chiaro, usa il tuo miglior giudizio.
* Attivare la temperatura (caldo/cool) e tinta (verde/magenta) cursori fino a quando i colori sembrano naturali e piacevoli.
* Se hai girato in RAW, avrai una maggiore flessibilità nell'adeguatezza del bilanciamento del bianco.
* Esposizione:
* Regola l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale. Obiettivo per un'immagine ben esposta in cui il soggetto è adeguatamente illuminato. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre).
* Contrasto:
* Aumentare leggermente o ridurre il contrasto Slider. Una spinta sottile può aggiungere definizione, ma troppo può sembrare duro.
* Highlights &Shadows:
* Questi sono i tuoi strumenti di recupero.
* Highlights: Abbassare i punti salienti del cursore può riportare dettagli in aree sovraesposte, specialmente nella pelle o nelle aree luminose dello sfondo.
* ombre: Aumentare il cursore delle ombre può rivelare dettagli in aree sottoesposte, rendendo l'immagine più luminosa ed equilibrata.
* Bianchi e neri:
* Questi cursori determinano gli estremi della gamma tonale.
* Bianchi: Regola fino a quando le parti più luminose dell'immagine sono solo ritagliate (ruotando il bianco puro) - tieni premuto l'opzione mentre si sposta il cursore per vedere il ritaglio. Un po 'di clipping * piccolo * è spesso accettabile.
* Blacks: Regola fino a quando le parti più scure dell'immagine sono solo ritagliate (trasformando puro nero) - tieni premuto l'opzione mentre si sposta il cursore per vedere il ritaglio. Ancora una volta, un po 'di solito va bene.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): *Usali con cautela*. Possono essere facilmente esagerati, specialmente sulla pelle.
* Texture: Aggiunge dettagli e definizioni. Usare con parsimonia; Può enfatizzare la consistenza della pelle.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Generalmente evita di usarlo sulla pelle, in quanto può accentuare imperfezioni e rughe.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto, ma evita di esagerare.
Passaggio 3:Regolazioni della curva di tono
La curva del tono ti dà un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti (consigliata): Fai clic sull'icona che sembra una curva.
* Sottilo S-Curve (più comune): Crea una curva "S" delicata aggiungendo un punto nelle midtoni superiori e tirandola leggermente e aggiungendo un altro punto nelle midtoni inferiori e tirandola leggermente giù. Ciò aumenterà il contrasto in un modo più sfumato rispetto al cursore di contrasto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare, ma mantienilo sottile. Le curve eccessivamente aggressive possono portare a risultati innaturali.
Passaggio 4:Regolazioni HSL/Color
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. È particolarmente utile per i toni della pelle e i colori di sfondo.
* Tone della pelle:
* Orange: Questo è il colore primario per le tonalità della pelle.
* Luminance: Aumenta il cursore della luminanza arancione per illuminare la pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle di plastica.
* Saturazione: Riduci leggermente il cursore di saturazione arancione se la pelle sembra troppo arancione. Al contrario, aumentalo leggermente se la pelle sembra pallida.
* Hue: Regola sottilmente il cursore della tonalità arancione per spostare i toni della pelle più calda (verso il rosso) o più fresco (verso il giallo) alla tua preferenza.
* rosso: Spesso influenza anche i toni della pelle. Regolare la luminanza, la saturazione e la tonalità in modo simile al canale arancione.
* Colori di sfondo: Regola le tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori sullo sfondo per integrare il soggetto e creare l'umore desiderato. Ad esempio, potresti scurire uno sfondo distratto o desaturare colori indesiderati.
Passaggio 5:regolazioni locali (editing mirato)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa, consistenza negativa e leggera nitidezza negativa per ammorbidire delicatamente la pelle. Utilizzare un flusso * molto * basso (ad es. 5-15%) per accumulare gradualmente l'effetto. Evita aree come occhi, labbra e sopracciglia. Prendi in considerazione l'uso dell'opzione "Auto Mask" per aiutare il pennello a rimanere all'interno dei bordi della pelle.
* Dodge and Burn: Crea un pennello con esposizione positiva (Dodge) e un altro con esposizione negativa (bruciatura) per alleggerire selettivamente le aree. Usalo per aggiungere dimensioni al viso, migliorare le luci e approfondire le ombre. Il flusso molto basso è cruciale qui.
* Migliora gli occhi: Spazzola le iridi con esposizione positiva, chiarezza positiva e forse un leggero aumento della saturazione per farle scoppiare.
* Filtro radiale:
* Vignette: Crea una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Posizionare il filtro radiale attorno al soggetto e invertire la maschera. Quindi, diminuire leggermente l'esposizione per scurire i bordi.
* Brighting/oscuramento selettivo: Usa un filtro radiale per illuminare o scurire aree specifiche dell'immagine, come il viso o una parte che distrae lo sfondo.
* Filtro graduato:
* Regola il cielo: Se hai un cielo sullo sfondo, usa un filtro graduato per scurire o regola il colore.
Passaggio 6:dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Regola il cursore della quantità per affinare l'immagine. Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'affilatura. Inizia basso (ad esempio, 40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti (ad esempio 0,5-1,0).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Inizia bassa e aumenta fino a quando non vedi il livello di dettaglio desiderato.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere le aree che verranno affilate. Aumenta il cursore di mascheramento per affinare solo i bordi ed evitare di affinare le aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore se la tua immagine ha un rumore visibile, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e perdere dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Aumenta questo cursore se vedi il rumore del colore nell'immagine.
Passaggio 7:Effetti (opzionale)
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine un aspetto simile a un film.
* Vignette: Applica una vignetta più pronunciata di quella che potresti aver creato con il filtro radiale.
Passaggio 8:calibrazione (sottili regolazioni del colore)
* Questo è un pannello avanzato. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio complessivo del colore dell'immagine. Generalmente, le regolazioni sottili sono le migliori.
Passaggio 9:tocchi finali ed esportazione
* Recensione: Fai una pausa e poi torna all'immagine con gli occhi freschi. Apportare qualsiasi aggiustamento finale.
* Crop (se necessario): Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG, TIFF, ecc.) Con le impostazioni appropriate per l'uso previsto (Web, Stampa).
Considerazioni chiave per la modifica del ritratto:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e realistico, evitando risultati eccessivamente elaborati o artificiali.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Crea piccoli regolazioni incrementali ed evita movimenti di scorrimento estremi.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che appaiano sani e naturali.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile di editing nel tempo.
* Coerenza: Applicare tecniche di modifica coerenti attraverso una serie di immagini.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Comprensione della luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto. Modifica per migliorare la luce esistente, non combattere contro di essa.
* Risoluzione: Considera l'uso finale dell'immagine. È necessaria un'alta risoluzione per la stampa mentre una risoluzione inferiore è sufficiente per il display Web.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzioni dell'obiettivo
2. White Balance
3. Esposizione
4. Highlights/Shadows
5. bianchi/neri
6. Curva di tono (sottile curva S)
7. HSL/colore (toni della pelle)
8. Regolazioni locali (ammorbidimento della pelle, Dodge &Burn, Eye Enhancement)
9. Affilatura
10. Riduzione del rumore
11. Export
Questa guida passo-passo fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!