Comprensione dell'estetica grunge
Prima di immergerti, considera gli elementi fondamentali di un look grunge:
* Texture: L'aumento del grano, del rumore e della nitidezza può emulare una sensazione ruvida e non filtrata.
* Contrasto: Spesso presenta un maggiore contrasto per enfatizzare i dettagli e creare un umore più drammatico.
* Colore: Desaturazione o tavolozze di colori specifiche (ad es. Toni muti, marroni, grigi) possono contribuire all'umore generale.
* Darkness: Il grunge spesso si sporge verso toni più scuri, enfatizzando le ombre e creando un senso di profondità.
* Imperfezione: Evita look troppo puliti o lucidati. Abbraccia imperfezioni, imperfezioni e dettagli unici.
Lightroom Workflow:passo-passo
Questo flusso di lavoro combina tecniche di base e avanzate. Regola le impostazioni a tuo piacimento in base alla tua immagine.
1. Regolazioni di base (Fondazione cruciale):
* Importa e seleziona: Importa il tuo ritratto in Lightroom e seleziona l'immagine che desideri modificare.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per creare l'umore desiderato. I toni più freddi possono funzionare bene per un look da grunge cupo, mentre i toni più caldi potrebbero dare una sensazione vintage. Sperimentare!
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine. Una base più scura renderà l'effetto del grunge più pronunciato.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò enfatizzerà le trame e metterà in evidenza i dettagli.
* Highlights &Shadows:
* Pull Highlights * Down * Per recuperare i dettagli e prevenire il ritaglio.
* Solleva ombre * Up * leggermente per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere un po 'di oscurità.
* Bianchi e neri:
* Spingi leggermente i bianchi per aggiungere luminosità alle aree più luminose.
* Spingi i neri più in basso rispetto ai bianchi. Questo aggiunge profondità e drammi.
* Clarity: Un elemento chiave per Grunge! Aumenta la chiarezza per mettere in evidenza i dettagli a metà tono e migliorare la trama. Fai attenzione a non esagerare; Può sembrare innaturale se spinto troppo lontano. Sperimentare.
2. Regolazioni della curva del tono (aggiunta di profondità e umore):
* Apri il pannello della curva di tono.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. La * quantità * della curva S dipende dalla tua immagine. Una curva a S più sottile generalmente funziona meglio per conservare più dettagli.
* Regolazioni specifiche del canale: Puoi perfezionare i colori regolando la curva di tono per ogni canale di colore (rosso, verde, blu). Questo ti consente di creare calci di colore o spostare l'equilibrio del colore complessivo. Per esempio:
* La riduzione dei rosse nelle ombre può creare un look più freddo e più cupo.
* L'aumento del blues nei punti salienti può aggiungere una sensazione da sogno ed eterea.
3. Regolazioni del colore (muting e definizione della tavolozza):
* Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Abbassa la saturazione complessiva per disattivare i colori e creare una sensazione vintage desaturata. Puoi anche colpire colori specifici. Ad esempio, la riduzione della saturazione di gialli e arance può ridurre al minimo i toni della pelle e aggiungere a un'estetica più griglia.
* Luminance: Regola la luminanza per illuminare i colori specifici o scuri. I gialli e le arance oscurati possono ridurre ulteriormente la luminosità del tono della pelle.
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità di alcuni colori per creare una tavolozza di colori unica. Ad esempio, spostare leggermente il blues verso il ciano può creare un tono più fresco.
* Pannello di classificazione del colore: Questo è uno strumento potente per aggiungere toni di colore sfumati a diverse gamme tonali.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad es. Blu, verde) alle ombre.
* Midtones: Aggiungi un tono neutro o leggermente caldo (ad esempio, marrone, giallo) ai mezzoni.
* Highlights: Aggiungi un tono leggermente più caldo ai punti salienti. Abbassare la luminosità in ciascun canale di colore per fondere meglio i gradi di colore.
* Calibrazione Regola i canali di colore all'interno del pannello di calibrazione. In genere, aggiungo più blu alle ombre e regolo i verdi per dare un aspetto più fangoso.
