i. Considerazioni pre-sparatorie (importanti!)
* Impostazione dell'illuminazione: Questo è l'aspetto più cruciale. Punta a una singola e forte sorgente di luce posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò creerà la firma "Triangolo di illuminazione Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Modificatori: Usa un softbox, ombrello o un riflettore per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre. Sperimenta con dimensioni e distanze diverse per controllare la fuoriuscita e l'intensità.
* Flaging: Usa una bandiera (una superficie scura) per bloccare la luce indesiderata e approfondire le ombre sul lato opposto del viso.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e neutro (ad es. Nero, grigio scuro o marrone scuro) per migliorare il dramma.
* Posizionamento soggetto: Gioca con l'angolazione della faccia del soggetto alla luce. Le regolazioni minori possono alterare significativamente la forma e le dimensioni del triangolo Rembrandt.
* guardaroba: Scegli colori scuri e ricchi e trame che completano l'umore generale. Evita motivi luminosi e distratti.
* Espressione facciale: Punta a un'espressione contemplativa o leggermente malinconica.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere eventuali distorsioni delle lenti.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con "come scatto". Potrebbe essere necessario riscaldarlo leggermente. Prova una regolazione della temperatura di +5 a +15 e una tinta da +2 a +8 come punto di partenza.
3. ESPOSIZIONE: Abbassa l'esposizione per creare un'immagine generale più scura. Un punto di partenza potrebbe essere da -0,5 a -1,5, ma dipende dall'immagine. Potrebbe essere necessario aumentarlo se la sorgente luminosa non era abbastanza luminosa, ma l'obiettivo generale è un'immagine scura.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Da +20 a +50 è un buon punto di partenza.
5. Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Inizia con -20 a -50.
6. ombre: Apri leggermente le ombre, ma fai attenzione a non eliminare completamente le aree scure. Un leggero aumento di +5 a +20. Le ombre * sono * importanti.
7. Bianchi: Ridurre i bianchi per prevenire il ritaglio e conservare i dettagli nelle aree più luminose. -5 a -20.
8. Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un effetto più drammatico. Da -20 a -50
9. Chiarità: Aumenta la chiarezza con parsimonia per migliorare la consistenza. Una piccola quantità (5-15) è generalmente sufficiente. Troppo renderà la pelle dura.
10. Vibrance/saturazione: Desaturare leggermente l'immagine per enfatizzare i toni silenziosi e l'atmosfera lunatica. Ridurre la vibrazione da -5 a -20.
b. Pannello della curva di tono:
* Regola la curva per creare una forma "S": Ciò aumenterà ulteriormente il contrasto. Tira giù i neri e tira leggermente i bianchi.
* Una tecnica più avanzata è quella di utilizzare la curva dei punti per regolare finemente le ombre, i mezzitoni e le luci. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore. In particolare, prova a sollevare delicatamente i neri (effetto dissolvenza) per un aspetto leggermente meno duro.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola la tonalità delle tonalità della pelle (arancione e giallo) per ottenere un aspetto desiderato. Una leggera regolazione può fare una grande differenza.
* Saturazione: Desaturare i colori per migliorare la sensazione silenziosa e monocromatica. Concentrati sulla riduzione della saturazione di rossi, arance e gialli per ridurre al minimo le distrazioni del colore. Ridurre la saturazione dei toni della pelle se necessario per ridurre i toni arancione/rosso nella pelle.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Generalmente, diminuire la luminanza di gialli e arance per scurire i toni della pelle.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per proteggere aree lisce come la pelle. Tenere il tasto Alt/Option mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione in bianco e nero delle aree affilate.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per levigare la pelle e ridurre il grano. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine artificiale. La riduzione del rumore del colore aiuta a rimuovere le macchie di colore.
e. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una quantità molto sottile di grano per simulare il film e migliorare la trama. 5-15 è spesso sufficiente.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. -5 a -20.
* Dehaze: L'aggiunta di una piccola quantità di dehaze può aggiungere un po 'di pugno e umore, ma fai molta attenzione a non esagerare. I valori da +2 a +8 possono funzionare.
f. Pannello di calibrazione:
* rossi, verde, blu cursori primari: Questi ti consentono di perfezionare il cast di colori complessivi dell'immagine. Sperimenta sottili regolazioni per ottenere l'aspetto desiderato. Spesso, spostare leggermente la tonalità primaria rossa verso l'arancione può migliorare i toni della pelle.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e creare un umore sottile e credibile.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Regolazioni locali: Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o gli strumenti di filtro graduati per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva alle luci illuminate e all'esposizione negativa alle ombre scure. Questo può aggiungere dimensioni e forma al viso.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente e affinare gli occhi.
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza ridotta e nitidezza per levigare le imperfezioni della pelle.
* Preset: Crea un preimpostazione Lightroom con le impostazioni preferite per applicare rapidamente a più immagini. Ricorda di personalizzare il preimpostazione per ogni immagine, poiché ogni foto è diversa.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
* Studia Rembrandt: Analizza i dipinti di Rembrandt per comprendere il suo uso di luce, ombra e colore. Presta attenzione al posizionamento della sorgente luminosa e alle sottili transizioni tra luce e buio.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Impostazione iniziale: Correzione dell'obiettivo, bilanciamento del bianco
2. Regolazioni tonali: Ampiasso di esposizione, aumento del contrasto, regolare luci, ombre, bianchi e neri.
3. Curva di tono: Curve S per un maggiore contrasto.
4. Classificazione del colore: Desaturato, regolare i cursori HSL/colore per toni della pelle e umore generale.
5. Miglioramento dei dettagli: Affilatura, riduzione del rumore.
6. Effetti: Aggiungi grano, vignetta.
7. Regolazioni locali: Affina aree specifiche (occhi, pelle, Dodge/Burn).
Ricorda, queste sono solo linee guida. L'approccio migliore è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini specifiche. Buona fortuna!