Venezia. È uno dei luoghi più incantevoli del mondo. C'è un fascino antico in questa città che ti affascina come nessun'altra destinazione in cui hai viaggiato.
Ho trascorso solo 1,5 giorni a Venezia, ma ho scattato centinaia di foto lì. Quando sono tornato e ho iniziato a smistare e modificare, era molto importante per me preservare quell'aspetto incantevole. Le ombre e le luci erano ugualmente forti. I colori erano vibranti e tenui allo stesso tempo. E le trame erano diverse e belle.
La modifica per preservare l'aspetto grafico può essere molto impegnativa e richiede tempo, impegno e attenzione per essere realizzata. Invece di darti "suggerimenti" da considerare durante la modifica delle tue foto in Adobe Lightroom, ho pensato che potrebbe essere produttivo guidarti attraverso il mio processo per questa particolare immagine, una delle mie preferite di Venezia. Anche se è stato ripreso troppo scuro, adoro la composizione e la qualità della narrazione. Questa è la foto che voglio rappresentare la mia visione di Venezia.
1. Esposizione
Regolare sempre prima l'esposizione. Qualsiasi altra cosa che modifichi cambierà in base alle impostazioni di esposizione.
Questa immagine è troppo scura, quindi so che ci vorrà un po' per regolare correttamente. Voglio aumentare l'esposizione senza perdere il colore nei miei scuri, quindi alla fine mi stabilisco su quanto segue.
un. Esposizione – 1.25
b. Neri – 16
c. Luce di riempimento – 40
2. Adeguamenti dettagliati
Voglio essere sicuro di catturare i dettagli nelle trame, quindi aumenterò un po' il recupero. Il recupero può tendere ad appiattire l'immagine, quindi aumenterò anche la luminosità e l'esposizione per dare un po' più di profondità. Diminuirò anche la chiarezza per smussare le linee e aggiungere alla sensazione eterea.
un. Recupero – 31
b. Luminosità al pop:45
c. Contrasto:73
d. Chiarezza:-16
3. Dettagli sull'esposizione
Dopo aver apportato le modifiche ai dettagli, scopro di voler apportare alcune modifiche in più alla mia esposizione. Per fare ciò, accedo a Lightrooms Tone Curve. Alzo le luci un pelo in più, e poi alzo le ombre in modo che i miei colori non siano fangosi. Mi piacciono le ombre forti, quindi le riduco in modo significativo.
un. Luci +2
b. Oscuri +43
c. Ombre -70
4. Colori
Venezia ha un fascino antico, ma è anche piena di colori. Voglio rifletterlo nella mia immagine. Comincio prima con la temperatura e i colori generali.
un. Temperatura:Raffreddamento fino a 5523
b. Vividezza +40
c. Saturazione:+34
5. Tonalità divisa
Mi piace la forza del colore, ma a questo punto la foto è troppo fredda. Vorrei un po' di calore aggiuntivo, ma voglio controllarlo in base alle luci e alle ombre. Per questo, gioco con lo split tone. Questo mi dà il controllo per bilanciare i toni freddi e caldi.
un. Mette in risalto
– Tonalità:57
– Saturazione:31
b. Ombre
– Tonalità:55
– Saturazione:0
6. Dettagli finali
So di essere vicino al prodotto finale. Ma sto ancora trovando troppo o troppo poco di alcuni colori. Voglio anche regolare la qualità e la profondità dei colori. Quindi regolerò questi dettagli nelle schede Tonalità/Saturazione/Luminanza.
un. Luminanza
– Giallo+9
– Verde – 63
– Azzurri +96
b. Saturazione
– Arancio+17
– Verde – 17
Dopo circa un'ora di editing, sono molto soddisfatto di questa immagine. Credo che mantenga il carattere e l'atmosfera di Venezia, ma ho anche consentito un po' di creatività come artista.
L'elemento più importante da ricordare sull'editing è questo:qual è il tuo scopo? Hai migliaia di opzioni di modifica a tua disposizione. Per risolverli tutti, devi solo determinare cosa vuoi ottenere con i risultati finali.