Questo è il seguito promesso al mio articolo sulla creazione di accattivanti ritratti grandangolari utilizzando un flash esterno alla fotocamera. Mentre la prima parte ha discusso di attrezzatura, composizione, illuminazione e posa, questo articolo si concentra esclusivamente sulla post-elaborazione.
Vorrei iniziare affermando l'ovvio. Ognuno ha le proprie preferenze uniche per quanto riguarda la post-elaborazione. Basta leggere i commenti sotto un'immagine pubblicata che è piuttosto pesante nell'elaborazione e vedrai la varietà di opinioni là fuori. Personalmente, mi piace creare ritratti che sembrano un po' surreali. Ottengo parte di questo aspetto per scelta dell'obiettivo e composizione e il resto in Adobe Lightroom e Photoshop.
Invece di passare attraverso l'intero flusso di lavoro, mi concentrerò su cinque passaggi in Lightroom che costituiscono la base per l'elaborazione dei miei ritratti. Se ti piacciono anche i ritratti che sembrano un po' surreali, la mia speranza è che imparerai una o due tecniche qui che trovi utili.
Questo articolo presuppone che tu abbia già una certa familiarità con i menu e gli strumenti in Adobe Lightroom o Bridge.
Diamo un'occhiata al lavoro che ho fatto in Lightroom per il ritratto sopra, girato nella Cina rurale. Innanzitutto, ecco l'immagine appena fuori dalla fotocamera.
Passaggio 1. Sposta il contrasto sui mezzitoni
Uno dei primi passaggi è stato ridurre il contrasto generale dell'immagine utilizzando i cursori Luci, Ombre, Bianchi e Neri. L'immagine è abbastanza contrastata, ma più appesantita verso i toni scuri. Ho spostato a sinistra i cursori Luci e Bianchi (solo una piccola regolazione sui Bianchi) per ridurre alcune delle luci (aree luminose) sullo sfondo. Ho quindi spostato a destra i cursori Ombre e Neri (solo una piccola regolazione sui Neri) per assicurarmi che i dettagli possano essere visti in tutta l'immagine, anche nel cappello da gentiluomo.
Queste regolazioni iniziali hanno dato all'immagine un aspetto piatto (non contrastato) come punto di partenza. Questo è stato intenzionale, poiché avevo pianificato di ripristinare il contrasto nell'immagine.
Nota nell'immagine qui sotto che l'area chiara sullo sfondo è un po' meno fastidiosa e che ci sono più dettagli visibili nelle ombre dello sfondo.
Mentre ho rimosso un po' di contrasto alle estremità esterne dello spettro, ho quindi aggiunto contrasto nei mezzitoni spingendo verso l'alto il cursore Chiarezza. Questo varia in base all'immagine, ma in questo caso l'ho spostato a +60 in Lightroom, per accentuare i lineamenti del viso. Il cursore Nitidezza si concentra sui toni medi, lasciando per lo più la luminosità delle aree più luminose e più scure dell'immagine così com'è. Ecco i risultati:
Passaggio 2. Riduci la saturazione a livello globale
Per i miei ritratti, effettuo sempre una riduzione globale iniziale (applicabile all'intera immagine) a Saturazione e Vividezza. In questo caso, ho ridotto la saturazione a -10 e la vividezza a -5. La maglia è ancora troppo blu secondo me, ma la punterò nel prossimo passaggio.
Passaggio 3. Apporta regolazioni locali utilizzando il pennello di regolazione
Usando il pennello di regolazione, ho apportato modifiche a luminosità, saturazione e nitidezza in parti mirate dell'immagine:
Regolazioni alla luminosità – I tuoi occhi di solito gravitano verso le aree più luminose di un'immagine. Quindi, ho usato il pennello di regolazione per attirare più attenzione sul soggetto, in particolare il suo viso, e meno attenzione su altre aree.
Ho iniziato sfiorando le aree più luminose che erano in competizione con il suo viso e scurindole leggermente usando i cursori Esposizione e Alte luci locali. Ho anche sfiorato alcune aree più scure in cui mancavano i dettagli e alzato leggermente il cursore Ombre locale. Infine, ho aggiunto un po' di luminosità generale al viso e un po' di più agli occhi.
Regolazioni alla saturazione – Ho usato il pennello di regolazione e il dispositivo di scorrimento della saturazione locale per desaturare ulteriormente la maglietta dell'uomo. In questo caso l'ho anche scurito, desaturandolo.
Regolazioni alla nitidezza – Ho aggiunto un po' di nitidezza aggiuntiva a occhi, sopracciglia e capelli usando il pennello di regolazione con il cursore Nitidezza locale.
Dopo queste regolazioni locali, ecco l'immagine nella fase successiva:
Passaggio 4. Crea una vignettatura usando lo strumento Sfumatura
In fotografia, quando qualcuno parla di vignettatura, di solito si riferisce all'oscuramento delle aree esterne dell'immagine, rispetto al centro dell'immagine. La vignettatura standard scurisce allo stesso modo i bordi esterni, di solito di forma ovale. Tuttavia, l'utilizzo di più gradienti consente di controllare la direzione, le dimensioni e l'intensità della vignettatura su ciascun lato in modo indipendente.
Ho fatto clic su Strumento sfumatura di Lightroom, quindi ho fatto clic e trascinato dall'esterno dell'immagine verso il centro, sovrapponendo leggermente il soggetto. Quindi, ho abbassato il cursore Esposizione locale, fino a creare una sottile vignettatura del bordo. Ho quindi aggiunto un gradiente dal lato opposto e uno molto sottile dal basso. Al contrario, se il bordo dell'immagine è più scuro di quanto vorresti, puoi anche aumentare l'esposizione con il gradiente.
Ecco l'immagine dopo aver aggiunto una vignetta sfumatura sottile:
Passaggio 5. Crea una copia virtuale del file RAW per lo sfondo
Per aggiungere più dimensione a questa immagine, ho utilizzato un trattamento di elaborazione diverso tra soggetto e sfondo. Ho creato una copia virtuale del file in Lightroom (Foto> Crea copia virtuale, o uso la scorciatoia da tastiera CMD/TRL+') e l'ho chiamata "Sfondo". Se utilizzi Adobe Bridge, puoi invece creare una copia del file RAW. Quindi, per questa seconda copia, ho semplicemente riportato a zero il cursore Nitidezza e ho fatto marcia indietro anche sul cursore Nitidezza globale. Non sono state apportate altre modifiche.
Ho quindi aperto entrambe queste copie di file in Photoshop come livelli, con la resa più nitida come livello superiore. Con il livello superiore attivo, ho effettuato un'attenta selezione del soggetto e creato una maschera in modo che lo strato inferiore meno nitido diventi visibile nelle aree di sfondo. Questo aggiunge un po' più di dimensione e aiuta a mantenere la concentrazione sul soggetto, come mostrato di seguito.
Modifiche in background applicate in Photoshop
Originale fuori dalla fotocamera per confronto
Nota:se non disponi di Photoshop, puoi anche utilizzare il pennello di regolazione all'interno di Lightroom per dipingere con meno nitidezza e nitidezza le aree dello sfondo.
Sebbene esuli dallo scopo di questo articolo, ho continuato con l'elaborazione in Photoshop, includendo ulteriori regolazioni di luminosità e contrasto.
Spero che questa breve panoramica dei miei cinque passaggi in Lightroom sia stata utile e che ci fosse una o due tecniche che ti aiuteranno nel tuo flusso di lavoro.