i. Comprendere il pennello di regolazione e le sue impostazioni
* Accesso al pennello di regolazione: Nel modulo Sviluppa, individuare l'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello) nella striscia dello strumento sopra la tua immagine (o premere il tasto "K").
* cursori essenziali: Il pannello delle impostazioni del pennello di regolazione apparirà a destra. Questi sono i cursori più importanti da capire:
* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Usa i tasti "[" e "]" per regolazioni rapide. Rendilo leggermente più piccolo dell'area che stai prendendo di mira.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Valori di piuma più alti creano transizioni più fluide ed evita linee difficili. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. Una piuma più alta è di solito migliore per i ritratti.
* Flusso: Determina la quantità di regolazione applicata ad ogni corsa. Un flusso inferiore ti consente di creare gradualmente l'effetto, dandoti più controllo. Pensalo come una vernice a strati.
* Densità: Imposta la quantità massima di regolazione che può essere applicata in una sola corsa. Anche con più colpi, la regolazione non supererà la densità impostata. Mantieni questo al 100% a meno che tu non voglia limitare l'intensità complessiva.
* Maschera automatica: Questa è un'ambientazione * molto * importante per il ritocco del ritratto. Se abilitato, aiuta il pennello a rimanere all'interno dei bordi dell'area che stai dipingendo. È ottimo per evitare regolazioni sanguinanti su altre parti dell'immagine.
* nuovo: Crea un nuovo aggiustamento. Usa questo quando si desidera applicare diverse impostazioni a diverse aree del ritratto. Ogni regolazione sarà rappresentata da un pin sull'immagine.
* Cancella: Attiva il pennello per cancellare la modalità. Utile per correggere gli errori e perfezionare i bordi delle regolazioni. Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) per passare temporaneamente alla modalità cancella durante la pittura.
* Altri cursori (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, nitidezza, saturazione, temperatura, tinta): Queste sono le regolazioni in cui applicherai effettivamente alle aree che ti basi. Copriremo come usarli in modo efficace di seguito.
ii. Tecniche di ritocco del ritratto comune con il pennello di regolazione
1. Levigatura della pelle (Riduzione della consistenza):
* Obiettivo: Ammorbidire le linee sottili e le imperfezioni senza rendere la pelle in plastica o innaturale. *La sottigliezza è la chiave.*
* Impostazioni:
* Dimensione: Leggermente più piccolo dell'area su cui stai lavorando (ad esempio una piccola ruga).
* Feather: Alto (70-90 o anche più in alto a seconda della risoluzione dell'immagine).
* Flusso: Basso (10-30 è un buon punto di partenza).
* Maschera automatica: * Abilita.* Ciò impedisce alla regolazione di versare ai bordi del viso.
* Clarity: Ridurre leggermente (da -10 a -25). Ciò riduce il contrasto midtone che accentua la consistenza della pelle.
* Numpness: Ridurre leggermente (da -10 a -25). Simile alla chiarezza, la riduzione della nitidezza ammorbidisce la pelle.
* Riduzione del rumore (luminanza): Aumentare leggermente (5-15). Usa con cautela, poiché troppo può rendere la pelle troppo liscia.
* Importante: * Non esagerare!* È meglio fare diversi passaggi di luce rispetto a un passaggio pesante.
* Tecnica: Spazzola attentamente le aree che si desidera lisce (ad es. Rughe, imperfezioni, consistenza della pelle). Concentrati su aree con consistenza più importante. Utilizzare più colpi di luce, costruendo gradualmente l'effetto.
2. Rimozione delle imperfezioni:
* Obiettivo: Per ridurre la visibilità di brufoli, cicatrici e altre imperfezioni della pelle.
* Impostazioni: Simile al lisciatura della pelle, ma spesso con dimensioni di pennelli anche * più piccole *.
* Dimensione: Più piccolo della imperfezione stessa.
* Feather: Alto (60-80).
* Flusso: Basso (10-20).
* Maschera automatica: *Abilitare.*
* Clarity: Ridurre (da -15 a -30).
* Numpness: Ridurre (da -15 a -30).
