1. Comprendi la tua visione e gli obiettivi:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di look ritratto mi punta? Vuoi:
* luminoso e arioso: Concentrati su toni leggeri, contrasto morbido e colori pastello.
* oscuro e lunatico: Enfatizza le ombre profonde, i colori ricchi e il drammatico contrasto.
* Vintage/Film: Imita l'aspetto delle scorte di film con cure a colori specifiche, grano e curve tonali.
* pulito e naturale: Miglioramenti sottili che migliorano i toni della pelle e la nitidezza senza essere eccessivamente elaborati.
* Editoriale/High Fashion: Colori audaci, forti contrasti e tonalità della pelle stilizzate.
* Considera i tuoi soggetti: Pensa ai toni della pelle, ai colori dei capelli e alle condizioni di illuminazione con cui si lavora in genere. Un preimpostazione che sembra fantastico su una persona potrebbe non funzionare altrettanto bene su un'altra.
* Stabilire un punto di partenza: Inizia con una foto che consideri benesposta e rappresentativa dello stile che si desidera ottenere.
2. Lightroom Sviluppa le impostazioni per manipolare:
Qui è dove accade la magia! Sperimentare con queste impostazioni nel modulo Sviluppa:
* Pannello di base:
* White Balance (WB): Temperatura di tune fine (calore) e tinta (verde/magenta). Prendi in considerazione l'uso dell'occhio per campionare un'area grigia neutra per un punto di partenza.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra toni di luce e scuri. Usa con cautela, poiché può sembrare rapidamente innaturale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Essenziale per salvare punti salienti, specialmente nella pelle.
* ombre: Rimuovere le aree oscure per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Controlla i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: Controlla i punti più bui dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza locali, rendendo i dettagli pop. Può essere duro se abusata.
* Dehaze: Riduce la nebbia foschia e atmosferica. Può anche aggiungere un aspetto leggermente grintoso.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui, spesso portando a una spinta di colore più naturale.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente sembrare troppo saturato.
* Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Consente un controllo preciso sulla gamma tonale.
* S-Curve: Classico per l'aggiunta del contrasto. Una sottile curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (in basso a sinistra della curva) per creare un aspetto sbiadito e opaco.
* Film Look: Sperimenta diverse forme di curva per imitare la risposta tonale di stock di film specifici.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola i colori in luci, mezzitoni e ombre per la classificazione dei colori creativi.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Sposta il colore di tonalità specifiche (rosso, arancione, giallo, ecc.). Le regolazioni sottili possono cambiare drasticamente l'umore generale. Utile per i toni della pelle di messa a punto (regolare la tonalità arancione).
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Utile per toni di pelle illuminante o scura (regolare la luminanza arancione).
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie):
* Highlights: Aggiunge un cast di colori ai punti salienti.
* ombre: Aggiunge un colore fuso alle ombre.
* Balance: Sposta l'enfasi del grado di colore verso le luci o le ombre. Aiuta a fondere i colori di evidenziazione e ombra.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Inizia con una piccola quantità e aumenta gradualmente.
* Importo: La forza dell'effetto di affilatura.
* raggio: Le dimensioni dell'area affilate.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Protegge le aree dell'immagine dall'essere affilata (ad esempio, pelle liscia). Utilizzare il tasto Alt/Opzione durante la regolazione per visualizzare la maschera.
* Riduzione del rumore: Riduce il grano e il rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Può ammorbidire i dettagli se abusati.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore indesiderato).
* Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Altamente raccomandato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange di colore lungo i bordi.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge il chicco di pellicola simulato per un look vintage.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Pannello di calibrazione (avanzato):
* Tinta ombra, Red Primary, Green Primary, Blue Primary: Utilizzato per sottili regolazioni di colore e creazione di look unici. Generalmente, lascialo per utenti più avanzati.
3. Sperimentazione e iterazione:
* Avvia sottile: Apportare piccole regolazioni e osservare l'effetto. È più facile aggiungere più che portare via troppa elaborazione.
* Usa la vista prima/dopo: Attiva tra le versioni originali e modificate per vedere i progressi che stai facendo.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni e combinazioni. Potresti scoprire un aspetto inaspettato e creativo.
