i. Pianificazione e ispirazione:
1. Definisci il tuo stile:
* umore e tono: Vuoi un aspetto luminoso e arioso, una sensazione lunatica e drammatica o qualcosa di vintage e nostalgico? Prendi in considerazione aggettivi come:caldo, fresco, pulito, grunge, cinematografico, sognante, naturale, ad alto contrasto, a basso contrasto, morbido, acuto.
* Palette a colori: Quali colori vuoi enfatizzare o desaturare? Preferisci toni caldi o freddi? Vuoi un aspetto monocromatico o uno colorato vibrante e colorato?
* Esempi: Trova fotografi di ritratti il cui lavoro ammiri e analizzi quali elementi ti piacciono del loro stile. Salva immagini su una mood board per riferimento.
2. Considera il soggetto e l'illuminazione:
* Tone della pelle: I preset dovrebbero migliorare i toni della pelle, non farli sembrare innaturali. Pensa al tono della pelle originale dei soggetti che fotografi comunemente. Potresti aver bisogno di preset separati per diversi toni della pelle.
* Condizioni di illuminazione: Il preimpostazione verrà utilizzato principalmente per la luce naturale esterna, la luce da studio interna o gli scenari di illuminazione miscelati? Un preimpostazione progettata per giorni luminosi e soleggiati sarà probabilmente terribile su una foto interna e in condizioni di scarsa illuminazione.
* Scopo del ritratto: È per un colpo alla testa professionale, un ritratto di famiglia o uno scatto di moda? Lo scopo influenzerà l'estetica desiderata.
ii. Il modulo di sviluppo di Lightroom:
1. Inizia con una buona foto di base:
* Scegli una foto che è ben esposta e focalizzata. Ciò rende più facile vedere gli effetti delle tue regolazioni.
* Scegli una foto che rappresenta l'illuminazione e il tipo di soggetto per cui si intende utilizzare il preimpostazione.
2. Regolazioni del pannello di base:
* White Balance: Ottieni prima il bilanciamento del bianco. Regolare i cursori di temperatura e tinta per neutralizzare i calchi di colore. Una temperatura più calda (verso il giallo) è generalmente lusinghiera per i ritratti.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Un'esposizione leggermente più luminosa è spesso preferita nei ritratti. Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma, pur diminuendo può creare un aspetto più morbido ed etereo.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure dell'immagine. Ridurre i punti salienti può prevenire le aree colpite, mentre aumentare le ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Questi cursori regolano i punti più luminosi e scuri * * nell'immagine. Usali sottilmente per creare una gamma pulita e dinamica.
* Clarity &Dehaze: Usa questi con parsimonia. La chiarezza può aggiungere contrasto e nitidezza di medio tono, ma troppo può sembrare duro. Dehaze può essere utile per rimuovere la foschia atmosferica, ma influenza anche il contrasto e la saturazione.
3. Curva di tono:
* Curva punti: Qui è dove puoi creare un look da firma. La "curva a S" (rilancio, abbassare le ombre) è un classico per aggiungere contrasto e punch. Le curve a S inversa creano un aspetto sfacciato e opaco.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): La regolazione di questi canali consente di spostare i toni di colore nelle luci, nei mezzitoni e nelle ombre. Sperimenta per aggiungere cure a colori o correggere gli squilibri di colore. Ad esempio, l'aggiunta di rosso alle ombre può riscaldare l'immagine.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regolare il colore dominante di un intervallo specifico (rossi, arance, gialli, ecc.). Per i ritratti, presta molta attenzione alle tonalità arancione e rossa, mentre influenzano i toni della pelle. Spostare queste tonalità può creare effetti unici (ad esempio, toni di pelle leggermente arancione per un aspetto più caldo).
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Desaturating Alcuni colori (ad es. Verdi o blu) può far risaltare il soggetto. Fai attenzione a non saturare i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. I toni della pelle illuminanti possono creare un effetto luminoso. Il blu oscurante può migliorare il cielo.
5. Classificazione del colore:
* Questo pannello consente di applicare diversi toni di colore alle luci, ai medili e alle ombre.
* Regolazioni globali: Questo influisce sull'intera immagine. Utile per aggiungere un fuso di colori coerente (caldo/freddo).
