REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom comporta un delicato equilibrio tra la creazione di un aspetto professionale e lucido e il mantenimento dell'autenticità. Ecco una guida completa alla modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom, che coprono aree chiave e tecniche:

i. Preparazione e flusso di lavoro:

* Importa e abbattimento:

* Importa le tue immagini in Lightroom.

* Utilizzare il modulo "libreria" per rivedere e selezionare rapidamente le immagini migliori dal germoglio. Usa la valutazione (stelle) e le etichette dei colori per contrassegnare le selezioni e i rifiuti.

* Criteri chiave per la selezione: Focus acuta, buona espressione, posa lusinghiero, distrazioni minime in background.

* preset (opzionale ma utile):

* Prendi in considerazione l'uso di un preimpostazione come punto di partenza. Molti fotografi professionisti creano o acquistano preset progettati per la ritrattistica. Cerca preset che enfatizzano il tono della pelle, la nitidezza e i sottili miglioramenti. Non fare affidamento esclusivamente sui preset; Personalizzali sempre.

* Crea il tuo preset dopo aver sviluppato uno stile che ti piace.

* Regolazioni di base attraverso il batch (sincronizzazione):

* Prima di immergersi in singole modifiche, applica alcune regolazioni generali a tutte le immagini selezionate. Questo può farti risparmiare tempo significativo.

* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco usando il selettore "WB". Usa un'area neutra (come una camicia bianca o un muro, se disponibile) come riferimento. In caso contrario, regola i cursori "temp" e "tinta" fino a quando il tono della pelle non sembra naturale.

* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata. Presta attenzione a punti salienti e ombre.

* Contrasto: Un tocco di contrasto può aggiungere definizione, ma evitare di esagerare.

* Highlights and Shadows: Recupera le luci e solleva le ombre per bilanciare la gamma dinamica.

* Neri e bianchi: Regola questi cursori per impostare i punti in bianco e nero.

* Sincronizzazione: Seleziona tutte le immagini a cui si desidera applicare queste modifiche, fare clic su "Sincronizza" nell'angolo in basso a destra del modulo "Sviluppa", scegli quali impostazioni sincronizzano (di solito solo l'esposizione di base, il bilanciamento del bianco e le regolazioni del contrasto) e fare clic su "Sincronizza".

ii. Regolazioni individuali dell'immagine (sviluppare modulo):

* Pannello di base:

* White Balance: Affina ulteriormente il bilanciamento del bianco, prestando molta attenzione ai toni della pelle. I toni leggermente più caldi sembrano spesso più lusinghieri.

* Esposizione: Attivare l'esposizione per ogni immagine.

* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'aspetto.

* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, come la fronte.

* ombre: Sollevare le ombre per illuminare le aree scure sotto gli occhi o il mento.

* Bianchi: Regola per assicurarti che ci siano veri bianchi nell'immagine, ma evita di ritagliare.

* Blacks: Regola per impostare il punto nero, aggiungendo profondità all'immagine.

* Texture e chiarezza:

* Clarity: Usa con parsimonia! Troppa chiarezza può accentuare la consistenza della pelle e rendere il soggetto più vecchio. Una spinta sottile può aggiungere una definizione, ma fai molta attenzione.

* Texture: Simile alla chiarezza, ma influisce di più dettagli. Meno duro della chiarezza. Usa con cautela.

* Dehaze: Può aggiungere un po 'di pop ma utilizzare con moderazione, in quanto può anche rendere la pelle innaturale.

* Vibranze e saturazione:

* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, creando un aspetto più naturale. Usalo principalmente per i miglioramenti del colore.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere i colori innaturali.

* Pannello della curva di tono:

* Curva punti: Crea una sottile curva a S per aggiungere un po 'di contrasto. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare ombre aspre.

* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi ti consentono di perfezionare l'equilibrio del colore. Regolazioni sottili possono aiutare a correggere i corsi di colore o aggiungere un tono di colore desiderato.

* Pannello HSL/colore:

* Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità delle arance per rendere le tonalità della pelle più piacevoli.

* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione di toni della pelle eccessivamente rossa o arancione.

* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Rimuovere leggermente i toni della pelle. Scurisce i colori di sfondo che distrae.

* Pannello di dettaglio:

* Affilatura:

* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente fino a quando l'immagine non è nitida.

* raggio: Controlla la larghezza dell'effetto di affiliazione. Mantienilo basso (ad es. 0,5-1,0) per evitare la creazione di aloni.

* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata. Adattati a piacere.

* mascheramento: Questo è cruciale! Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura e le aree nere sono protette. Maschera aree come la pelle per evitare di affilare rughe e pori. Focus Affilatura su occhi e capelli.

* Riduzione del rumore:

* Luminance: Riduce il rumore (granulosità) nell'immagine. Applicare con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e plastica. Inizia con un valore basso (ad es. 5-15).

* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati). Regolare se necessario.

* Correzioni dell'obiettivo:

* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori attorno ai bordi.

* Pannello di trasformazione (opzionale):

* Se l'immagine ha problemi di prospettiva (ad esempio, la testa del soggetto è inclinata o l'edificio sullo sfondo è distorta), usa il pannello "trasforma" per correggerli.

