i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergerti, definiamo ciò a cui miriamo. Un effetto grunge in genere coinvolge:
* Texture: Grano, rumore, polvere, graffi, ecc.
* Look angosciato: Un senso di usura, spesso raggiunto attraverso la vignettatura, l'illuminazione dura e il contrasto selettivo.
* Moodiness: Toni più scuri, desaturazione e un'atmosfera un po 'malinconica.
* Imperfezione: Grunge celebra le imperfezioni, allontanandosi da immagini troppo lucidate o lisce.
ii. Impostazioni e tecniche Lightroom
Ecco un approccio passo-passo, incentrato sulle aree chiave del modulo di sviluppo di Lightroom:
1. Regolazioni di base (Fondazione):
* Esposizione: Leggermente sottovalutare la tua immagine. Il grunge beneficia spesso di un'atmosfera più oscura. Non andare troppo estremo, poiché recupererai le ombre più tardi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare profondità e enfatizzare le trame. Un contrasto più elevato è cruciale per il grunge
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Sollevare le ombre * leggermente * per rivelare i dettagli in aree più scure senza eliminare completamente l'oscurità. L'equilibrio è la chiave; Non farlo sembrare piatto.
* Bianchi: Regola i bianchi sottilmente per controllare i punti più luminosi della tua immagine. Abbassali leggermente per evitare il ritaglio.
* Blacks: Spingi i neri verso il basso per approfondire le aree oscure.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per mettere in evidenza i dettagli a metà tono e aggiungere una trama grintosa. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura.
* Vibrance/saturazione: Ridurre leggermente la saturazione o anche significativamente, a seconda dell'umore desiderato. I colori desaturati sono comuni nell'estetica grunge. La vibrazione è un approccio più sottile per ridurre l'intensità del colore.
2. Curva del tono (aggiunta di profondità e contrasto):
* Curva punti: È qui che è possibile creare una "curva S" sottile o drammatica per un aumento del contrasto.
* Trascina il punto in alto a destra e il punto in basso a sinistra leggermente verso il basso. Questo crea una classica curva a S.
* Per un effetto più sommerso, creare una curva a S più piatta.
* Sperimenta con diversi punti sulla curva per colpire gamme tonali specifiche (punti salienti, ombre, mezzitoni). Per un look incrociato, sperimentare individualmente i canali rossi, verdi e blu.
* Curva parametrica: Puoi anche usare la curva parametrica per mettere a punto i luci, le luci, i scure e le ombre in modo più preciso.
3. HSL/Color (Rafining Color Tones):
* Hue: Sposta sottilmente la tonalità dei singoli colori per creare combinazioni di colori uniche o toni della pelle corretti. Essere cauto; Le piccole regolazioni fanno molta strada.
* Saturazione: Desaturare alcuni colori per enfatizzare gli altri. Spesso, blu e verdure desaturanti possono contribuire all'aspetto del grunge.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il blu e le verdure oscurate, ad esempio, possono aggiungere alla sensazione lunatica.
4. Dettaglio (aggiunta di trama):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilante selettiva, evitando aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Questo potrebbe sembrare controintuitivo, ma considera la riduzione leggermente del rumore *. * Vogliamo * un po 'di rumore per l'effetto grunge. Se l'immagine originale è troppo pulita, selettivamente * Aggiungi * rumore.
* Grain: Aggiungi grano per simulare l'aspetto della fotografia di film o vintage. Sperimenta la quantità, la dimensione e la rugosità del grano. Questo è un elemento chiave dell'effetto grunge.
5. Effetti (Vignetting e Vignetting post-Crop):
* Vignetting: Aggiungi una vignetta (oscurando i bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di età e profondità.
* Utilizzare il cursore "quantità" per controllare l'intensità.
* Il cursore "Midpoint" controlla fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* Il cursore "rotondità" regola la forma della vignetta.
* Il cursore "piuma" ammorbidisce i bordi della vignetta.
* Vignetting post-crop: Trovato nel pannello degli effetti, questo consente di applicare una vignetta dopo il ritaglio.
6. Calibrazione (Regolazioni del colore avanzate):
* Il pannello di calibrazione consente di spostare sottilmente la tonalità e la saturazione dei colori primari rosso, verde e blu. Sperimentare qui può creare interessanti calci di colore e aggiungere un look unico alla tua immagine.
iii. Regolazioni selettive (usando maschere):
Gli strumenti di mascheramento di Lightroom (gradiente radiale, filtro graduato, pennello di regolazione e soggetto/cielo selezionati) sono cruciali per perfezionare l'effetto del grunge:
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) o scuri (brucia) per enfatizzare la trama e aggiungere profondità. Ridurre il flusso e la densità per regolazioni sottili.
* Texture selettiva: Applicare la chiarezza o la nitidezza selettivamente su aree specifiche, come vestiti o elementi di sfondo.
* Vignetting: Utilizzare il filtro radiale per creare una forma di vignetta personalizzata. Invertire la maschera per alleggerire il centro se necessario.
* Classificazione del colore: Applicare gradi di colore diversi su diverse parti dell'immagine usando la maschera di classificazione dei colori.
* Aggiunta di polvere e graffi (sovrapposizioni) :Usa Photoshop per aggiungere questi effetti ai tuoi ritratti.
IV. Flusso di lavoro e suggerimenti:
* Inizia con una buona immagine: I migliori risultati provengono da immagini con consistenza esistente e illuminazione interessante.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'originale.
* Preset: Crea i tuoi preset grunge per risparmiare tempo e mantenere coerenza. Puoi anche scaricare preset pre-fatti, ma ricordati di regolarli in base alla tua immagine specifica.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche. Il miglior effetto grunge è spesso il risultato della sperimentazione creativa.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con l'effetto. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non distruggerla completamente. Allontanati dall'immagine e torna più tardi con una nuova prospettiva.
* Considera l'argomento: L'effetto grunge funziona bene con alcuni soggetti (ad esempio scene urbane, ritratti con un carattere forte), ma potrebbe non essere adatto a tutte le immagini.
* Usa le immagini di riferimento: Guarda esempi di fotografia grunge per l'ispirazione. Analizza i colori, le trame e l'illuminazione.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importazione e valutazione iniziale: Importa il tuo ritratto e valuta le sue qualità esistenti.
2. Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
3. Curva di tono: Aggiungi una curva a S per il contrasto.
4. HSL/COLORE: Desaturare Blues e verdure leggermente.
5. Dettaglio: Aggiungi il grano e l'affilatura moderata. Ridurre leggermente la riduzione del rumore.
6. Effetti: Aggiungi una vignetta sottile.
7. Regolazioni selettive: Usa il pennello di regolazione per schivare e bruciare, aggiungere chiarezza selettiva e perfezionare i toni di colore.
8. Fine-tune: Rivedi e regola le impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
9. Photoshop (opzionale): Importa l'immagine in Photoshop e usa sovrapposizioni, polvere e graffi per un tocco in più.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare un effetto grunge unico e di impatto per i tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di adattare le regolazioni per adattarsi all'immagine individuale e alla tua visione artistica. Buona fortuna!