i. Preparazione:
* Scegli l'immagine giusta: Gli effetti del grunge funzionano meglio sui ritratti con caratteristiche forti, illuminazione interessante e alcune trame esistenti. Evita ritratti troppo lisci o perfettamente illuminati, poiché l'effetto potrebbe apparire fuori posto. Considera i ritratti con alcune imperfezioni naturali.
* Duplica la tua immagine (copia virtuale): Prima di apportare eventuali modifiche, crea una copia virtuale della tua immagine in Lightroom. Ciò consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'originale. Fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine nella libreria o sviluppare il modulo e selezionare "Crea copia virtuale".
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
1. Esposizione:
* leggermente scuri: Il grunge coinvolge spesso un umore più scuro. Riduci un po 'il cursore di esposizione. Non esagerare, poiché vuoi ancora vedere i dettagli.
2. Contrasto:
* Aumento: Un contrasto più elevato aiuterà a definire i dettagli e migliorare la trama grintosa. Un intervallo da +15 a +30 è un buon punto di partenza.
3. Highlights &Shadows:
* Riduci i punti salienti: Abbattere i luci del cursore riporterà dettagli in aree colpite e aggiungerà all'umore cupo.
* Open ombre: Il sollevamento del cursore delle ombre rivelerà i dettagli nelle aree scure, assicurando che il soggetto non sia completamente perso nell'ombra. Usalo con cura per evitare un aspetto piatto.
4. Bianchi e neri:
* Regola attentamente: Sperimenta questi cursori per perfezionare la gamma tonale. Spingere leggermente il cursore dei neri a sinistra può aggiungere uno stato d'animo più profondo, ma guarda il ritaglio (perdita di dettagli nelle aree più scure). Il cursore dei bianchi può illuminare selettivamente le aree più luminose.
5. Chiarità:
* Aumento: Questo è un elemento chiave nell'aggiunta di trama e "grittiness". Aumenta moderatamente il cursore di chiarezza (ad es. Da +20 a +40). Essere cauto; Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura e innaturale.
6. Texture:
* Aumenta (sottilmente): L'aggiunta della trama enfatizza i dettagli della superficie. Usarlo con parsimonia; Troppo può sembrare artificiale.
iii. Regolazioni del colore:
1. Vibrance e saturazione:
* Riduci leggermente: Il grunge comporta spesso colori tenui o desaturati. Abbassa un po 'i cursori di vibrazione e saturazione. Una riduzione della saturazione più significativa può dare una sensazione vintage o decaduta.
2. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Regolazioni del colore mirato: È qui che puoi davvero personalizzare l'aspetto. Considera quanto segue:
* Hue: Sposta leggermente i colori per creare un umore specifico. Ad esempio, spostare il blues verso lo verde acqua può creare un aspetto più fresco e malinconico.
* Saturazione: Desaturare colori specifici che trovi distrarre o opprimente.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Ad esempio, oscurare la luminanza di gialli o arance può sottomettere i toni della pelle.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Aggiungi una tinta: Presenta sottili tinte di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Sperimenta toni più caldi come arance o gialli per una sensazione vintage.
* ombre: Prendi in considerazione toni più freddi come blu o verdure per un umore più cupo.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le luci o la tinta delle ombre.
* Blending &Balance: Usa i cursori di miscelazione e equilibrio per controllare la transizione tra i toni dell'obiettivo e delle ombre. Una miscelazione più alta rende la transizione più fluida.
IV. Aggiunta di grano e rumore:
1. Pannello di effetti:
* Grain: Questo è cruciale per l'effetto grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano. Regola le dimensioni e la rugosità dei cursori a tuo piacimento. Sperimentare. Dimensioni più elevate significa particelle di cereali più grandi; Una rugosità più elevata dà al grano un aspetto più irregolare e strutturato.
v. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
1. Rilevazione:
* Dodge and Burn (sottile): Usa il pennello per alleggerire selettivamente le aree del ritratto (Dodge) o scurre (brucia), migliorare le ombre, evidenziare i dettagli e aggiungere profondità. Abbassa il cursore dell'esposizione sul pennello per bruciare e sollevalo leggermente per schivare. Piume il pennello per fondere i cambiamenti senza intoppi.
* Clarity/Texture Selective: Spennellare la chiarezza o la consistenza su aree specifiche (come la pelle, l'abbigliamento o lo sfondo) per enfatizzare ulteriormente la consistenza.
2. Filtro graduato:
* oscura i bordi (vignetta): Un sottile filtro graduato applicato dai bordi dell'immagine, oscurandoli leggermente, può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Evidenzia l'argomento: Usa un filtro radiale per illuminare leggermente o aggiungere contrasto con il soggetto, aiutandoli a distinguersi dallo sfondo.
vi. Affilatura e riduzione del rumore (pannello dettagli):
1. Affilatura:
* Affilare con cura: L'effetto grunge aggiunge già la consistenza, quindi sii cauto con l'affilatura. Potrebbe essere necessaria una piccola quantità per far emergere i dettagli, ma l'eccesso di sharpening può far sembrare l'immagine eccessivamente elaborata. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo affilatura.
2. Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore minima: Il grano fa parte dell'effetto, quindi evita l'eccessiva riduzione del rumore. Una leggera quantità può aiutare a ripulire artefatti digitali, ma non eliminare del tutto il grano.
vii. Tocchi finali:
* prima/dopo il confronto: Utilizzare la chiave "\" per attivare le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle regolazioni.
* Recensione e perfezionamento: Zoom e ispezionare attentamente l'immagine per qualsiasi aree che necessitano di ulteriore regolazione.
* Considera i preset: Una volta che hai uno sguardo che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare rapidamente ad altre immagini.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno adeguamento. I migliori effetti di grunge sono spesso il risultato di sottili modifiche che lavorano insieme.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* Contenuto dell'immagine: Il soggetto e l'ambientazione del tuo ritratto influenzeranno l'approccio migliore. Un ritratto di un musicista in un grintoso ambiente urbano beneficerà di un approccio diverso rispetto a un ritratto di un bambino in un campo.
* Guarda esempi: Studia esempi di fotografia grunge per ottenere ispirazione e comprendere gli elementi che rendono efficace lo stile.
* Abbraccia le imperfezioni: Grunge celebra imperfezioni e trame. Non aver paura di lasciare alcune imperfezioni o rumore nell'immagine.
* Usa le trame: Prendi in considerazione la sovrapposizione di trame effettive (carta, cemento, ecc.) In Photoshop per un look ancora più brungier. Questo va oltre lo scopo di Lightroom, ma vale la pena menzionarla.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti e impostazioni in Lightroom, è possibile creare un effetto grunge convincente e unico per i tuoi ritratti. Ricorda di adattare le regolazioni all'immagine specifica e all'estetica desiderata. Buona fortuna!