1. L'immagine grezza:
* Considerazioni di tiro: Mentre il post-elaborazione è importante, la fondazione è nelle riprese.
* illuminazione: Utilizzare una singola sorgente di luce forte posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea il classico triangolo Rembrandt di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Considera un softbox o un ombrello per ammorbidire leggermente la luce ma mantenere la direzionalità.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o marrone profondo) per migliorare l'umore.
* Oggetto: Optare per soggetti con caratteristiche forti che possono essere accentuate dalla luce e dall'ombra. I soggetti più anziani spesso funzionano bene a causa delle loro rughe e linee sviluppate.
* Esposizione: Sottovalutare leggermente per catturare l'umore oscuro in-teleme. Recuperai i dettagli in Lightroom.
2. Adeguamenti globali Lightroom:
* Importa e seleziona: Importa la tua immagine in Lightroom e seleziona l'immagine che si desidera modificare.
* Pannello di base: È qui che inizia la magia.
* Profilo: Sperimentare con i profili. "Adobe Standard" è spesso un buon punto di partenza, ma anche "Adobe Portrait" o un profilo progettato per i toni della pelle potrebbero funzionare bene. Prendi in considerazione un profilo di calibrazione del colore creato per la combinazione fotocamera/lente per colori iniziali ancora migliori.
* White Balance: Inizia con "come scatto". Puoi riscaldarlo leggermente per una sensazione più invitante o rinfrescarlo per un aspetto più drammatico. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Esposizione: Aumenta leggermente per far emergere le caratteristiche del soggetto. Punta ad avere un picco di istogramma più vicino al centro senza punti salienti.
* Contrasto: Aumenta leggermente per migliorare la separazione tra luce e ombra. Non esagerare.
* Highlights: Ridurre per recuperare i dettagli nelle aree più luminose (pelle, gioielli, ecc.).
* ombre: Aumenta leggermente per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure senza eliminare le ombre profonde. Trovare il giusto equilibrio è la chiave.
* Bianchi: Regola per impostare il punto più brillante. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere dove si taglia i punti salienti.
* Blacks: Ridurre per approfondire le ombre e aggiungere umore. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere dove si tagliano le ombre.
* Clarity: Riduci leggermente per ammorbidire la pelle e dare un aspetto pittorico.
* Vibrance/saturazione: Regola in base alle tue preferenze. La vibrazione di solito funziona meglio per i ritratti in quanto si rivolge a colori meno saturi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori allo stesso modo. Un sottile spinta nella vibrazione può portare la vita ai toni della pelle.
* Curva di tono: Questo è cruciale per l'umore.
* Curva punti: Crea una sottile curva a S per migliorare il contrasto. Sii gentile.
* Curve del canale: Prendi in considerazione regolazioni molto sottili ai singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per il tonificazione del colore. Ad esempio, sollevare il canale blu nelle ombre e abbassarlo nelle luci può creare un sottile tono diviso blu/giallo, aggiungendo profondità.
* Pannello HSL/colore: Fine ridotta la tavolozza dei colori.
* Hue: Regola sottilmente i toni della pelle. Spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può aggiungere calore.
* Saturazione: Desaturare alcuni colori per focalizzare l'attenzione sull'argomento. Prendi in considerazione il blu e le verdure desaturanti sullo sfondo.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Le leggermente oscurate i toni arancioni e gialli possono aggiungere profondità alla pelle.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* ombre: Aggiungi un tocco di colore caldo (ad esempio arancione, marrone) alle ombre per la ricchezza.
* Highlights: Aggiungi un tocco di colore più fresco (ad es. Oro giallo, sottile) ai luci per creare contrasto.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre, a seconda delle preferenze.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila moderatamente, ma presta attenzione al cursore della maschera. Usa la maschera per proteggere lo sfondo dall'eccessivo affilatura, focalizzandola sugli occhi e sul viso del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore secondo necessità, ma fai attenzione a non liscia in modo eccessivo.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
3. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Dodge and Burn (sottile):
* Rilevazione: Usa pennelli separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento).
* Dodging: Alleggerisci i catline negli occhi, il ponte del naso e altre chiavi evidenziano sottilmente. Il flusso basso è essenziale qui.
* Burning: Scaricare i bordi del viso, l'area sotto il mento e altre aree per aggiungere profondità e forma. Il flusso basso è essenziale qui.
* Filtri radiali:
* Vignette: Crea una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Luce e Focus: Usa un filtro radiale con esposizione leggermente aumentata, contrasto e nitidezza per evidenziare il viso del soggetto.
* Filtro graduato:
* oscurando lo sfondo: Se lo sfondo è ancora troppo luminoso, usa un filtro graduato per oscurarlo ulteriormente.
4. Calibrazione (spesso trascurata, ma importante):
* Calibrazione della fotocamera: Questo pannello ti consente di mettere a punto l'interpretazione del colore della fotocamera.
* Profilo: Sperimenta con profili diversi per vedere ciò che sembra meglio. "Camera Faithful" è spesso un buon punto di partenza, ma i profili personalizzati sono ancora migliori.
* Red/Green/Blue Primary: Questi cursori possono essere utilizzati per regolare la tonalità e la saturazione dei colori primari. Regolazioni sottili possono aiutare a perfezionare i toni della pelle e creare una tavolozza di colori complessiva più piacevole.
Suggerimenti chiave per raggiungere l'aspetto Rembrandt:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile, non troppo elaborato.
* Concentrati sulla luce e sull'ombra: L'elemento più importante è il posizionamento e la manipolazione della luce e dell'ombra.
* Preservare la trama: Non liscia troppo la pelle. Lascia un po 'di trama per mantenere un aspetto realistico.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia il suo uso di luce, ombra e colore per comprendere meglio lo stile che stai cercando di emulare. Presta attenzione alle caratteristiche chiave, come il triangolo Rembrandt, le morbide transizioni tra luce e ombra e la palette di colori limitata.
* Non aver paura di provare diversi profili e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Adobe offre una varietà di profili che possono cambiare drasticamente l'aspetto della tua immagine.
* Usa un tablet e una penna per regolazioni locali più precise. Questo ti darà un maggiore controllo su schivare, bruciare e altri aggiustamenti locali.
* Considera l'uso dei preset come punto di partenza. Ci sono molti eccellenti preset in stile Rembrandt disponibili online. Tuttavia, non fare affidamento su di loro del tutto. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali in base all'immagine specifica.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti oscuri e lunatici in stile Rembrandt che catturano la bellezza e il dramma senza tempo del maestro olandese. Ricorda che la pazienza e la pratica sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!