i. Preparazione e comprensione della tua visione:
1. Definisci il tuo stile: Prima di immergerti, determina l'estetica che desideri ottenere. Considera queste domande:
* tono caldo o freddo: Preferisci un aspetto caldo e soleggiato o un'atmosfera fresca e lunatica?
* Contrasto e chiarezza: Elevato contrasto e chiarezza per un aspetto acuto e moderno? O morbido, diffuso per un aspetto sognante?
* Palette a colori: Preferisci colori vibranti, saturi o toni desaturati e tenui? Pensa a quali colori vuoi migliorare o sottomettere (toni della pelle, sfondi, ecc.).
* Umore generale: Quale emozione stai cercando di evocare? Gioioso, pensieroso, drammatico, naturale?
2. Scegli un'immagine di base: Seleziona un'immagine di ritratto RAW ben esposta che è rappresentativa del tipo di immagini che scatti in genere. Questa sarà la tua tela per sviluppare il tuo preset.
ii. Il processo di sviluppo:modificare i cursori
Lavorare attraverso il pannello di base e altri pannelli nel modulo di sviluppo di Lightroom, sperimentando le seguenti impostazioni:
a. Pannello di base:
* White Balance (WB):
* Inizia con l'impostazione * come scatto *.
* Regola i cursori * temp * e * tinta *. Sposta * temp * verso il caldo (giallo) per una sensazione di sole o più fresco (blu) per un aspetto lunatico. Regola * tinta * per correggere i cast verdi o magenta.
* Esposizione: Correggere la luminosità generale. Punta a un'esposizione adeguata senza luci o ombre.
* Contrasto: Aumenta per una maggiore definizione, diminuire per un aspetto più morbido. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
* Highlights: Recupera i dettagli in punti salienti. Abbassa il cursore per riportare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli. Sollevare il cursore per alleggerire le aree scure. Fai attenzione a non creare troppo rumore.
* Bianchi: Imposta il punto per i bianchi puri nell'immagine. Regola attentamente.
* Blacks: Imposta il punto per i neri puri. Regola attentamente.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Aumentarlo può rendere le immagini pop ma può anche accentuare le imperfezioni della pelle. La chiarezza negativa ammorbidisce l'immagine.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per ritratti orientati al paesaggio, ma può essere usato anche in modo creativo sui volti. Fai attenzione a non introdurre artefatti.
* Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi. Un'opzione più sicura della saturazione per i ritratti, poiché tende a preservare meglio i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori allo stesso modo.
b. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Consente il contrasto regolazioni perfette.
* S-Curve: Crea un contrasto più elevato (ombre più scure, luci più luminose).
* inversa S-Curve: Crea un contrasto inferiore (aspetto più piatto).
* Sperimenta forme curve diverse per ottenere l'aspetto desiderato. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola singoli canali di colore per creare calci di colore o bilanciamento del colore perfezionato. Qui è dove puoi diventare davvero creativo con la classificazione dei colori.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regolare la tonalità dei singoli colori (ad esempio, spostare i gialli verso l'arancione o il verde). Regolazioni sottili qui possono cambiare drasticamente l'atmosfera generale. Usalo per spostare sottilmente i toni della pelle o i colori di sfondo.
* Saturazione: Regola la saturazione dei singoli colori. Questo è importante per targeting a colori specifici che si desidera migliorare o sopprimere. Sii cauto con i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Può essere usato per illuminare o scurire i toni della pelle senza influire su altre aree. Utile per far scoppiare gli occhi.
d. Pannello di classificazione a colori (precedentemente diviso):
* ombre: Aggiunge un colore fuso alle ombre.
* Highlights: Aggiunge un cast di colori ai punti salienti.
* Balance: Controlla la distorsione tra luci e ombre.
* Flending: Controlla la levigatezza della transizione tra luci e ombre
* Questo è uno strumento potente per creare umori e stili specifici. Prova ad aggiungere un tono caldo ai luci e un tono fresco alle ombre per un look cinematografico.
e. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Regola la nitidezza dell'immagine. Usa una quantità moderata per i ritratti.
* Importo: La forza dell'effetto di affilatura.
* raggio: La dimensione dei dettagli viene affilata. Raggio più piccolo per dettagli fini.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini rispetto a aree più ampie.