4. Pannello di dettaglio:trama e rumore (aggiunta di grunge e imperfezione):
* Affilatura:
* Aumenta la quantità di affiliazione per enfatizzare le trame, ma essere cauto per non introdurre manufatti duri.
* Regola il raggio per controllare l'area affilata. Un raggio più piccolo (circa 0,5-1,0) è spesso il migliore per i ritratti.
* Utilizzare il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli, evitando di levigare la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Questo potrebbe sembrare controintuitivo, ma * aumenta leggermente * la riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore della luminanza. Questo ammorbidisce l'immagine in generale e fonde le trame affilate in modo più semplice. Un valore di 5-10 potrebbe essere appropriato.
* Grain: * Qui è dove accade la magia!* Aumenta la quantità di grano per aggiungere una qualità testurizzata, simile a un film.
* Regola le dimensioni per controllare la dimensione delle particelle di grano.
* Regola la rugosità per controllare la uniformità del grano. Una rugosità più elevata darà un aspetto più irregolare e organico.
5. Pannello di effetti:vignetting e distorsione (aggiunta di messa a fuoco e carattere):
* Vignetting: Applicare una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Un valore di importo negativo scurirà i bordi.
* Dehaze: Sperimentare con Dehaze. Un leggero dehaze negativo a volte può aggiungere un effetto sognante ed etereo, mentre un dehaze positivo può migliorare la consistenza e il contrasto.
* Calibrazione: Usa il pannello di calibrazione per perfezionare il colore e il tono complessivi. Sperimenta con la regolazione dei cursori rossi, verdi e blu della tonalità primaria, della saturazione e della luminanza.
6. Aggiustamenti locali (perfezionando l'aspetto):
* Restenamento della regolazione (strumento chiave per la modifica selettiva):
* Utilizzare il pennello di regolazione per colpire aree specifiche per un ulteriore raffinamento. Per esempio:
* Scutrini ombre o bordi specifici per aggiungere profondità e drammi.
* Aggiungi la trama ad abbigliamento o sfondi aumentando la chiarezza, la nitidezza o il grano.
* Amofiutazione della pelle riducendo la chiarezza e la nitidezza.
* Aggiungi un colore di colore in determinate aree per creare una tavolozza di colori più complessa.
* Filtro radiale: Simile al pennello di regolazione, ma applica le regolazioni in una forma circolare o ellittica. Utile per vignette o focalizzare l'attenzione.
* Filtro graduato: Applica gradualmente le regolazioni su un'area lineare. Utile per oscurare i cieli o aggiungere consistenza agli sfondi.
Suggerimenti e considerazioni:
* Avvia sottile: Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità degli effetti. È facile esagerare!
* Preservare il tono della pelle: Sii consapevole del tono della pelle. Non spingere le regolazioni finora che la pelle diventa innaturalmente arancione, grigia o malata. Utilizzare il pannello HSL/colore e le regolazioni locali per perfezionare i toni della pelle.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca "Grunge Lightroom Preset" online. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* esperimento! Non esiste un modo "giusto" per creare un effetto grunge. Gioca con diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale o a annullare le regolazioni.
* Considera l'argomento: Pensa se l'effetto grunge è appropriato per il soggetto del ritratto. Funziona bene per ritratti spigolosi, alternativi o a tema vintage.
* Texture di livello (Photoshop): Per un aspetto ancora più avanzato del grunge, considera di esportare la tua immagine in trame di Photoshop e stratificazione (carta, cemento, ecc.) In cima al ritratto.
Impostazioni di esempio (punti di partenza - Regola in base all'immagine):
* base: Esposizione -0,5, contrasto +40, punti salienti -60, ombre +30, bianchi +10, neri -30, chiarezza +30
* HSL/Color: SATURAZIONE:SAturazione complessiva -20, arancione e gialla -15, regolazioni della tonalità, se necessario.
* Dettaglio: Importo di affiliazione 60, raggio 1.0, mascheramento 50, riduzione del rumore 5, quantità di grano 40, dimensione 30, rugosità 70
* Effetti: Vignetting:importo -20, punto medio 50
Combinando attentamente queste tecniche, è possibile trasformare i tuoi ritratti in capolavori grunge grintosi, strutturati e visivamente avvincenti. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile unico!