Concetti chiave prima di iniziare
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive. Ciò significa che la tua foto originale rimane intatta. Lightroom Stores di modifica delle istruzioni, consentendo di tornare all'originale in qualsiasi momento.
* Flusso di lavoro: Questa guida delinea un flusso di lavoro comune. Puoi adattarlo per soddisfare il tuo stile e le esigenze specifiche di ogni immagine.
* raw vs. jpeg: Se possibile, scattare in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più dati, offrendo molta maggiore flessibilità e latitudine nel post-elaborazione.
* Calibrazione: Idealmente, calibra il monitor per una rappresentazione del colore accurata.
Guida passo-passo alla modifica del ritratto in Lightroom
1. Importa e organizza le tue foto
* Importa: Importa le tue foto in Lightroom.
* Organizzazione (opzionale ma consigliato): Crea cartelle e collezioni per mantenere organizzate le tue foto. Usa parole chiave e valutazioni per trovare facilmente immagini specifiche in seguito.
2. Valutazione iniziale e aggiustamenti globali (pannello di base)
* Zoom in: Zoom sul volto del soggetto per valutare la nitidezza e i dettagli.
* White Balance: Questo è * cruciale * per toni della pelle accurati.
* Strumento per gli occhi: Usa il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) per fare clic su un'area neutra dell'immagine (ad esempio, una camicia bianca, i bianchi degli occhi o una carta grigia se ne hai usato una).
* Preset: Prova il bilanciamento del bianco "auto" o il preimpostazione corrispondente alle condizioni di tiro (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsten").
* Sliders temperatura e tinta: Attivare i cursori di temperatura (calore/freddezza) e tinta (verde/magenta) per ottenere il tono della pelle più naturale. Un leggero tocco di calore è spesso lusinghiero. Punta i toni che sembrano sani e naturali, non eccessivamente gialli, rosso, verde o blu.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida. Volete che i punti salienti siano vicini al clipping (bordo destro) ma non completamente spazzati via e le ombre per avere qualche dettaglio.
* Slider di esposizione: Sposta il cursore per illuminare o scurire l'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre, il che può portare alla perdita di dettagli nelle luci.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure. Di solito, un * leggero * aumento del contrasto può aggiungere un po 'di pop all'immagine. Tuttavia, un contrasto eccessivo può rendere la pelle dura.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte. Abbassare il cursore dei luci può riportare i dettagli in cieli luminosi o luci speculari sulla pelle.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare i dettagli. Alzando il cursore delle ombre illumina le parti più scure dell'immagine, riducendo le ombre aspre.
* Bianchi: Regola i bianchi più luminosi nell'immagine. Usalo con cura, poiché spingerlo troppo lontano può portare a luci tagliate.
* Blacks: Regola i neri più scuri nell'immagine. Spingere troppo lontano può portare a ombre bloccate (perdita di dettagli).
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Sottrarre i dettagli nell'immagine. Aumento della nitidezza (sottilmente). Una leggera riduzione può ammorbidire la pelle ma fai attenzione a non rimuovere troppa consistenza.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Abbassarlo può ammorbidire la pelle, ma troppo può sembrare innaturale. Aumenta per mettere in evidenza i dettagli (utilizzare con cautela, in quanto può migliorare le rughe).
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. L'uso sottile può aggiungere contrasto.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Questo è generalmente preferito sulla saturazione perché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori. Usa con parsimonia, specialmente con i ritratti.
3. Regolazioni della curva del tono
* Scopo: La curva di tono ti consente di perfezionare il contrasto e la gamma tonale della tua immagine.
* Metodo:
* Curva punti: Fai clic sull'icona Curva Point (quella che assomiglia a un grafico di riga) per modificare la curva di tono usando i punti. Questo offre un controllo più preciso.
* S-Curve (Gentle): Una sottile curva a S è una tecnica comune per aggiungere contrasto. Abbattere leggermente la parte in basso a sinistra della curva verso le ombre scure e sollevare leggermente la parte superiore a destra per illuminare i luci. Mantienilo sottile!
* Look opaco: Per ottenere un aspetto opaco, sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva * sopra * l'angolo in basso. Questo solleva il punto nero e dà un aspetto sbiadito.
4. Regolazioni HSL/Color
* Scopo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) di colori specifici. Questo è * essenziale * per i toni della pelle perfezionati e l'armonia del colore.
* Hue: Spostare i colori. Ad esempio, se i toni della pelle sono troppo arancioni, potresti spostare sottilmente la tonalità arancione verso il rosso o il giallo.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Di solito, la riduzione della saturazione di rossi e arance può aiutare ad ammorbidire i toni della pelle. Fai attenzione a non desatura troppo!
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. L'aumento della luminanza di arance e gialli può illuminare i toni della pelle. La riduzione della luminanza dei rosse può ridurre il rossore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questo è uno strumento potente. Fai clic sull'icona TAT (il cerchio con un punto al centro), quindi fai clic su un'area dell'immagine (ad esempio, la pelle) e trascina su/giù per regolare i valori HSL dei colori in quell'area. Ciò consente regolazioni più intuitive e precise.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Determina il grado di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale per i ritratti. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche saranno affilate, le aree nere no. Usalo per affinare solo i bordi e i dettagli che si desidera enfatizzare (ad es. Occhi, capelli) ed evitare di affilare la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminosità (granulosità). Applicare questo attentamente, poiché troppo può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati). Questo può essere aumentato in modo più aggressivo della riduzione del rumore della luminanza.
