i. Comprendere le basi:
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Acquisire familiarità con i pannelli e i cursori del modulo Sviluppa. Comprendere come ogni impostazione influisce sull'immagine è cruciale.
* raw vs. jpeg: Le immagini grezze forniscono una maggiore flessibilità per l'editing. Se possibile, spara in Raw.
* Inizia con una buona immagine: I preset funzionano meglio se applicati a immagini ben esposte e correttamente focalizzate. Migliore è l'immagine iniziale, meno drastico deve essere il preimpostazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di impostazioni. È così che scoprirai il tuo stile personale.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, i migliori preset sono quelli che apportano cambiamenti sottili ma di grande impatto. Puoi sempre regolare ulteriormente un preimpostazione.
* Considera l'illuminazione e le tonalità della pelle: Lo stesso preimpostazione non funzionerà per ogni ritratto. Considera le condizioni di illuminazione dell'immagine originale (ad es. Luce naturale, luce da studio) e il tono della pelle del soggetto.
ii. Il processo di creazione di un preimpostazione:
1. Scegli un'immagine di esempio: Seleziona un ritratto rappresentativo che ti piace e vuoi costruire uno stile in giro. Questo dovrebbe essere simile ai tipi di ritratti che in genere prendi.
2. Correzioni di base (fondazione):
* Correzione del profilo: Sotto *correzioni dell'obiettivo *, abilitare *Rimuovere l'aberrazione cromatica *e *Abilita correzioni del profilo *per affrontare la distorsione dell'obiettivo. Questo è spesso un buon punto di partenza per qualsiasi preset.
* White Balance: Regola i cursori * temp * e * tinta * per ottenere un equilibrio bianco dall'aspetto naturale. Usa una carta grigia nei tuoi scatti, se possibile, per un saldo accurato.
* Esposizione: Correggi la luminosità complessiva con il cursore * esposizione *. Punta a un istogramma equilibrato.
* Contrasto: Regola il cursore * contrasto * per aggiungere o ridurre la gamma tonale.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e solleva le ombre. Usa i cursori * Highlights * e * Shadows *.
* Bianchi e neri: Attivare i punti più luminosi e scuri dell'immagine usando i cursori * bianchi * e * neri *. Questo aiuta a stabilire la gamma tonale.
* Presenza: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di * chiarezza * per la definizione, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare durezza, specialmente sulla pelle. Il cursore * dehaze * può essere utile in condizioni confuse o per aggiungere un effetto più artistico. Regola * vibrance * e * saturazione * attentamente. * Vibrance* prende di mira i colori più silenziosi, mentre* saturazione* colpisce tutti i colori allo stesso modo. La saturazione eccessiva può sembrare innaturale, specialmente sulla pelle.
3. Stile creativo e umore (Definizione della tua estetica):
* Curva di tono: È qui che puoi davvero modellare il tono dell'immagine. Sperimenta con la * curva punto * o la * curva della regione * per creare effetti diversi.
* S-Curve: Crea un classico look contrastato con luci luminose e ombre scure.
* look sbiadito/opaco: Sollevare il punto in basso a sinistra della curva per creare neri sbiaditi. Abbassa delicatamente il punto in alto a destra per luci più morbide.
* Curva appiattita: Riduce il contrasto complessivo e crea un aspetto più morbido.
* HSL/Color: Regola la *tonalità *, *saturazione *e *luminance *di singoli colori. Questo è potente per cambiare colore specifico nell'immagine.
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione della *tonalità *, *saturazione *e *luminanza *di toni arancione e rosso per la pelle lusinghiera.
* Classificazione del colore: Usa il pannello di classificazione dei colori per aggiungere tinte di colore a luci, medi e ombre. Questo può creare un look unico e atmosferico.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Questo pannello aggiunge getti di colore alle ombre ed evidenzia in modo indipendente. È ottimo per la classificazione dei colori sottile e artistica.
* luci calde, ombre fredde: Una combinazione classica per un'estetica simile a un film.
* Look monocromatico: Usa i cursori * saturazione * per desaturazione della maggior parte dei colori, quindi aggiungi una sottile tinta di colore alle luci o alle ombre per un effetto duotone.
* Dettaglio: Regola *affilatura *e *Riduzione del rumore *. L'affilatura dovrebbe essere sottile per i ritratti. Usa * Riduzione del rumore della luminanza * per levigare la pelle. Utilizzare * Riduzione del rumore del colore * per rimuovere la macchiezza nelle ombre.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi sottile cereali di pellicola per un look vintage o strutturato.