* A volte:
* Esposizione: Riduci leggermente l'esposizione se la macchia è più scura della pelle circostante.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione se la macchia è più rossa della pelle circostante.
* Tecnica: Spazzola * direttamente * sopra la macchia. Usa un tocco molto leggero e accumula gradualmente l'effetto. Potrebbe essere necessario regolazioni multiple per diverse imperfezioni, ognuna con impostazioni leggermente diverse.
3. Dodge and Burn (luce scolpita):
* Obiettivo: Per migliorare la dimensionalità del viso da illuminando leggermente i luci e le ombre oscurate. Questo può definire gli zigomi, restringere il naso e aggiungere profondità.
* Dodging (fulmine):
* Impostazioni:
* Dimensione: Variabile, a seconda dell'area che stai schivando.
* Feather: Alto (70-90).
* Flusso: Molto basso (5-15). *Essenziale per la sottigliezza.*
* Maschera automatica: *Abilitare.*
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,05 a +0,20). Inizia con incrementi molto piccoli.
* Bianchi: Potrebbe anche aumentare leggermente (da +0 a +5)
* Tecnica: Spazzola su aree che catturerebbero naturalmente la luce:zigomi, osso per sopracciglia, ponte del naso, centro della fronte, fiocco di Cupido. Usa un tocco molto leggero e accumula gradualmente l'effetto. Concentrati sulla formazione della luce, non solo alle aree di illuminamento casuale.
* Burning (oscuramento):
* Impostazioni:
* Dimensione: Variabile.
* Feather: Alto (70-90).
* Flusso: Molto basso (5-15). *Essenziale per la sottigliezza.*
* Maschera automatica: *Abilitare.*
* Esposizione: Diminuire leggermente (da -0,05 a -0,20). Inizia con incrementi molto piccoli.
* ombre: Potrebbe diminuire leggermente anche molto (da -0 a -5)
* Tecnica: Spazzola su aree che sarebbero naturalmente all'ombra:sotto gli zigomi, lungo i lati del naso, sotto il mento, nelle orbite. Ancora una volta, usa un tocco molto leggero.
4. Miglioramento degli occhi:
* Obiettivo: Per rendere gli occhi più accattivanti ed espressivi.
* Miglioramento dell'iride:
* Impostazioni:
* Dimensione: Leggermente più piccolo dell'iride.
* Feather: Medio-alto (50-70).
* Flusso: Basso (20-30).
* Maschera automatica: *Abilita.**Criticamente importante qui per rimanere all'interno dell'iride.*
* Clarity: Aumentare leggermente (da +10 a +20). Questo aggiunge definizione e nitidezza all'iride.
* Saturazione: Aumenta leggermente (da +5 a +15), soprattutto se gli occhi sono già colorati. Non esagerare o sembreranno innaturali.
* Esposizione: A volte aumenta leggermente (da +0,05 a +0,15) per aggiungere un po 'di scintillio.
* Importante: Evita di sfiorare i luci (luci speculatori) negli occhi. Queste sono già le parti più luminose.
* Tecnica: Spazzola attentamente l'iride, evitando i punti salienti e i bordi dell'iride.
* sbiancamento per gli occhi:
* Impostazioni:
* Dimensione: Appropriato per le dimensioni dell'area da sbiancare.
* Feather: Medio (50-70).
* Flusso: Basso (20-30).
* Maschera automatica: * Disabilita* (perché sei spesso vicino alla pelle). Usa attenzione e ingrandisci per evitare di andare sulla pelle.
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,10 a +0,30).
* Bianchi: Aumentare leggermente (da +5 a +15).
* Importante: * Non * rendere i bianchi degli occhi puri bianco. Questo sembra molto innaturale. Punta a un sottile illuminazione.
* Tecnica: Spazzola con cura i bianchi degli occhi.
5. Miglioramento delle labbra:
* Obiettivo: Per definire le labbra, aggiungere colore e creare una forma più piacevole.
* Impostazioni:
* Dimensione: Appropriato per le dimensioni delle labbra.
* Feather: Medio (50-70).
