1. Inizia con una buona immagine di base:
* Oggetto: Mentre un effetto grunge può funzionare su qualsiasi ritratto, spesso completa argomenti con trame interessanti, caratteristiche forti o un'atmosfera generale grintosa.
* illuminazione: Le immagini con illuminazione drammatica o ombre forti tendono a prestarsi meglio all'estetica del grunge.
* Composizione: Considera la composizione. Soggetti fuori centraggio, scatti più ampi con sfondi interessanti o più ritratti in stile documentario possono funzionare bene.
2. Importazione e regolazioni di base:
* Importa: Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Profilo: Prendi in considerazione l'uso di un profilo più neutro o leggermente desaturato come "Adobe Standard" o un profilo personalizzato adatto al tuo stile. Evita profili eccessivamente vibranti per un effetto grunge.
* Esposizione: Regola l'esposizione a tuo piacimento. Un'esposizione leggermente più scura o più lunatica spesso funziona bene per il grunge.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò contribuirà a definire i dettagli e ad aggiungere alla durezza complessiva del look.
3. Regolazioni del tono:
È qui che inizierai a scolpire la sensazione del grunge. Concentrati sulla curva del tono e sulle regolazioni HSL.
* Curva di tono:
* Sump-Curve (o una curva S appiattita): Una leggera curva a S può aumentare ulteriormente il contrasto. Tuttavia, per un grunge più sbiadito e vintage, considera una curva a S * appiattita. Ciò significa sollevare leggermente le ombre e abbassare leggermente le luci, il che riduce il contrasto complessivo e dà un aspetto opaco.
* Curva punti: Sperimenta con l'aggiunta di punti alla curva del tono. Trascinare le ombre verso il basso può creare un'atmosfera più scura e più lunatica. Trascinare i luci verso il basso e verso sinistra può aggiungere un effetto sbiadito e lavato.
* Curve specifiche del canale (rosso, verde, blu): Surti sottili in questi possono aggiungere calci di colore o tonificazione vintage. Ad esempio, l'aggiunta di una leggera curva nel canale blu, spingendo i luci verso il blu e le ombre verso il giallo, può creare un sottile effetto trasformato in croce.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Effettuare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici per creare un aspetto vintage o desaturato. Ad esempio, spostando i rossi leggermente verso l'arancione o il blu leggermente verso il ciano.
* Saturazione: Ridurre la saturazione, specialmente nel blu, nei verdi e nei gialli. Questo opacirà i colori e li farà sentire meno vibranti. Desaturare completamente alcuni colori può creare un grunge più netto e monocromatico.
* Luminance: Regola la luminanza per scurirsi o alleggerire i colori specifici. I gialli oscurati possono aggiungere una sensazione più griglia e più invecchiata.
4. Dettagli e trama:
Questo è cruciale per aggiungere gli elementi grintosi del grunge.
* Texture: Aumenta il cursore della trama. Ciò migliora i dettagli a metà tono e mette in evidenza le imperfezioni di superficie.
* Clarity: Sperimentare con chiarezza. Una leggera * diminuzione * in chiarezza può aggiungere una sensazione sognante e più morbida, mentre un leggero * aumento * può affinare i bordi e rendere l'immagine più cruda. Un forte aumento può sembrare duro, che può anche essere usato intenzionalmente.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo, il che può portare a artefatti. Usa il cursore "mascheramento" per affinare i bordi.
* Riduzione del rumore: Il grunge spesso prospera sulle imperfezioni, quindi sii conservativo con la riduzione del rumore. Se l'immagine ha un rumore significativo, applica * un po 'di riduzione del rumore, ma non rimuoverla completamente. Prendi in considerazione l'aggiunta di * grano * più tardi.
5. Effetti e grano:
* Grain: Aggiungi grano. Questo è un elemento chiave dell'estetica del grunge. Sperimenta la quantità, la dimensione e la rugosità del grano per trovare un look che ti piace. Il grano più piccolo tende a assomigliare più a un film, mentre il grano più grande è ovviamente più aggiunta.
* Vignette: Aggiungi una vignetta, scura o leggera, per attirare l'attenzione sul soggetto e aggiungere un senso dell'umore. Le vignette scure sono più comuni per il grunge, ma anche una vignetta leggera e sbiadita può funzionare.
* Dehaze (usa con parsimonia): Una piccola quantità di dehaze a volte può migliorare la consistenza e aggiungere una sensazione leggermente grintosa, ma esagerare può sembrare innaturale.
6. Opzionale:tonificazione divisa:
* Toning diviso: Usa il tonificazione divisa per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre. Questo può migliorare la sensazione vintage. Ad esempio, l'aggiunta di un tono caldo (arancione/giallo) alle luci e un tono freddo (blu/viola) alle ombre può creare un look trasformato in croce. Mantenere bassa la saturazione.
7. Preset e pennelli di regolazione:
* Preset: Cerca i preset Lightroom vintage o vintage online. Questi possono fornire un punto di partenza per il tuo editing. Ricorda di regolare il preimpostazione in base all'immagine specifica.
* Ben spazzole di regolazione: Usa i pennelli di regolazione per applicare effetti localizzati.
* Dodge and Burn: Usa i pennelli Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e la consistenza.
* Saturazione selettiva/desaturazione: Utilizzare un pennello per desaturare selettivamente determinate aree o aumentare la saturazione in altre.
* Miglioramento della trama: Usa un pennello per aumentare la consistenza in aree specifiche, come la pelle o i vestiti.
* Vignette Brush: Utilizzare un filtro radiale o un pennello di regolazione per creare una vignetta più personalizzata.
Impostazioni di esempio (regola sulla tua immagine!)
Questi sono solo punti di partenza. Ogni immagine è diversa!
* Esposizione: -0,5 a +0,5 fermate
* Contrasto: Da +20 a +60
* Highlights: -30 a -60
* ombre: Da +20 a +50
* Bianchi: -10 a -30
* Blacks: -10 a +10
* Texture: Da +20 a +60
* Clarity: -10 a +20 (esperimento!)
* Dehaze: Da +0 a +10 (molto sottile)
* Vibrance: -10 a +10
* Saturazione: -10 a -30 (o più, a seconda dell'aspetto)
* Grain: Importo:15-40, dimensione:20-50, rugosità:40-80
* Vignette: Importo:da -10 a -40
Suggerimenti importanti:
* Modifica non distruttiva: L'editing Lightroom non è distruttivo, quindi sentiti libero di sperimentare e tornare all'immagine originale se non ti piacciono i risultati.
* sottigliezza: È facile esagerare con l'effetto grunge. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: Le migliori impostazioni varieranno a seconda dell'immagine originale.
* Backup: Salva i tuoi preset! In questo modo, è possibile utilizzare le stesse impostazioni su altre immagini.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti grunge.
Combinando queste tecniche, puoi aggiungere un effetto grunge unico e personalizzato ai tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare e divertirti!