i. The Foundation:The Light &the Blinds (reale o simulato)
* Comprensione dell'obiettivo: Stai essenzialmente usando la luce che passa attraverso le tende (o una versione simulata) per creare strisce o motivi sul viso del soggetto, aggiungendo texture e interesse visivo.
* Cledi reali - ideale, ma non essenziale:
* La finestra perfetta: Trova una finestra con tende (verticale o orizzontale). Idealmente, la finestra dovrebbe essere posizionata in modo che la luce scorre attraverso un angolo. La luce solare diretta può essere dura; La luce diffusa (giornata nuvolosa o tende trasparenti) è spesso più lusinghiera.
* Angolo e intensità: Sperimenta con l'angolo delle tende e l'intensità della luce. Le tende parzialmente aperte creano strisce più audaci. Completamente aperti, potrebbero essere troppo sottili. Le tende inclinate e angolate ti daranno interessanti varianti d'ombra.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla finestra in modo che la luce e le ombre dei bui cadano sul viso e/o sul corpo. Più sono più vicini ai ciechi, più nitida la definizione dell'ombra.
* Blecce simulate - Quando non hai il vero affare:
* Materiali:
* Cardboard e taglierine: Taglia sottili strisce di cartone (o carta robusta) e dispongono di essere parallele tra loro, imitando la struttura dei bui. Fissali a un telaio o sostenerli.
* nastro e una sorgente luminosa: Applicare strisce di nastro opaco su un pezzo di vetro trasparente o plastica. Brilla una luce attraverso di esso.
* un paralume a doghe: Se hai una lampada con una tonalità a stecca o perforata, posiziona il soggetto in modo che la luce della lampada lanci il motivo dell'ombra su di essi.
* Proiettore: L'opzione più sofisticata. Puoi trovare o creare immagini digitali di tende con la luce che passa attraverso di esse e proiettare questa immagine sul soggetto.
* Fonte luminosa: Avrai bisogno di una fonte di luce forte e direzionale (una lampada, un luce speed o persino la torcia del tuo telefono) per brillare attraverso le tende simulate. Regola la distanza tra la sorgente luminosa e le tende per controllare la nitidezza delle ombre.
ii. Il soggetto e la composizione
* Posa del soggetto:
* Esperimento: Fai esperimento in materia con pose diverse. Guarda dritto davanti, gira leggermente di lato, inclina la testa. Presta attenzione a come la luce e le ombre cadono sulle loro caratteristiche.
* Occhi espressivi: Gli occhi sono cruciali. Assicurati che siano ben illuminati e focalizzati. Un leggero frigorifero (riflesso della sorgente luminosa) negli occhi aggiungerà la vita.
* Espressione minimalista: Spesso un'espressione semplice e pensierosa funziona bene. Vuoi che la luce e le ombre siano al centro, non necessariamente un'emozione drammatica.
* Composizione:
* regola dei terzi: Generalmente, posizionare il soggetto decentrato. Anche le ombre fanno parte della composizione, quindi considera il loro posizionamento.
* Close-up vs. Medium Shot: Un primo piano (testa e spalle) enfatizzerà le strisce sul viso. Un tiro medio consente di incorporare più ambiente.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato impedirà le distrazioni. Uno sfondo scuro può far risaltare di più le ombre. In alternativa, uno sfondo sfocato può aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Pensa alle aree vuote attorno al soggetto. Ciò può migliorare l'umore e l'equilibrio della foto.
iii. Impostazioni della fotocamera e tecniche di tiro
* Camera: Una DSLR, una fotocamera mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone può funzionare.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8 - F/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, incluso lo sfondo. Scegli a seconda di ciò che vuoi sottolineare.
* Velocità dell'otturatore: Regola se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi è fondamentale.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera decida (ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione, se necessario).
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo.
* Formato RAW: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ecc.) O spara in grezzo e regolalo in seguito.
* Tripode: Un treppiede può essere utile, soprattutto se la luce è bassa o stai usando una velocità dell'otturatore più lenta.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino app di editing mobile gratuite.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Migliora il contrasto per rendere le ombre più definite.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per impostare la gamma dinamica.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere consistenza e nitidezza. Fai attenzione a non esagerare.
* Classificazione del colore:
* in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può essere molto efficace, sottolineando la gamma tonale e le ombre.
* Toning sottile: Sperimentare con sottili tinte di colore (ad es. Un tono leggermente caldo o freddo).
* Regolazioni selettive:
* Filtri radiali/Filtri graduati: Utilizza questi per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura come passaggio finale.
Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Questa è la chiave. Prova diversi angoli di luce, posizioni cieche, pose del soggetto e impostazioni della fotocamera.
* Guarda esempi: Studia i ritratti "Room With A View" di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione assoluta. Le ombre e le trame leggermente imperfette possono aggiungere carattere.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e incoraggiarli a essere creativi con la loro posa.
* Non essere eccessivo: La sottigliezza è spesso la migliore. L'obiettivo è migliorare la luce naturale e le ombre, non di creare un effetto artificiale.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel creare questi tipi di ritratti.
Comprendendo i principi della luce, dell'ombra e della composizione, puoi creare ritratti "Room With a View", anche senza veri e propri finestre! Buona fortuna e divertiti!