* Pannello di effetti:

* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscuramento dei bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare valori negativi (ad es. Da -5 a -15) per un sottile oscuramento o valori positivi per un effetto illuminante. Regola i cursori "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e le dimensioni della vignetta.

* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano a volte può dare a un'immagine digitale un aspetto più simile a un film, ma questo non è generalmente desiderabile per i colpi alla testa aziendale a meno che tu non stia andando per uno stile molto specifico.

* Rilevazione e filtro graduato:

* REGOLAZIONE BRUSH (K): Questo strumento consente di apportare modifiche locali a aree specifiche dell'immagine. Gli usi comuni includono:

* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza e consistenza negativa e una nitidezza leggermente ridotta, per una pelle sottilmente liscia. Piume i bordi del pennello per una miscela naturale. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.

* Miglioramento degli occhi: Rimuovere i bianchi degli occhi, scurire le pupille e aggiungere un tocco di nitidezza alle iridi.

* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire il viso o creare punti salienti.

* Rimozione delle distrazioni: Usa lo strumento clone/guarigione per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre piccole distrazioni.

* Filtro graduato (M): Questo strumento consente di creare una regolazione graduale in un'area selezionata. Utile per:

* Sfondi oscurati o illuminanti: Crea uno sfondo più liscio e più uniforme.

* Aggiunta di un effetto vignetta: Un modo meno duro per creare una vignetta rispetto all'utilizzo del pannello Effetti.

iii. Considerazioni specifiche per colpi alla testa aziendale:

* Tone della pelle: Sforzati per toni della pelle naturali e dall'aspetto sano. Evita di fare i toni della pelle troppo arancione, rosso o giallo. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.

* Occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante in un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Migliora gli occhi illuminando i bianchi, affilando le iridi e aggiungendo un sottile fallimento (se necessario).

* Capelli: Assicurarsi che i capelli siano ben definiti e privi di peli randagi (rimuovi in ​​Photoshop se necessario).

* Abbigliamento: Presta attenzione alle rughe e alle imperfezioni nei vestiti. Spesso puoi ridurre l'aspetto delle rughe in Lightroom usando il pennello di regolazione con chiarezza e consistenza negativa.

* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere pulito e privo di distrazioni. Se lo sfondo è troppo occupato, considera di offuscarlo leggermente usando il pennello di regolazione con nitidezza negativa.

* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente su tutti i colpi alla testa per un aspetto uniforme e professionale. Salva le tue impostazioni come preimpostazione per applicarle facilmente ad altre immagini.

IV. Tecniche avanzate (possono richiedere Photoshop):

* Separazione di frequenza: Questa è una tecnica avanzata utilizzata in Photoshop per un ritocco della pelle più preciso. Separa l'immagine in strati ad alta frequenza (consistenza) e a bassa frequenza (colore e tono), permettendoti di levigare la pelle senza perdere dettagli. Questo è generalmente utilizzato per una rimozione di imperfezioni più estesa o levigatura della pelle.

* Dodge and Burn (Photoshop): Le tecniche Dodge e Burn più precise e controllate possono essere eseguite in Photoshop usando livelli di regolazione e maschere.

* FILL AFTRIVE DI CONTENUTO (Photoshop): Per rimuovere le distrazioni più grandi o il compilazione di aree dell'immagine.

v. Impostazioni di esportazione:

* Formato file: JPEG è il formato più comune per i colpi di testa aziendale.

* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per una qualità ottimale dell'immagine.

* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.

* Risoluzione: Imposta la risoluzione su 300 dpi per la stampa o 72 dpi per Web. Considera l'uso previsto delle immagini quando si sceglie la risoluzione. Spesso una dimensione pixel (ad es. 2400px sul bordo lungo) è più utile di DPI.

* Ridimensionamento: Ridimensiona le immagini alle dimensioni desiderate prima di esportare.

* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.

vi. Principi chiave da ricordare:

* La sottigliezza è la chiave: Il miglior editing è spesso invisibile. Evita l'eccesso di elaborazione, che può rendere il soggetto innaturale.

* meno è di più: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.

* Mantenere l'autenticità: L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto, non creare una persona completamente diversa.

* La coerenza è cruciale: Applica uno stile di editing coerente in tutte le immagini per un look professionale e coeso.

* Considerazioni etiche: Sii consapevole dell'impatto del tuo montaggio sull'autostima del soggetto. Evita di apportare modifiche che potrebbero essere considerate ingannevoli o non realistiche.

* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella modifica dei colpi di testa aziendale. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.

Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi di testa aziendale dall'aspetto professionale che siano sia lusinghieri che autentici. Ricorda che l'obiettivo più importante è catturare la personalità e la professionalità del soggetto.

  1. 10 consigli per fare la tua prima sessione di ritratti di famiglia

  2. 5 effetti di post-elaborazione per migliorare istantaneamente le tue foto

  3. Come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom

  4. Come aggiungere effetti di processo incrociato in Lightroom

  5. Come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom

  6. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  7. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  8. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

  9. Come scattare e modificare foto HDR

  1. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  2. Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

  3. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  4. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  5. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  6. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  7. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

  8. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

  9. La Bella Piazza

Adobe Lightroom