* Vignetting: Usa una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Prendi in considerazione una vignetta * bianca * per un'atmosfera più luminosa e ariosa.
* Calibrazione: Questo pannello regola il modo in cui Lightroom interpreta i colori nell'immagine. È meglio lasciarlo da solo a meno che tu non sappia cosa stai facendo. Regolazioni sottili possono creare profili di colore unici.
4. Salvando il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello * preset *.
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Scegli un nome descrittivo che rifletta lo stile del preimpostazione (ad esempio, "ritratto caldo", "pelle opaca", "alto contrasto alto in bianco e nero").
* Gruppo: Crea gruppi preimpostati per organizzare i preset (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Landscapes").
* Controlla le impostazioni: Assicurarsi che tutte le impostazioni pertinenti regolate siano controllate nella sezione "Controlla". * Fondamentalmente, le impostazioni deselezionate che sono specifiche per l'immagine, come il bilanciamento del bianco e l'esposizione.* Le impostazioni che sono meglio lasciate incontrollate variano da persona a persona in base al tipo di ritratti che sparano e ai tipi di impostazioni che si trovano a cambiare frequentemente. Tuttavia, i più comuni da lasciare incontrollati sono l'esposizione, il bilanciamento del bianco, le correzioni del profilo, la trasformazione e la rimozione dei punti.
* Fai clic su "Crea".
5. Test e raffinazione:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Questo è il passo più importante. Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Apri le regolazioni: Dopo aver applicato il preimpostazione, perfezionare le impostazioni su ogni immagine per renderlo perfetto. Ciò potrebbe comportare la regolazione dell'esposizione, del bilanciamento del bianco o dei singoli canali di colore. Nota quali regolazioni stai facendo costantemente.
* iterazione: Torna alla tua immagine di esempio originale e modifica il preimpostazione in base alle regolazioni che ti sei trovato durante i test. Questo processo iterativo è la chiave per creare preset efficaci e versatili.
* Considera le variazioni: Crea lievi varianti del tuo preimpostazione (ad esempio, "ritratto caldo - più contrasto", "ritratto caldo - meno ombre").
iii. Idee ed esempi creativi preimpostati:
* caldo e dorato:
* Aumenta il calore (cursore della temp).
* Aggiungi un tocco di tonalità dorata nei luci con il pannello di classificazione a colori.
* Amofizzare i toni della pelle con sottile riduzione del rumore.
* cool e lunatico:
* Diminuire il calore (cursore della temp).
* Aggiungi toni blu o verde acqua alle ombre con il pannello di classificazione del colore.
* Oscura l'esposizione complessiva.
* opaco/sbiadito:
* Solleva i neri nella curva del tono.
* Ridurre il contrasto.
* Desaturare leggermente.
* bianco e nero (alto contrasto):
* Converti in bianco e nero (pannello B&W).
* Aumentare in modo significativo il contrasto.
* Regola la miscela b&W per controllare i toni di colori diversi.
* bianco e nero (morbido/sognante):
* Converti in bianco e nero.
* Ridurre il contrasto.
* Aggiungi un tocco di chiarezza e dehaze.
* ispirato al film:
* Usa la curva del tono per imitare le curve caratteristiche di diversi stock di film.
* Aggiungi sottile grano di pellicola.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per creare calci di colore.
* High-Key:
* Aumentare in modo significativo l'esposizione.
* Ridurre il contrasto.
* Solleva ombre e bianchi.
* Editoriale/moda:
* Alto contrasto.
* Strong Color Classing, spesso con combinazioni di colori audaci e insoliti.
* Affilatura acuta.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Concentrati sulla coerenza: Punta uno stile coerente tra le tue immagini.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri. Prova a replicare il loro aspetto mediante l'ingegneria inversa.
* Non aver paura di modificare: I preset sono un punto di partenza, non un traguardo. Regolali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e i preset per prevenire la perdita di dati.
* Condividi e collabora: Condividi i tuoi preset con altri fotografi e ottieni feedback. La collaborazione può portare a nuove idee e miglioramenti.
* Considera la vendita dei tuoi preset: Dopo aver sviluppato una raccolta di preset di alta qualità, puoi prendere in considerazione la vendita online.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni Lightroom uniche ed efficaci che elevranno la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!