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Per un look vintage, prova ad aggiungere toni caldi a luci e toni freddi alle ombre. Sii sottile!
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ISO elevate. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida. Usa la riduzione del rumore "Colore" per affrontare gli artefatti a colori.
7. Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un effetto di grano simile a un film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse di grano.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine. I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano. "Midpoint" controlla le dimensioni della vignetta.
* Importo Aggiunge oscurità ai bordi.
* Midpoint Controlla la dimensione della vignetta.
* rotondità Controlla la forma della vignetta.
* Feather Controlla la morbidezza della miscela.
iii. Risparmio e perfezionamento del preset:
1. Salva il preimpostazione:
* Nel modulo Sviluppa, fai clic sul pulsante "+" accanto a "Preset" e seleziona "Crea preimpostazione ..."
* Nome: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile e l'uso previsto (ad esempio, "Caldo ritratto", "B&W Film Grain", "Luce naturale all'aperto").
* Gruppo: Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (ad esempio, "ritratti", "i miei preset"). Puoi creare nuovi gruppi.
* Caselle di controllo attentamente: Considera * quali * Impostazioni vuoi salvare nel preset. Potresti * non * voler salvare il bilanciamento del bianco o l'esposizione se tali valori varieranno in modo significativo tra le foto. Spesso è meglio * deselezionare * quanto segue se sono situazionali:
* Equilibrio bianco
* Esposizione
* Trasforma
* Rimozione spot
* Fai clic su "Crea".
2. Test e perfezionamento:
* Applicare il preimpostazione su una varietà di immagini: Soggetti diversi, condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Fai modifiche: Non aver paura di regolare le impostazioni del preset * dopo * applicandolo a un'immagine. Un preimpostazione è un punto di partenza, non una soluzione unica per tutti.
* iterazione: Se il preimpostazione non funziona come previsto, torna al modulo Sviluppa e apporta regolazioni alle impostazioni originali. Salva una nuova versione del preimpostazione.
* Controllo del tono della pelle: Presta particolare attenzione ai toni della pelle. Cerca calci di colore innaturali (arancione, rosso, verde). Regolare il pannello HSL (in particolare le tonalità arancione, rossa e gialla, saturazione e luminanza) per correggere eventuali problemi.
IV. Idee ed esempi creativi:
* Look opaco: Riduci il contrasto, i neri inferiori e aggiungi un leggero effetto "grano film".
* Film vintage: Usa la curva del tono per creare un look sbiadito. Aggiungi un cast di colori caldi (giallo/arancione) ai luci e un fuso di colori fresco (blu/verde) alle ombre usando la classificazione del colore. Aumenta il grano.
* High-Key (luminoso e arioso): Aumenta l'esposizione e le evidenze e riduci leggermente il contrasto. Concentrati su bianchi puliti e luminosi.
* Monocromatico: Desaturare tutti i colori e regolare la curva del tono per creare un'immagine in bianco e nero bilanciata. Sperimenta con una tonalità divisa per aggiungere sottili tinte di colore.
* drammatico/lunatico: Riduci l'esposizione e le luci, aumenta il contrasto e aggiungi un fuso di colori fresco (blu/viola).
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza, aumentare la riduzione del rumore e utilizzare la spazzola di regolazione per liscio selettivamente la pelle. (Nota:funziona meglio come regolazione locale, non un'impostazione preimpostata globale.)
* Color Pop: Saturare selettivamente colori specifici (ad es. Blu per gli occhi o il rosso per le labbra).
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita impostazioni estreme che renderà le tue immagini innaturali.
* Il tono della pelle è fondamentale: Dare sempre la priorità ai toni naturali e lusinghieri della pelle.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove ed esplorare stili diversi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di replicare il loro stile.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare i tuoi preset unici.
* Considera l'uso di un controllo a colori: Per calibrare il monitor e creare preset più accurati.
* Backup dei tuoi preset: Salva i preset su un'unità esterna o su un cloud Storage.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare preset di ritratti straordinari e unici che miglioreranno la tua fotografia e sempliranno il flusso di lavoro. Ricorda di concentrarti sul tuo stile personale e sulle esigenze dei tuoi clienti o progetti. Buona fortuna!