* mascheramento: Protegge le aree più fluide (come la pelle) dall'eccessiva rapza. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono mascherate.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Luminance: Riduce il rumore della luminosità (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia).
f. Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo. In generale, dovresti abilitarlo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
g. Pannello di trasformazione:
* Correggi eventuali problemi di prospettiva come il keystoning
iii. Salvare il preset:
1. Ripristina singoli cursori: Dopo ogni aggiustamento, considera se si desidera che quel cursore specifico * sia sempre * applicato o solo quando ha senso. Ad esempio, * Exposure * è di solito specifico per immagini, quindi potresti non voler includerlo nel preset. Per escludere un'impostazione dal preimpostazione, ripristinare quel cursore al suo valore predefinito (di solito facendo doppio clic sul nome del cursore). Cose come * le correzioni delle lenti * o * profilo * sono generalmente sicure da includere.
2. Crea il preimpostazione:
* Vai al pannello * preset * sul lato sinistro del modulo di sviluppo.
* Fare clic sul pulsante "+" (crea preimpostazione).
* Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Ritratto caldo e morbido", "Moody Cinematic", "in bianco e nero di alto livello").
* Gruppo: Scegli o crea un gruppo per organizzare i tuoi preset.
* Controlla tutto/deseleziona tutto: Fai clic su "Controlla tutto" e quindi deseleziona qualsiasi impostazione che * non * si desidera includere nel preimpostazione (come l'esposizione, bilanciamento del bianco se si desidera che siano flessibili). Di solito, deselezzerai:
* Esposizione
* Bilancio bianco (a meno che tu non desideri un equilibrio bianco molto specifico e coerente)
* Rimozione spot
* Trasformazione (a meno che non sia sempre necessario per un obiettivo)
3. Fare clic su "Crea."
IV. Test e raffinatezza:
1. Applica il preimpostazione: Applica il tuo nuovo preset su una varietà di diverse immagini di ritratti:diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
2. Osservare e regolare: Valuta come il preimpostazione funziona su ogni immagine. Probabilmente dovrai apportare regolamenti * minori * all'esposizione, al bilanciamento del bianco e possibilmente alla curva del tono per perfezionare il look per ogni singola immagine. Questo è normale! I preset sono un punto di partenza, non una soluzione con un clic.
3. Raffina il preimpostazione: Se scopri che il preimpostazione necessita costantemente delle stesse regolazioni su immagini diverse, torna all'immagine di base originale, apporta tali modifiche e quindi * ri-salva * il preimpostazione (fai clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello preset e scegli "aggiorna con impostazioni correnti").
v. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Considerazioni sul tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita arance o gialli eccessivamente saturi, che possono rendere la pelle innaturale. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle. Meno è spesso di più.
* Classificazione del colore: Sperimenta con l'aggiunta di sottili corsi di colore alle luci e alle ombre usando il pannello di classificazione dei colori. Questo può creare un look unico ed elegante.
* Regolazioni selettive: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine, come illuminare gli occhi o la pelle levigante. Questi possono quindi essere incorporati in un preimpostazione, ma tieni presente che il posizionamento di queste regolazioni sarà relativo all'immagine originale.
* Conversioni in bianco e nero: Sperimenta con conversioni in bianco e nero, usando il mixer di canali per controllare la tonalità di diversi colori.
* Lotte opaco: Crea un aspetto opaco sollevando il punto nero nella curva del tono.
* Look vintage: Combina colori tenui, cotti di colore sottili e un look leggermente sbiadito per creare una sensazione vintage.
* High-Key Look: Punta a un look luminoso e arioso con molti colori bianchi e pastello.
* Looky/Dark Looks: Abbraccia ombre profonde, colori tenui e forte contrasto.
* Studia preset esistenti: Analizza i preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) per vedere come ottengono il loro aspetto. Questo può fornire ispirazione per le tue creazioni. Tuttavia, evitare di copiare direttamente i preset; L'obiettivo è imparare e sviluppare il tuo stile unico.
vi. Considerazioni importanti:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione corretta: Inizia con un'immagine ben esposta. I preset sono più facili da applicare e perfezionare quando l'immagine di base è adeguatamente esposta.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica e sperimentazione: La chiave per creare grandi preset è la pratica e la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci di quelle drammatiche. Evita impostazioni estreme che possono rendere le tue immagini innaturali.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una raccolta di preset per sviluppare Lightroom Creative Lightroom che ti aiuteranno a ottenere il tuo look desiderato per la tua fotografia di ritratto. Ricorda di testare, perfezionare e adattare i tuoi preset man mano che il tuo stile si evolve.