* Flusso: Basso (20-30).
* Maschera automatica: *Abilitare.*
* Saturazione: Aumentare leggermente (da +10 a +20).
* Clarity: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Esposizione: A volte, aumenta leggermente (da +0,05 a +0,15) per illuminare.
* A volte:
* Temperatura/tinta: Regola questi per perfezionare il colore delle labbra (ad esempio, aggiungere calore con la temperatura, ridurre il rossore con tinta).
* Tecnica: Spazzola con cura le labbra, rimanendo all'interno delle linee labbra. Presta attenzione alla forma ed evita di farli sembrare innaturalmente grandi o rossi.
6. Taming dei capelli:
* Obiettivo: Per ridurre i flyaway distratti o levigare sezioni indisciplinate di capelli.
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccoli, per colpire singoli fili.
* Feather: Medio (50-70).
* Flusso: Molto basso (5-15).
* Maschera automatica: * Disabilita* (in quanto può essere imprevedibile con i capelli). Ingrandisci e sii preciso.
* Clarity: Ridurre leggermente (da -5 a -15).
* Numpness: Ridurre leggermente (da -5 a -15).
* Esposizione: Regola leggermente per abbinare il tono dei capelli circostanti.
* Tecnica: Spazzola con cura i flyaway o le sezioni indisciplinate, usando colpi corti e leggeri nella direzione della crescita dei capelli.
iii. Suggerimenti per il ritocco efficace del ritratto con il pennello di regolazione
* Zoom in: Lavora a un livello di zoom ravvicinato (1:1 o anche più in alto) per vedere dettagli fini e garantire l'accuratezza.
* Usa più regolazioni: Crea una nuova regolazione per ciascuna area specifica e tipo di regolazione. Questo ti dà più controllo e ti consente di regolare facilmente gli effetti individuali in seguito.
* Usa la funzione "Mostra Pins Pins": (Piccolo interruttore a destra dell'icona del pennello di regolazione nella barra degli strumenti). Questo ti consente di vedere tutti i pin che segna le tue regolazioni. Fare clic su un pin per selezionare e modificare tale regolazione specifica. Puoi anche usare la piccola freccia accanto a un perno per mostrare o nascondere la sovrapposizione.
* Regola il colore di overlay: Il colore di overlay (il rosso che appare quando si spazzola) può essere modificato nelle preferenze di Lightroom (Modifica> Preferenze> Interfaccia> Colore della maschera di regolazione locale). Scegli un colore che si distingue bene contro la tua immagine.
* Sperimenta con scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per azioni comuni, come la modifica delle dimensioni del pennello (`[` e `]`), passare alla modalità di cancellazione (`alt` o` opzione`) e attivare la sovrapposizione della maschera (`o`).
* Pratica, pratica, pratica! Il pennello di regolazione richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* meno è di più: Il miglior ritocco è spesso invisibile. Evita di esagerare con gli aggiustamenti, poiché ciò può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Non dimenticare le aggiustamenti globali: Il pennello di regolazione è per le regolazioni * locali *. Inizia con regolazioni globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ecc.) Per ottenere l'aspetto generale dell'immagine a destra, * quindi * Usa il pennello di regolazione per il ritocco mirato.
* Backup e editing non distruttivo: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Tuttavia, è sempre una buona idea eseguire il backup regolarmente delle immagini. Puoi anche creare copie virtuali della tua immagine per sperimentare diversi stili di ritocco senza influire sull'originale.
* Studia prima e dopo le immagini: Analizza il lavoro dei retoucher professionisti per vedere come usano la luce, l'ombra e la trama per migliorare i ritratti.
* Considera l'uso dei preset: Sono disponibili molti preset (gratuiti e pagati) che includono impostazioni di pennello di regolazione ottimizzate per attività specifiche come levigatura della pelle o miglioramento degli occhi. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma ricordati di personalizzare sempre le impostazioni in base alla tua immagine individuale.
Seguendo queste linee guida e praticando diligentemente, è possibile utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per ottenere risultati di ritocco del ritratto di qualità professionale. Buona fortuna!