1. Punto di partenza:una buona immagine grezza
* Il soggetto ideale: Qualcuno con caratteristiche e carattere forti.
* illuminazione durante le riprese: Il tasto è Luce controllata . Idealmente, usa una singola e forte sorgente di luce posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Vuoi un punto culminante distinto e una grande area ombra. Pensa al "Triangolo Rembrandt" - un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Uno sfondo scuro è cruciale.
* Impostazioni: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione. Utilizzare una profondità di campo poco profonda (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e concentrarsi sul soggetto.
2. Regolazioni di base nel pannello "base"
* Correzioni del profilo: Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono della pelle leggermente caldo o neutro. Un tocco verso le tonalità più calde spesso funziona bene.
* Esposizione: Spesso * ridurrai * l'esposizione leggermente per enfatizzare l'oscurità. Punta a un'atmosfera generale più oscura, ma senza ritagliare importanti dettagli.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare separazione tra luce e ombra. Non esagerare; Tienilo sottile all'inizio.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose della pelle. Ciò è particolarmente importante se hai aree colpite.
* ombre: Solleva leggermente le ombre, ma fai attenzione a non appiattire l'immagine. L'obiettivo è vedere i dettagli nelle aree più scure senza perdere l'umore.
* Bianchi: Abbassa leggermente il cursore dei bianchi. Questo proteggerà i luci e scurirà l'immagine generale.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e più lunatico. Fai attenzione a non schiacciare troppo i neri, poiché vuoi che rimanga alcuni dettagli.
* Texture &Clarity: Questi cursori possono migliorare i dettagli del viso. Usa con parsimonia in quanto possono anche aggiungere rumore e artefatti indesiderati. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Un tocco di chiarezza negativa a volte può ammorbidire leggermente la pelle.
* Vibrance e saturazione: Abbassa leggermente la saturazione per desatura dell'immagine e migliorare la sensazione lunatica. La vibrazione può essere utilizzata per aumentare selettivamente i colori meno saturi, dando un aspetto più naturale della semplice aumento della saturazione.
3. Regolazioni della curva del tono
* La chiave dello stile di Rembrandt: La curva del tono è cruciale per ricreare la gamma tonale. Stai mirando a una curva ripida in alto e in basso, con una curva più delicata nei medili.
* Come regolare:
* Vai al pannello della curva di tono.
* Curva punti: Passa alla curva del punto per un controllo più preciso.
* Punti di ancoraggio: Aggiungi punti di ancoraggio alla curva per controllare le aree specifiche. In genere, vorrai:
* Uno vicino all'angolo in alto a destra per proteggere i punti salienti più luminosi. Tira leggermente questo * giù * per scurire i punti salienti.
* Uno nei mezzitoni per controllare la luminosità complessiva del raggio medio.
* Uno vicino all'angolo in basso a sinistra per approfondire le ombre. Tira leggermente questo * giù * per schiacciare un po 'i neri.
* Crea la curva "s" (sottile): La forma generale dovrebbe essere una sottile curva a S, ma con estremità enfatizzate.
4. Regolazioni HSL/Color
* Tone della pelle: Affina i toni della pelle regolando la tonalità, la saturazione e la luminanza dei canali arancione e giallo.
* Hue: Spostamenti sottili nella tonalità possono riscaldare o raffreddare la pelle.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione per rendere le tonalità della pelle più naturali.
* Luminance: Regola la luminanza per alleggerire le tonalità della pelle specifiche o scuri. Un leggero aumento della luminanza arancione può creare un bagliore sottile.
* Classificazione del colore/Toning split (Opzioni creative):
* Highlights: Aggiungi un tocco sottile di colore caldo (ad es. Arancione chiaro o giallo) ai luci.
* ombre: Aggiungi un tocco sottile di colore fresco (ad es. Un azzurro o viola) alle ombre. Mantieni questo estremamente sottile. L'obiettivo è migliorare la profondità e l'umore, non creare un forte cast di colori.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli negli occhi, nei capelli e nella pelle. Utilizzare una moderata quantità di affilatura e utilizzare il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura ai bordi, impedendo un rumore eccessivo in aree lisce.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per levigare la pelle e ridurre qualsiasi rumore che potrebbe essere stato introdotto dalle altre regolazioni. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
6. Pannello di effetti (vignetting e grano)
* Vignetting: Applicare una leggera vignetta negativa per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione dello spettatore sul soggetto. Sperimenta la quantità, il punto medio e la rotondità per raggiungere l'effetto desiderato. "Evidenzia priorità" è una buona opzione per una vignetta dall'aspetto naturale.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'atmosfera vintage e simile a un film. Usalo con parsimonia, poiché troppo grano può essere distratto.
7. Pannello di calibrazione (opzionale)
* Il pannello di calibrazione può essere utilizzato per regolazioni di colore più avanzate. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio complessivo del colore e l'umore dell'immagine. Regolazioni sottili qui possono fare una grande differenza.
Suggerimenti specifici per l'aspetto Rembrandt:
* Fonte luminosa: Una singola e forte sorgente di luce è la chiave. La luce dovrebbe provenire da un lato e leggermente sopra il soggetto.
* Triangolo Rembrandt: Punta a un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un elemento di firma dei ritratti di Rembrandt.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro aiuta a isolare il soggetto e creare un effetto drammatico.
* Contrasto: Il contrasto è importante, ma non esagerare. Vuoi mantenere i dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.
* sottigliezza: La chiave è apportare sottili aggiustamenti che lavorano insieme per creare l'umore generale. Evita regolazioni estreme che possono rendere l'immagine innaturale.
* Concentrati sugli occhi: Mantieni gli occhi acuti e ben definiti. Sono il punto focale del ritratto.
* Conversione in bianco e nero: Se preferisci un'immagine in bianco e nero, si applicano gli stessi principi. Presta molta attenzione al contrasto, alle ombre e ai punti salienti. Sperimenta i filtri a colori nel pannello in bianco e nero per controllare la gamma tonale.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. CORREZIONE DI IMPORTAMENTO E PROFILO.
2. Regolazioni di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri).
3. Curva di tono (estremità ripide, medili delicati).
4. HSL/colore (raffinatezza del tono della pelle, sottile classificazione dei colori).
5. Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore).
6. Effetti (Vignetting, Opzionale grano).
7. Calibrazione (messa a punto opzionale).
La sperimentazione è la chiave: Ogni immagine è diversa, quindi dovrai sperimentare le regolazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua foto particolare. Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa succede. La pratica rende perfetti! Buona fortuna!