1. La fondazione:a partire dalla foto giusta
* L'illuminazione è la chiave: Il singolo fattore più importante sta iniziando con una fotografia che ha già l'illuminazione Rembrandt o qualcosa di vicino. Cerca queste qualità:
* Luce direzionale: Fonte luminosa proveniente da un lato, creando ombre distinte.
* Patch Rembrandt: Un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è * essenziale * per l'aspetto.
* Sfondo scuro: Aiuta a enfatizzare l'argomento.
* Posa: Punta le pose che enfatizzano il viso e creano ombre interessanti.
* Caratteristiche fotografiche: Idealmente, la tua foto iniziale dovrebbe avere:
* Buona nitidezza.
* Gamma dinamica decente (non colpiti in evidenza o ombre completamente schiacciate).
* Una tavolozza di colori relativamente neutra o una puoi correggere facilmente.
2. Regolazioni Lightroom:il processo
Ecco una rottura delle regolazioni Lightroom, concentrandosi sul raggiungimento dell'estetica di Rembrandt:
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Bilancio bianco: Regola in base alla sorgente luminosa. Di solito, i ritratti in stile Rembrandt funzionano bene con toni leggermente più caldi (un tocco verso il giallo/arancione) per imitare la luce a lume di candela o la luce della lampada ad olio. Non esagerare. Usa l'occhio su un'area neutra se incerto.
2. Esposizione: Riduci questo. Questo è il nucleo dell'aspetto oscuro e lunatico. Stai mirando a una luminosità generale inferiore. Inizia in modo conservativo e adattati a piacere.
3. Contrasto: Aumenta questo. Ciò approfondirà le ombre e migliorerà i punti salienti, creando separazione.
4. Highlights: Riduci questo. I punti salienti di dominio impediranno loro di distrarre e contribuire a creare una gamma tonale più uniforme. Vuoi preservare i dettagli nelle aree luminose del viso.
5. ombre: Aumenta questo leggermente. Ciò farà emergere alcuni dettagli nelle ombre più profonde senza perdere l'umore generale. Fai attenzione a non esagerare e appiattire l'immagine.
6. Bianchi: Regola con parsimonia. Usa questo per impostare il punto più luminoso nella tua immagine. Troppo perderà la sensazione lunatica; Troppo poco lo renderà noioso.
7. Blacks: Riduci questo. Questo è cruciale per oscurare le ombre e aggiungere profondità. Vai lentamente e guarda la perdita di dettagli nelle aree più scure. Vuoi neri ricchi e profondi ma non un tono completamente piatto.
8. Clarity: Riduci leggermente o lascia neutro. Questo può ammorbidire la pelle e dare un aspetto leggermente pittorico. L'aumento della chiarezza creerebbe un'atmosfera più moderna e più nitida, che probabilmente non vuoi per uno stile Rembrandt.
9. Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione. Vuoi una tavolozza di colori più silenziosa. La vibrazione può essere utilizzata invece se si preferisce preservare più toni della pelle naturali, ma di solito una leggera riduzione di entrambi funziona meglio.
b. Regolazioni della curva del tono:
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per aumentare ulteriormente il contrasto. Ancorare la curva vicino ai luci e alle ombre per impedire loro di ritagliare.
* punto 1 (ombre): Tira leggermente verso il basso l'estremità in basso a sinistra della curva per approfondire le ombre.
* punto 2 (punti salienti): Tirare leggermente verso l'alto l'estremità in alto a destra della curva per illuminare i luci.
* Midtones: Regola il centro della curva per perfezionare la luminosità complessiva.
c. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici (rossi, arance, gialli) per perfezionare i toni della pelle e creare una tavolozza di colori coesa. Regolazioni minori sono in genere tutto ciò che è necessario.
* Saturazione: Riduci la saturazione di alcuni colori per creare un aspetto più silenzioso e meno vibrante. Ad esempio, il blues desaturante in background può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Luminance: Questo è molto potente. Ridurre la luminanza dei colori più scuri (blu, viola) per scurire ulteriormente le ombre. Aumenta la luminanza dei toni della pelle (rossi, arance) per far risaltare il viso.
d. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli. Non sfogliare.
* Riduzione del rumore: Regola la riduzione del rumore secondo necessità, specialmente se si aumenta l'ISO. I dipinti di Rembrandt erano naturalmente un po 'morbidi, quindi non mirare all'estrema nitidezza.
e. Regolazioni del pannello degli effetti:
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa. Questo oscura i bordi della foto, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa "Evidenzia priorità" per lo stile della vignetta per evitare i dettagli di ritaglio nelle ombre.
* Grain: Considera l'aggiunta di una quantità molto piccola di grano. Questo può simulare la trama di un vecchio dipinto o una stampa fotografica. Sii sottile.
f. Regolazioni del pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per spostare sottilmente il cast di colore generale. Questo è avanzato e può alterare drasticamente l'umore, ma piccoli aggiustamenti possono essere efficaci.
3. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Tone della pelle: Fai molta attenzione con i toni della pelle. I ritratti in stile Rembrandt hanno spesso tonalità di pelle calde e leggermente rossastre, ma evitano di farli sembrare innaturali. Usa il pannello HSL per perfezionare i toni e assicurarsi che appaiano sani e realistici.
* Il contesto è re: Ricorda che queste sono linee guida. Le impostazioni * migliori * dipenderanno interamente dall'immagine originale.
* Processo iterativo: Regola le impostazioni gradualmente e rivisitarle mentre si apportano altre modifiche. È un processo iterativo.
* Preset: Mentre puoi trovare preset Lightroom in stile Rembrandt, è meglio imparare i principi sottostanti in modo da poter personalizzare il look alle tue foto specifiche. Usa i preset come punto di partenza, non la soluzione finale.
* Pratica: Sperimenta immagini e impostazioni diverse per sviluppare il proprio stile e la comprensione di come ogni regolazione influisce sul risultato finale.
* Studia Rembrandt: Guarda i ritratti di Rembrandt! Presta attenzione alla sua illuminazione, alla sua gamma tonale e alla sua tavolozza di colori. Più capisci il suo lavoro, meglio sarai in grado di ricreare l'aspetto.
* Mormess: Non aver paura di abbracciare un aspetto leggermente più morbido. I dipinti di Rembrandt non erano affilati.
* Darkness: La chiave è * controllata * oscurità. Vuoi ombre profonde, ma vuoi anche dettagli nei punti salienti.
Impostazioni di regolazione di esempio (punto di partenza - Modifica per adattarsi all'immagine):
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -60 a -80
* Ombre:da +10 a +20
* Bianchi:da +5 a +15
* Blacks:da -30 a -50
* Chiarezza:da -5 a 0
* Saturazione:da -5 a -15
* Curva del tono:sottile curva a S
* Vignetting:da -10 a -30
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la cosa più importante è iniziare con una buona foto e regolare le impostazioni in base all'immagine specifica. Buona fortuna!