* Salva variazioni: Salva versioni diverse del tuo preimpostazione mentre sperimentate. Ciò ti consente di confrontare e perfezionare il tuo lavoro.
4. Creare e salvare il preset:
1. Apri le tue regolazioni: Modifica una foto nel modulo Sviluppa per ottenere l'aspetto desiderato.
2. Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset: Questo apre la finestra di dialogo "Nuovo Sviluppo preimpostazione". (Il pannello preset si trova sul lato sinistro del modulo di sviluppo di Lightroom).
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette lo stile (ad es. "Ritratto luminoso e arioso", "Emulazione Moody Film").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo preimpostato (ad esempio, "ritratti", "in bianco e nero", "look creativo").
5. Seleziona le impostazioni per includere: Scegli attentamente quali impostazioni salvare nel preimpostazione.
* "Controlla tutto" Salva *tutto *, che potrebbe non essere sempre desiderabile.
* in generale, evita di salvare:
* White Balance (WB): WB deve spesso essere regolato in base alle specifiche condizioni di illuminazione di ciascuna foto.
* Esposizione: Le regolazioni dell'esposizione devono essere generalmente effettuate individualmente.
* Rimozione spot: La rimozione di spot è specifica per ogni foto.
* Trasformazioni (verticale, distorsione, ecc.): Queste correzioni sono specifiche per ogni obiettivo e immagine.
* Invece, concentrati sul salvataggio:
* Curva tono
* Regolazioni HSL/Color
* classificazione del colore
* Impostazioni dettagliate (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzione del profilo dell'obiettivo (se applicabile e si desidera applicarlo in modo coerente)
6. Fare clic su "Crea."
5. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione:
* Applicare il preimpostazione su foto diverse: Prova il preimpostazione su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Non aspettarti che un preimpostazione sia perfetta ogni volta. Spesso dovrai apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni per perfezionare il look per ogni foto.
* iterazione: Se il preimpostazione richiede costantemente le stesse regolazioni, considera di modificare il preimpostazione stessa e salvare la versione aggiornata.
* Considera il tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I cursori HSL arancione e gialli sono i tuoi amici qui. Assicurati che la pelle appaia naturale e sana.
idee e tecniche creative preimpostazioni:
* Look opaco: Sollevare il punto nero nella curva del tono. Riduci leggermente la chiarezza e il contrasto.
* Emulazione del film: Ricerca la risposta tonale e i calchi di colore di stock specifici per film (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Velvia). Usa la curva tono, il pannello HSL/colore e la classificazione del colore per replicare questi look. Aggiungi grano sottile.
* Croce-elaborazione: Introdurre deliberatamente calci di colore inaspettati. Ad esempio, usa il blu o il verde nell'ombra e l'arancione o il giallo nei punti salienti.
* Magia monocromatica: Converti in bianco e nero e sperimenta diversi effetti di filtro di colore nel pannello B&W. Regola la curva del tono per il contrasto drammatico.
* Color Pop: Desaturare la maggior parte dei colori lasciando uno o due colori altamente saturi. Ad esempio, desaturare tutto tranne gli occhi o i vestiti del soggetto.
* Golden Hour Glow: Riscalda la temperatura del colore, aumenta la saturazione arancione e gialla e aggiungi una vignetta sottile.
* pulito e naturale con attenzione alla pelle: Riduci leggermente i rossi e le arance, regola la luminanza su quei colori per creare una pelle uniforme. Aggiungere leggermente affilatura e ridurre il rumore.
Suggerimenti chiave:
* meno è spesso più: I miglioramenti sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drammatici.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano naturali e sani.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico.
* Impara dagli altri: Analizza i preset creati da altri fotografi per capire come ottengono un aspetto specifico.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che riflettono la tua visione.
* Usa avvisi di clipping: Abilita gli avvertimenti di clipping di evidenziazione e ombra (i triangoli nella parte superiore dell'istogramma) per evitare di perdere dettagli in quelle aree.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom, compresi i preset personalizzati, per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi passaggi e tecniche, è possibile creare una raccolta di preset per sviluppare Lightroom Creative Lightroom che semplificheranno il flusso di lavoro di editing di ritratti e ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata. Buona fortuna!