* Dettagli: Aiuta a preservare i dettagli quando si utilizza la riduzione del rumore.
6. Regolazioni locali (editing selettivo)
* Scopo: Apporta regolamenti ad aree specifiche dell'immagine senza influire sull'intera foto. Lightroom offre diversi strumenti per questo:
* Rilevazione: Regolazioni "dipingi" su aree specifiche.
* Filtro graduato: Crea una transizione graduale di regolazioni in un'area selezionata.
* Filtro radiale: Crea un'area circolare o di forma ovale per le regolazioni.
* usi comuni per le regolazioni locali nei ritratti:
* Dodge and Burn: Leggera leggermente illuminare i luci (schivare) e le ombre scure (bruciare) per migliorare la forma e la forma del viso. Usa il pennello di regolazione con un flusso basso.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi. Utilizzare la spazzola di regolazione con esposizione, chiarezza e affilatura leggermente aumentata.
* Levigatura della pelle (sottile): Utilizzare il pennello di regolazione con chiarezza e consistenza leggermente ridotti e una piccola quantità di affilatura negativa. *Evita eccessivamente liscia*. L'obiettivo è ridurre sottilmente imperfezioni e imperfezioni, non per rendere la pelle di plastica.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare leggermente la saturazione e la vitalità delle labbra.
* Miglioramento dei capelli: Aggiungi contrasto e definizione ai capelli.
* Regolazioni di sfondo: Oscurate o sfocate lo sfondo per far risaltare il soggetto. Utilizzare il filtro radiale o il filtro graduato.
* Flusso di lavoro: Seleziona lo strumento appropriato, regola i cursori, quindi "dipingi" o posiziona il filtro in cui si desidera applicare le regolazioni.
7. Rimozione spot
* Scopo: Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Strumento di rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione spot (icona di bendaggio).
* Heal vs. Clone:
* Guarisci: Cerca di fondere l'area corretta senza soluzione di continuità con l'area circostante.
* Clone: Copie pixel da un'area all'altra.
* Metodo: Fai clic sul punto che si desidera rimuovere. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da utilizzare per la correzione. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario. Regolare le dimensioni del pennello secondo necessità.
8. Correzioni dell'obiettivo
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Regolazioni manuali (opzionale): Se necessario, è possibile regolare manualmente i cursori di distorsione e vignettatura.
9. Pannello di trasformazione (correzione prospettica)
* Scopo: Correggere la distorsione della prospettiva, specialmente se hai sparato al ritratto da un angolo.
* Opzioni: Utilizzare le opzioni "Auto" "Guided" o "Manual" per regolare la prospettiva. "Auto" spesso funziona bene.
10. Calibrazione (calibrazione della fotocamera)
* Profilo: Il pannello di calibrazione della fotocamera è utile per mettere a punto il rendering del colore della fotocamera. È possibile selezionare diversi profili della fotocamera (ad es. Standard Adobe, standard della fotocamera, ritratto della fotocamera) per ottenere un aspetto diverso. Sperimenta per trovare i profili che ti piacciono di più.
11. Esportazione
* Formato file:
* jpeg: Più comune per l'uso web e la condivisione generale.
* Tiff: Un formato senza perdita adatto per la stampa e l'ulteriore editing.
* originale: Esporta il file RAW modificato con istruzioni di modifica in modo da poter continuare a lavorare in un'altra app di editing non elaborale come l'acquisizione.
* qualità (jpeg): Per l'uso del web, un'impostazione di qualità di 70-80 è generalmente sufficiente. Per la stampa, utilizzare un'impostazione di qualità superiore (90-100).
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è uno spazio di colore più ampio che è migliore per la stampa, ma molti monitor e browser Web non lo visualizzano in modo accurato.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad esempio un sito Web o una dimensione di stampa specifica).
* Affilatura (affiliazione dell'uscita): Aggiungere l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto (ad esempio, "schermata" per Web, "carta opaca" per stampe opache).
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera).
* Posizione: Scegli la cartella in cui si desidera salvare il file esportato.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine artificiale o non realistica.
* Zoom dentro e fuori: Ingrandosi regolarmente per controllare i dettagli e ingrandire per vedere l'effetto complessivo delle modifiche.
* prima e dopo: Usa la vista "prima/dopo" per confrontare l'immagine modificata con l'originale.
* Crea preset: Salva le impostazioni di modifica più comuni come preset per accelerare il flusso di lavoro.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Comprendi i toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Sono cruciali per un ritratto dall'aspetto naturale. Ricerca la teoria dei colori e le variazioni del tono della pelle.
* Considera l'argomento: Adatta il tuo stile di editing all'età, al tipo di pelle e alla personalità del soggetto. Un bambino piccolo avrà probabilmente bisogno di meno ritocco rispetto a un adulto più anziano.
* Abbraccia l'imperfezione: Non cercare di cancellare ogni singola imperfezione o ruga. Alcune imperfezioni aggiungono carattere e autenticità.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove tecniche e migliorare le tue abilità.
* Prestare attenzione all'illuminazione: L'editing può aiutare, ma le immagini migliori iniziano con un'ottima illuminazione.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini belle e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!