i. Preparazione e tiro:
* illuminazione ideale:
* Fonte a luce singola: Usa una singola sorgente di luce focalizzata (come un piatto di bellezza o di bellezza) posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra di loro.
* Luce chiave: Questa luce creerà il distintivo "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Feather the Light: Non puntare la luce direttamente sul viso. Angola leggermente via (piuma esso) per creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro (colori neri o molto profondi) per migliorare il contrasto.
* Soggetto e posa:
* Gaze diretto (opzionale): Rembrandt ha spesso ritratto i soggetti con uno sguardo diretto e coinvolgente. Considera questo per il tuo ritratto.
* Posa: Sperimenta con la rotazione del soggetto leggermente lontano dalla luce per enfatizzare il lato ombra.
* Impostazioni:
* Spara in Raw: Il formato grezzo preserva il massimo dettaglio e la gamma dinamica, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Considera da f/2.8 a f/5.6 per profondità di campo e isolamento del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco neutro (o regolalo in seguito in Lightroom).
ii. Modifica Lightroom (Sviluppa Modulo):
* Importazione e valutazione iniziale: Importa l'immagine grezza in Lightroom. Prenditi un momento per valutare l'immagine e determinare quali regolazioni sono necessarie.
* Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia riducendo leggermente l'esposizione per approfondire le ombre e migliorare l'umore. Una piccola regolazione può fare una grande differenza. (Da -0,5 a -1 arresto è un buon punto di partenza).
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente la differenza tra punti salienti e ombre. Da +15 a +30 è un buon punto di partenza, regola in base all'immagine.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Da -20 a -40
* ombre: Apri le ombre * leggermente * se necessario. Fai attenzione a non perdere il dramma. Da +5 a +15. L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma di rivelare alcuni dettagli sottili al loro interno.
* Bianchi: Riduci i bianchi per prevenire il ritaglio e oscura ulteriormente l'immagine. Da -10 a -25.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree oscure e creare un aspetto più drammatico. Da -15 a -30.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per far emergere la consistenza e i dettagli in faccia. Da +5 a +15. Non esagerare, poiché troppa chiarezza può sembrare dura.
* Vibrance/saturazione: Regola questi in base alle tue preferenze. Spesso, una leggera diminuzione della vibrazione e/o della saturazione può migliorare l'umore cupo. -5 a +5 per vibrance, da -10 a 0 per la saturazione.
* Regolazioni della curva di tono:
* Qui è dove mettere a punto il contrasto e la gamma tonale. Utilizzare la curva di punto (piuttosto che la curva della regione) per un maggiore controllo.
* Crea una curva a S: Trascina leggermente la parte superiore a destra della curva per illuminare le luci e la parte inferiore sinistra leggermente verso le ombre scure. La pendenza della "S" determina il contrasto complessivo. Una curva a S delicata è di solito la migliore per un aspetto naturale.
* Regola i mezzitoni: Attivare il punto centrale della curva per regolare la luminosità dei medili. Leggerlo leggermente verso il basso può aggiungere più profondità.
* Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle per ottenere un aspetto naturale. Concentrati sulle tonalità arancione e gialle.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di alcuni colori (in particolare i rossi e le arance) per desaturare leggermente l'immagine. Questo migliora l'aspetto senza tempo.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per illuminarli o scurire. Aumenta la luminanza di arancione e giallo per migliorare leggermente i toni della pelle, riducendo al contempo la luminanza di blu e verdure per scurire lo sfondo.
* Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli. Usa il mascheramento Il cursore per limitare l'affilatura al viso del soggetto, evitando l'affilatura inutile dello sfondo. Inizia intorno alla quantità 40-60, raggio 1.0, dettaglio 25 e mascheramento 60. Adattate a piacere.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato. Aumenta la luminanza Il cursore per ridurre il rumore della luminanza. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Regolamenti del pannello degli effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Utilizzare un valore negativo per "quantità" e regolare i cursori "punto medio" e "piuma" per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta. A * molto * la vignetta sottile è la migliore (da -5 a -15).
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una * sottile * sottile quantità di grano per emulare la consistenza dei dipinti più vecchi. Importo 5-10, dimensione 25, rugosità 50
* Regolazioni del pannello di calibrazione (avanzato):
* Questo pannello ti consente di perfezionare il rendering complessivo di colori dell'immagine. Sperimenta con la regolazione dei cursori rossi, verdi e blu della tonalità primaria e della saturazione. Le regolazioni sottili qui possono avere un impatto significativo sull'aspetto finale.
iii. Regolazioni locali (pennello di regolazione/filtro radiale/filtro graduato):
* Dodge and Burn (sottile):
* Usa il pennello di regolazione Con una bassa esposizione e flusso per illuminare selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) del viso per migliorare i contorni e le luci.
* Dodging: Rimuovere leggermente i luci sullo zigomo, la fronte e il ponte del naso.
* Burning: Scaricare le ombre sotto lo zigomo, intorno agli occhi e lungo la mascella.
* Migliora il triangolo Rembrandt: Usa un filtro radiale o pennello di regolazione Per alleggerire delicatamente il "triangolo Rembrandt" sulla guancia, se necessario.
* sfondo scuri (filtro graduato): Utilizzare un filtro graduato oscurare ulteriormente lo sfondo, se lo si desidera.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono leggermente caldo o freddo all'immagine generale.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può essere molto efficace per un classico look di Rembrandt. Durante la conversione, prestare molta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
* Ritocco facciale: Usa Photoshop (o la spazzola curativa di Lightroom) per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Mantieni il ritocco sottile.
* Pratica: La pratica è la chiave! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per sviluppare il tuo flusso di lavoro di editing di ritratti in stile Rembrandt.
* Preset: Puoi trovare o creare preset Lightroom per accelerare il processo, ma personalizzarli sempre in base a ogni singola immagine.
Nota importante: Queste sono solo linee guida. Le modifiche specifiche che apportate dipenderanno dall'immagine individuale e dalla tua visione artistica. La cosa più importante è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te! Buona fortuna!